5G时代民间小戏保护与传承的数字记忆建构研究——以山西临猗锣鼓杂戏为例

5G时代,民间小戏赖以生存的社会生态与文化生态均已发生结构性变化,政府、高校与研究机构主导的现有保护与传承模式面临难以为继的困境。数字记忆理论为山西临猗锣鼓杂戏等民间小戏保护提供新的机遇与可能,可将资源数字化转换作为起点,研究数字化转向作为动力,新媒体传播矩阵建设作为关键,数字资源开发作为终点,通过建立政府主导、社会力量与高校共同参与的协同机制,搭建各类民间小戏资源数据库,打造基于移动终端的民间小戏新媒体传播矩阵,探索线上线下相结合的民间小戏保护与传承新模式等措施,构建属于民间小戏的数字记忆、开辟民间小戏保护新路径。

明代中晚期民间饮茶习俗及其社会功能的探究——以明代小说戏曲材料为中心

明代广泛的饮茶行为在明代民间形成了丰富多彩的饮茶习俗,这些民间饮茶习俗罕有系统的记载,零散见于不同的文献。而明代中晚期的通俗小说戏曲发展蓬勃,这些文学作品生动记录了当时社会的日常生活状态,通过整理分析这些文学作品中的茶事活动,系统展示明代中晚期民间饮茶之习俗,探索当时饮茶习俗的社会功能。

黔地明遗——贵州安顺屯堡地戏服饰形象研究

贵州安顺屯堡地戏是一种传统的古老戏剧,演出方式是在平地上进行跳唱,故名“地戏”。它是一种表演历史故事或者歌颂英雄人物的民间表演活动,距今已有600余年历史,被誉为“中国戏剧的活化石”,至今仍流行于贵州安顺民间。文章依托历史文献以及相关文章针对安顺屯堡地戏做了文章的田野调查,对地戏的文化历史发展、地戏民俗特征及地戏服饰文化艺术特征方面进行系统的论述,并创新性地对地戏传承发展提出了相应的建议。

白字戏乐语中的锣鼓乐形态与做乐

在海陆丰地区的白字戏打击乐乐人口中,有一套包括行话、术语、口诀、谚语在内的民间乐语。围绕这些乐语不断展开追问便会发现,乐人早已用这些乐语生动形象地表达出地方音乐的深层文化特征。中国许多地区的戏曲锣鼓及民间乐种中都存在类似乐语,这些乐语可集合成庞大的“近义民间乐语群”,这表明各地民间锣鼓乐之间具有一些较为共通的形态特征、创作规律和乐人思维方式。学习、理解、分析和研究这些乐语,既是认知传统音乐的重要途径,又是研究者与被研究者之间展开对话交流的重要媒介,也是丰富中国音乐话语体系的互惠方式。

二十世纪50—70年代湖北民间京剧戏服撮议

以二十世纪50-70年代湖北民间京剧戏服为研究范本,借由对宫廷戏服与民间戏服外在形制的对照,针对湖北地区民间京剧戏服的衣箱分类、形制特征与工艺特点等领域进行系统梳理,阐发建国初期湖北民间京剧戏服的演变过程,提供完整有序的发展脉络和真实准确的使用情境,补充中国传统京剧服饰研究的学术空白,并生成京剧服饰的地域特征分析。

活态保护视域下民族民间戏剧的隐性知识研究——以湘西苗族蚩尤戏为例

通过对湘西苗族蚩尤戏的历史渊源、表演形式、文化内涵等方面的分析,揭示了蕴含其中的隐性知识,包括社会价值观、文化传统、生活哲学等。这些隐性知识在蚩尤戏的表演中得以体现,并通过传承人的口传心授得以流传。通过挖掘蚩尤戏所承载的隐性知识,可为保护和传承民族民间戏剧提供理论依据。

民勤小曲戏的历史变迁及发展

通过分析民勤小曲戏的历史变迁、艺术特征和文化内涵,总结民勤小曲戏的美学价值、文化承载及推陈出新的思路,探索我国城乡文化的创新发展道路。

地域与音乐——从陕西筝曲探寻地域音乐文化

美国著名音乐人类学家梅里亚姆认为“音乐就是文化”。音乐是文化的产物,每一种音乐形态离不开它背后的历史文化渊源,音乐之中也蕴含着深刻的文化内涵。同时,文化也需要音乐的承载与传承,音乐与文化之间紧密相关,一脉相连。陕西是筝乐发展的重要阵地,筝乐在不断地受到当地文化滋养的过程中,逐渐产生一批带有浓烈地域音乐文化风格的乐曲。陕西筝曲作为一种音乐形态有着地方特色,其乐曲风格也必然会反映出陕西一带的地域文化及历史脉络。该文以音乐人类学的学科思想为依托,从陕西极具代表性的筝曲中分析其音乐风格和演奏技法中蕴含的地域音乐元素,由此探寻陕西地区的地域音乐文化及历史渊源。

中国戏曲地理特征

我国有庞大的戏曲体系。地域辽阔，民族众多，民俗丰富，语言复杂，历史悠久，是我国戏曲种类繁多的原因。１９８４ 年普查全国有３６０ 个剧种。其中，跨省区的大剧种９ 个。除京剧分布于全国以外，多数剧种有专门的分布地域。南柔北刚是我国戏曲艺术的主要地域差异。我国戏剧艺术既有复杂性一面，又有统一性一面。统一性的表现是“有无统一”的哲理观，高度综合的艺术内涵，丰富多彩的表演技巧。

从官养到民养:腔种间的博弈——乐籍制度解体后戏曲的区域、地方性选择

本文对乐籍制度解体前后戏曲发展演化特定过程中出现的一些现象进行剖析解读,重在乐籍制度存在之时戏曲的发展规律,乐籍解体之后引发社会反应所采取的措施,从官养与民养、腔种博弈、官戏与土戏理念的对应关系角度进行把握,彰显乐籍制度解体在戏曲界所产生的诸多变化以及区域、地方性选择的意义。

传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的运用与借鉴——以创作歌曲《梅兰芳》为例

在中国民族声乐演唱中融入传统戏曲演唱技巧,是近年来学科内普遍关注的研究课题。文章以创作歌曲《梅兰芳》为例,对作品进行多维度人文解读与创作技法剖析,以亲历者的切身体验,阐释演唱过程中的理解与诠释,在把握中国民族声乐与传统戏曲演唱的共性与个性的基础上,在"润腔"与"表演"等方面进行了较为深入细致的重点探究。

秧歌剧:被政治所改造的民间

20世纪 4 0年代延安根据地秧歌剧的改造 ,是民间被政治的改造 ,这种改造成为当时话语建构的一种具体形式。秧歌剧的改造有四个特色 :当下日常化、文化符号的意识形态化、集体化运作、民间方言和意识形态语词的相互渗透。

重构民间性与大众化：延安时期秧歌剧的革新及传播

新秧歌剧运动最大程度地体现了毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》之后知识分子的民间化走向以及重构文学大众化的文化姿态。民间艺术形式与抗战、革命主题的高度契合,新的话语言说方式与地域文化形态的对接交融,广场演出的大众狂欢传播效应,构成了延安新秧歌的鲜明特征。它不仅为当时的戏剧发展提供了示范和借鉴,也为当下我们所关注的振兴民族戏剧的课题提供了重要的启示。

戏曲的出路在于回归民间

揭示戏曲日趋衰弱的原因,探讨振兴戏曲的途径,认为,戏曲的根本出路在于回归民间。具体的做法是:彻底改变目前的剧团体制,由普通大众决定剧目与演员的优劣,要多演反映现实生活、吻合人民大众思想与审美趣味的剧目,内容上要具有传奇性与故事性,等等。

论民间戏曲对贾平凹长篇小说创作的影响

以民间戏曲为代表的民间文化对贾平凹长篇小说创作的影响是重要的、多方面的。首先,民间戏曲的大量引入和穿插,改变了贾平凹长篇小说的叙事节奏和文体样貌。其次,贾平凹在审美观念上也受到了民间戏曲等民间文化形态内含的世界观、艺术观的影响,作品以生活写实的方法给读者呈现了一个人鬼同在、魔幻神秘的艺术世界。第三,贾平凹在文化立场上也受到了民间大众的情感倾向、道德观念等的影响,在小说创作中自觉地建立了一种民间立场、民间视角。

汗都春与曲子剧比较研究

锡伯族汗都春脱胎于新疆曲子剧,但随后又走上了一条民族化的发展道路。多年来由于缺乏对汗都春这一特殊的民族戏曲形式的研究与认知,而导致了对其历史渊源、剧种归属等方面认识上的模糊。基于对汗都春的深入调查,通过对汗都春与曲子剧从剧种的相同渊源及后来的分野,以及二者戏俗和艺术特征方面的比较,探索同一种艺术形式在不同的民族及文化背景下的发展和变异,进而对汗都春的剧种归属、文化价值等问题提出自己的观点。

对民间戏曲一勾勾的调查与思考

一勾勾是由民间歌舞打花鼓演变而成的地方戏曲,流行于鲁西临邑一带。一勾勾剧种的孕育形成与临邑的平原地形特征、鲁冀交界的地理位置、农耕的生产方式、黄河农耕文化与运河文化并存的文化特征等因素密切相关。一勾勾为板腔体,句尾七,八度大跳的旋律和真假声结合的演唱方式是其鲜明的特点。一勾勾在当代遭遇生存的窘境,需要多方位多层次的保护措施。

婺剧徽戏生角唱法对民族男高音训练的借鉴

徽戏是浙江省代表性地方剧种——婺剧中应用最广泛的声腔体系。对徽戏中生角行当唱法在用嗓特点、发声方法、咬字、共鸣等方面进行研究,对现代民族男高音演唱的提高,对形成具有中国特色的民族唱法有着很好的借鉴意义。现代民族男高音作为植根于中华民族传统文化土壤的演唱技法,要想真正体现本民族特色,展现地域文化魅力,在借鉴西洋唱法的同时,更应该从本土的传统戏曲唱法中吸取养料和精华。与此同时,这也必将推动传统戏曲这一重要非物质文化遗产的抢救性整理和研究保护工作,实现戏曲塑造民歌灵魂,民歌反哺戏曲提升的良好发展格局。