《古都》中的自然美与传统文化美

川端康成的《古都》在四季的变化中充分展现了日本京都的美,无论是传统文化抑或是自然风物,都展现出其独特的韵味。多数学者在对《古都》进行分析时,主要是从川端康成对日本文化回归的这一角度展开。当然,除了对日本传统美的分析外,还有部分学者也对古都的自然环境进行了论述。但其多数分析仅仅只是将其中的自然风物所体现出来的自然美和人情美进行结合来简单叙述,而本文将在此基础上从人物的经历、故事情节等方面描绘《古都》的自然风物,从人们的生活习惯、日常生活解读其包含的日本传统文化,进一步探讨《古都》的自然美和传统文化美。

川端康成《古都》中的“物哀”美意识

川端康成的代表作《古都》,以一对孪生姐妹的聚散折射出当时日本的风物人情和世态变迁,其中的每一个主人公都在无私地尽力去爱,去追求,去彼此成全。然而在通篇流动着的浓浓温暖与爱意的底色下,哀愁却如影随形、无孔不入。在温暖的亲情、爱情、世情背后的是亲情之哀、爱情之哀、世情之哀,是众生皆苦的虚无和个体面对命运的无奈。川端康成笔下的这种感伤,这种幽微凄清的情调正是日本独特的"物哀"美意识的体现。

漫游者说:论朱天心《古都》的历史书写

以文学想象台湾、书写台湾乃至有意经营种种关于岛屿的寓言,是台湾文学中的一个重要书写传统。台湾作家朱天心的《古都》从人类学与历史学结合的角度出发,通过文本中漫游者对生命细节感性谛视的方式来书写岛屿历史,以边缘流动的姿态超出狭隘的国族论述话语,展现对兼具多重殖民经验的台湾历史文化岩层的探询。

简析《古都》中的自然美

川端康成是一位热情地、执着地追求美的作家。他一贯热心地探索美,热心地表现美。他成熟时期的代表作《古都》,立足于本国文化传统,继承日本自平安朝《源氏物语》以来的古典美学,并结合西方的现代派的心理描写和意识流手法,以其高超的艺术技巧和独特的美学风格,表现日本文化中特有的对自然美的偏爱。文章从季节感、色彩感和空灵感三个方面分析《古都》中无处不在、细致入微的景物描写,进而探讨意蕴深刻、情景交融的自然美所蕴涵的象征意义,以及川端康成独特的日本美的精神。

面向纯朴人生的沉重思考──《边城》《古都》艺术比较谈

《边城》和《古都》是20世纪30年代两位不同国籍、不同民族、不同人生体验的著名作家的同题材作品。无论是诗化生活的描绘，还是艺术形象的塑造，都不约而同地表现出惊人的审美追求的相似，表现了著名作家共同的艺术敏感和类似的艺术表现方法。但相似中仍存在着差异：《边城》表现了作者沈从文对古老又“现代”的中国的深深的忧虑；《古都》表现的则是川端康成对当时日本民族文化心理的深深悲叹。

穿梭于多重空间的探寻与迷失——论朱天心《古都》的空间记忆书写

在台湾本土化背景下,外省籍作家朱天心的《古都》是一个具有政治与文化双重批判性的小说文本。《古都》打破了历史的线性结构,以地理空间迁移转换书写零碎的历史记忆片段;通过一个赴约的故事将穿梭于台北与京都两座古都之间的足迹与记忆铺展开来。在两座古都空间场景切换中,叙事者以几条或隐或显的路线,分别串连起散落在两个时空中的足迹。多重空间的叙事方式制造出空间陷阱,文本内外,京都的不同面貌和历史渊源成为探讨这一空间意义的重点。由京都对照台北,在殖民者/被殖民者的关系中,叙事者持殖民地图重游台湾、追寻殖民记忆,解构了"桃花源"镜像,反映出对台湾处境的后殖民反思。

川端康成《古都》中仁义精神的研究

《古都》是川端康成一九六八年荣获诺贝尔文学奖的三部代表作品之一。描绘了日本帝都的风土人情,姐妹之间相互奉献之美,父母亲情之美。凡此种种,尽是人间美妙的真情,体现人与人之间的"仁"与"义"之精神所在。同时也呈现出当时社会下人们的一些无奈与悲哀。西洋文化侵入下的传统店铺的衰落,命定的艺妓之路,门第差异下的退而求次,以及他们难以成全实现的"仁"与"义"。

悲与美的契合——《边城》与《古都》的文化意蕴比较

《边城》和《古都》分别是沈从文和川端康成的代表作,两部作品在审美情趣和审美追求上有着很大的相似性,传达了浓厚的民族文化意蕴,达到了悲与美的契合。

简析《古都》中的自然美

中篇小说《古都》是日本著名作家川端康成的重要作品之一,作品中体现出来的各种自然事物生发出来的美感都让读者眼前一亮。通过对小说《古都》中自然美的详尽解析,从而揭示出在《古都》中作者设置自然属性表达美感而生发出来的独特魅力。

浅析川端康成在《古都》中对日本传统文化的留恋与迷惘

《古都》是川端康成的代表作之一,体现了他从追求西方思潮回归日本传统的文学转变,通过对日本传统节日、建筑及自然风物人情的描写展现了日本传统在美国西化浪潮中所面临的危机。同时,作者用幽玄的文字诉说着自己对日本传统发展方向的迷茫与困惑,这是东西文化汇合中产生的不和谐声音,也是日本传统文化突破自身局限的必然选择。

论川端文学中“粹”的审美情趣——以《雪国》、《千只鹤》、《古都》为例

川端康成以"表现日本民族的精华"而获诺贝尔文学奖,并成为日本文学史上的一座里程碑,其作品中除了表现出古典美和自然美之外,也显示出大和民族的另一种民族意识——"粹"。本文以《雪国》、《千只鹤》、《古都》为例,从"粹"的构造样态、柔美姿态以及外延表现等方面分析川端作品中"粹"的审美情趣。

空间象征性的断裂——在文学地理学视野下重审《古都》

历来学者对《古都》的解读和评论都集中于其悲情的诗意或自然、民俗描写,然而少有人关注《古都》如何重构了京都的地理空间,如何在战后日本的时代背景下以平安王朝艺术传统为主体,激活了日本传统美学的极大开放性.由此可以进一步探讨川端康成这一“新感觉派”的骁将为何反而是“新感觉派”的异类,在“新感觉派”反传统的口号下却表现出对传统的皈心,这对正确理解其作品的现代主义特征对文本所构筑的地理空间象征性的破坏,并进一步反思川端康成对“感觉”的阐释和发展有重要意义.其中的原因与动力可以通过文学地理学的文本分析和文献实证加以发掘,从而突破以往“不知其所以然”的弊端.

从《古都》看川端康成的京都情结

京都是川端康成的心灵故乡,也是其文学创作的摇篮。川端康成以京都为背景创作的中篇小说《古都》,以其成熟的创作手法和高超的叙事技巧,荣获1968年诺贝尔文学奖。在《古都》中,川端康成通过作品中的人物,引领读者去寻访京都的名胜古迹,欣赏京都的四季美景,去体味京都之美,日本之美。小说好似京都的一首抒情诗,又似京都的一幅风景画,诗情画意处处体现了川端康成难以割舍的京都情结。

“老灵魂”与“异乡人”——论朱天心《古都》中时空的双重变奏

本文以台湾著名女作家朱天心的中篇小说《古都》为主要文本分析对象，同时结合作者较为重要的另外四部短篇小说：《想我眷村的兄弟们》《我的朋友阿里萨》《第凡内早餐》《匈牙利之水》，试图以“老灵魂”和“异乡人”这两个分据时间／空间领域的概念切入探讨，从文本中举证厘清朱天心在小说书写中所透露出身为永恒的异乡人的焦虑来源，一种因为作者外省籍的身份和年少时的文学信仰使其始终纠缠于“不认同”、“不被认同”的台湾本土意识的两难困境；另外，作者对于青春美好记忆／前现代的固着，又使得她对现代化进程之后不断流失记忆痕迹的台北（台湾）痛心不能接受，从而创造出了属于自己的、徘徊在现代与后现代之间的“老灵魂学”。

《古都》的故乡意识探析

《古都》的故乡意识主要体现在以下几方面:展现了故乡迷人的风景,再现了故乡独特的风俗,表现了故乡纯美的人情。究其原因,是作者悲凉的身世使其渴望家的温暖,渴望拥有人类一切美好的情感;感时伤世,唤起国人守护心灵的故乡;日本传统的物哀精神的影响。

浅谈川端康成《古都》中的虚无思想和审美情趣

1968年,日本著名作家川端康成的《雪国》、《千鹤》和《古都》“以其敏锐的感受,高超的叙事技巧,表现日本人的精神实质”而获得诺贝尔文学奖。为他带来这一崇高荣誉的三部代表作品中的《古都》,是代表着川端康成后期更加成熟的创作手法和艺术风格的一部力作,在他一生的创作中,占有很高的地位。

从《雪国》到《古都》——试论川端康成小说的“日本化”及其进程

川端康成(1899—1972)是日本唯一一位获得诺贝尔文学奖的作家,和同时代的其他作家相比,他的作品独具特色,向我们展开了一个表现“日本文学之美”的世界。 早期的川端康成并不是一个大力提倡日本文学传统的人。这一点同他的生活经历和所处的历史环境有很大关系。川端康成走进社会、走上文坛的时候,正是日本处在大正末期和昭和初期的大混乱时期。当时,日本国内爆发了严重的经济危机。

《古都》:川端康成的精神故乡

紧紧围绕“追寻”二字,着重从文化视角的三个层面,即内外视角的传统美、文化冲突中的传统回归、文化整合中的文学“追寻”与川端的“追寻”个性,剖析了川端康成的《古都》,阐明这部小说体现了日本的文化传统,也体现了东西方的文化的冲突。

看川端康成《古都》从小说到电影的改编

1962年日本著名作家川端康成发表了中篇小说《古都》,是其获得诺贝尔文学奖的三部作品之一。川端康成文章独具特色,尤为擅长揭露人性的丑与恶,《古都》这部小说延续作者前期的笔调,用叙事的方式完成了一部传统意义上的小说。虽然小说采用的是叙事方式,但是平实的写作手法成功地描绘出资本主义制度下人们生活水平的巨大差距和社会的人情冷暖。[1]一、《古都》文学叙事和电影叙事的差别(一)文学叙事小说名字虽然是《古都》。