民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈的教学策略——评《中国原生态舞蹈文化·教程》

民族舞蹈源自人们的传统生活活动,具有独特的地域风情和鲜明的民族特色,是民族文化的重要载体之一。我国民族舞蹈文化彰显着丰富的色彩和浓郁的韵味,举手投足间透露出朴素鲜活的生命力,在时代传承的过程中自成一派,并始终贯穿于社会生产中,见证了社会的演变和发展进程。随着我国经济文化的发展,民族舞蹈文化方面的内容受到了国外的舞蹈文化冲击,对此,教师必须意识到民族舞蹈教学对于民族舞蹈文化传承的重要性,让学生充分领略本国民族舞蹈文化的魅力,提升其审美能力、民族价值观和文化素养。

中国民间舞蹈文化与舞蹈教学的交融思考——评《中国民间舞蹈文化教程》

舞蹈作为一种极具特殊性的文化象征，主要通过身体动作实现感情的传递和沟通。其中，民间舞蹈是民族传统文化的重要构成部分。不同民族的民间舞蹈里蕴含着各民族不同的宗教信奉、风俗风尚等文化特点，呈现了各民族绮丽多彩的艺术文化现象。舞蹈工作者只有深刻理解了不同民族舞蹈的文化内涵，才能使舞蹈动作更具张力和表现力，

论民族民间舞蹈对原生态舞蹈的提炼与运用

民族民间舞蹈是一切舞蹈艺术之源,各民族、各地区的民间舞蹈基本上都是从本民族人民的劳动和斗争生活中取材进行创造或演化出来的。不仅显示了当地风尚和习俗,也展现了当地人民的心理素质与审美情趣。民族民间舞蹈的传承不仅要通过口传身授,还需要通过大自然给予更多的原生态的素材,深入少数民族的栖居地,对原生态舞蹈进行提炼、加工、创新,融入新的现代元素,然后呈现在艺术舞台上。

舞蹈道具在中国民族民间舞中的艺术表现力

中国是多民族国家,蕴含着千姿百态的民族民间舞文化。这是由不同历史文化生活,不同地域宗教信仰及不同族群习俗爱好的影响所形成。在这些风格各异、种类繁多的原生态舞蹈中,道具舞蹈占有很大比例,如东北秧歌＂、手绢＂舞、广东汕尾市＂钱鼓＂舞、新疆维族＂手鼓＂舞、湘中＂板凳龙＂、陕北＂安塞腰鼓＂,云南纳西族＂勒巴鼓＂

《中国舞蹈通史》、《中国原生态舞蹈文化》新书首发式暨新闻发布会在北京舞蹈学院举行

2011年1月10日,北京舞蹈学院、中国艺术研究院舞蹈研究所、上海音乐出版社在北京舞蹈学院联合主办了《中国舞蹈通史》、《中国原生态舞蹈文化》新书首发式暨新闻发布会。

还原于“精神”与“生活”的舞蹈——编辑《中国原生态舞蹈文化》有感

17年前北京舞蹈学院主办的“1994国际舞蹈学术研讨会”上，巫允明女士的学术论文《研究民族民间舞蹈的新途径——“语言系属分类法”》曾给笔者留下深刻印象。多年之后，到她家约稿时，她正在撰写一本学术性的书稿《中国原生态舞蹈文化》。该书以她自上世纪80年代起，对中国民族民间舞蹈文化进行的三十余年田野考察与研究为基础。

《中国原生态舞蹈文化》获“山花奖”

1月6日晚，第十届中国民间文艺“山花奖”颁奖盛典在海南省海口市举行。本届中国民间文艺“山花奖”共颁发了民间艺术表演奖、民间文艺学术著作奖、民间工艺美术作品奖、民间文学作品奖等4大类92个奖项。由中国艺术研究院舞蹈研究所资深学者巫允明撰写的《中国原生态舞蹈文化》获民间文艺学术著作奖。

观第四届中国蒙古舞大赛暨第四届内蒙古电视舞蹈大赛有感

蒙古族舞蹈产生于民间,是我国民族舞蹈艺术中的一枝独秀。内蒙古自治区的蒙古族舞蹈艺术正在不断发展、探索,寻求其真、善、美的最高境界。通过赛事,我们不难看出正有一批朝气蓬勃的年轻编创者朝着更高的追求向前探索,编创出富有特色、浓郁的生活气息、贴近人民接地气的优秀作品。

对中国民族民间舞未来发展的思考——简析原生态民族民间舞和次生态民族民间舞

中国民族民间舞在人们的日常生活和劳作中诞生,具有鲜明的人文风俗和深厚的地方特色。它反映了一定历史条件下的社会状况,并随社会的不断发展而注入新的成份。中国民族民间舞蹈与人民群众的生活有着最紧密的血肉联系,它渗透到社会生活的各个领域,表达了人们最真实、最纯朴的感情。

中国民间舞蹈文化的启示——读罗雄岩教授的《中国民间舞蹈文化教程》有感

中国民族民间舞蹈历经数千年的文明洗礼，以独特的风格在多元化的舞蹈艺术中占有一席之地，其内容上的丰富多彩使人眼花缭乱。对于从事民间舞蹈教学的工作者来说，只有深刻了解中国民间舞蹈文化，才能对民间舞蹈的深层次文化内涵理解得更加透彻，风格特点才能掌握得越准确。读了罗雄岩教授《中国民间舞蹈文化教程》之后，颇有启示。

“老王麻子”剪刀与“原创、原生态”舞蹈

“南有张小泉、北有王麻子”，指的是中国一南一北的剪刀老品牌。几年前，为了争夺市场，“王麻子”和不断冒出的“老王麻子”、“真正的老王麻子”等水货在名目上浴血奋战了一回，伤了不少元气。这类事在商界司空见惯：葡萄酒要标上“原产地法国”，皮鞋则要标上“意大利”，连水果刀也要让“瑞士设计”……未曾想到，此风扶摇刮进了形而上的艺术圈，才结束的第四属中国舞蹈“荷花奖”决赛中．就猛料抖出了“大型原创舞剧”、“大型原生态歌舞集”云云，弄得舞未跳，煤体上已轰轰烈烈．并直指票房．只是苦了搞舞蹈理论的一拨儿人，为一两个名词争得面红耳赤。

对中国民间舞《沉香》的认识

《沉香》是以至为本色纯粹的形式,向那些伟大的散落四方的无名舞者致敬,再现他们对于大地对于生活最为本真的感悟。穷水之源则澄澈,求木之根故深茂。原生的民间舞如沉香之一瓣,历久而永芳。所谓“原生态”舞蹈,应当是古代先民们“歌之不足,手之舞之、足之蹈之”而产生的,是较少受到“现代化”侵入的具有“文化源头”意义的民间舞蹈。一般认为,原生态舞蹈是广场的而不是剧场的,是自娱自乐的而不是表演性质的,是参与的而不是观赏的,是随机的而不是规范的,是省力的而不是刻意的,是传承的而不是创编的。

新佤风舞蹈的传承与创新——原创佤族舞蹈作品《觅》之编创漫思

作为中国民族民间舞蹈中最悠久的舞种之一,佤族舞蹈较为完整地保留了其原始性,是中国少数民族文化艺术的杰出代表。笔者通过暑期实践走进云南的临沧、普洱、西双版纳、保山等地进行沉浸式舞蹈调研采风,并结合个人原创佤族舞蹈作品《觅》的创编表演实践,系统梳理总结了佤族舞蹈的原生态历史文化传承、风格呈现及审美特征等,探索性地提出了“新佤风”概念,对新时代佤族舞蹈如何“内”承源远流长的中华文明、“外”接当代顶尖艺术创造、唤醒原生态与现代化的多元审美共情、激活舞蹈艺术“当代”与“传统”的跨时空对话、实现传统民族舞蹈文化的创造性转化和创新性发展等进行分析阐释,旨在更好地用民族舞蹈作品体现文化自信,向世界传递中国精神。

浅谈中国民间舞蹈文化对民间舞教师的启发和帮助

通过对中国民间舞蹈文化进行原生态民间舞蹈文化和"剧场"民间舞蹈文化两个维度的文化分析、风格阐述和事实举例,结合民间舞教师的基本专业素养和当前民间舞专业教育的现状提出中国民间舞蹈文化对民间舞教师的启发和帮助,并提出民间舞教师获取所述启发与帮助的实地采风、经典研究、理论学习等途径。

民间舞原生态与现代语境的整合及回归

中国民间舞作为一门独立的艺术学科登上教育殿堂,是以八十年代北京舞蹈学院建立了民间舞系为标志的。至此,民间舞在这个学术氛围浓厚的专家群体中得以不断地整合与提升。作为一个独立的艺术学科,北京舞蹈学院民间舞系在教育的体系化与学科的研究、建树方面发挥了众所瞩目的作用与影响。“元素教学法”的推出。

《中国舞剧编导教程》出版

作为北京市教育委员会社会科学支持项目，北京舞蹈学院建校60周年系列丛书之一的《中国舞剧编导教程》一书，由北京舞蹈学院编导系教授张建民撰写，上海音乐出版社出版发行。《中国舞剧编导教程》全书分为七个章节，从舞剧选材、结构、语言三个特点进入分析，对舞剧创作规律、要素、编导思维、身体文化、动作语言组织、情与编舞技巧等几个方面展开论述。在全书最后一部分配有舞剧教学作品《奥涅金》、《玉卿嫂》、《原野》等实例的舞剧教学资料，附录中的教学大纲、导演阐述、编导创作谈等也都是珍贵的第一手资料，能够让读者了解并感受到舞剧编排的全过程。该书以一个中国舞剧编导的视角，以作者自身几十年扎实的编导功力和实践经验为基础，除了对中国舞剧创作规律和创作思想的分析之外，还提出了如“中国舞的身体”、“线性叙事”、“立体表述”等有意思的概念，为中国舞剧编导提供了理论支撑和编创思路。

浅谈中国民族民间舞蹈的现代化

一、民族舞蹈的现代步伐与审美变迁 跨越了数千年历史的波涛，穿透了无数次社会的变迁，民族民间舞蹈文化一直在传承、发展、创新。特别是舞蹈的观念取得了极大的进步。它已不是原始意义上的民间舞了，它已同原生态民俗舞大相径庭。因为“原生态”的东西在形式上已很难满足当今社会的审美需求了。面对新时代的审美变迁，面对传统价值观念观与现代性思维的磨合与冲撞，随着西方文化在中国的传播，中国人传统的审美观受到了很大的冲击。生活节奏、思维理念、信仰爱好、审美需求、情感方式都发生了全然不同的变化，这就迫使民族民间舞改变了传统的既成模式及创作思维、结构方法、舞蹈语言的表达，而是以一种新的审美原则和艺术原则展现在我们面前。在风格上不再沉迷于风格化，而是追求个性化、多样化、多变化；在造型上，不再以圆形线条和对称形为最美，而是喜欢错落有致的对比和不对称美；在肢体语言上，也打破了程式化的动作线条，追求棱角分明，充分利用时间、空间的变化，动作新颖而别致。

关于《云南映象》的解读

在大多数习惯了为变化多端、喜新厌旧的商业流行文化所掌控的人们的心目中,《云南映象》虽然还继续存在,但其实已经结束了。它享受完流行一度带来的繁华盛宴,也被流行快速地厌倦和忘却。更多新的文化事件已经迫不及待地赶来,它们迅速占据了公众的视野。假如仅仅从商业运作的角度来说,作为一个巡回演出,作为一次名利双收的博弈,作为一种非流行文化的歌舞作品,它的确取得了巨大的成功。然而,和曾经红极一时的某些文化和艺术现象一样,《云南映象》幸运地成为文化消费市场一时的宠儿而被市场热捧之时,却也正是它被杂乱和低级的诠释阉割、异化之日。它被越来越多地灌进了大众娱乐和商业文化的元素,被剥离掉舞蹈艺术的严肃性和纯粹性。杨丽萍历尽千心万苦带着她找到的原生态来到了文明社会、现代都市的大舞台上,但却在人们的掌声和鲜花里迷失了她的原生态。《云南映象》,它的灵魂在渐行渐远。

藏乐,迷倒好莱坞大师

2015年10月13日,原创音乐歌舞剧《圆梦》在国家大剧院首演。圣洁、神秘、宏伟、纯净的藏族文化、原生态舞蹈和西方交响乐、现代舞浑然天成,是近年来传统艺术与现代气息相结合的佳作之一。担任《圆梦》作曲的是曾经为《珍珠港》、《加勒比海盗》、《碟中碟Ⅱ》等众多知名电影创作音乐的好莱坞作曲家克劳斯·巴德尔特。10年多前,