格伦·古尔德与《哥德堡变奏曲》

加拿大钢琴家格伦·古尔德,自幼随母亲学习钢琴,后入皇家音乐学院深造。14岁与多伦多交响乐团协作演奏贝多芬《第四钢琴协奏曲》,20岁刚出头,就成为蜚声乐团的钢琴演奏家。古尔德对复调音乐情有独钟,尤其对巴赫的复调音乐作品倾注了极大的热情。23岁时,他录制的第一张唱片是《哥德堡变奏曲》,26年后,他又将这一作品进行第二次录音。半个多世纪过去了,他的影响依然长盛不衰。

寻求内心宁静与平和的至高音乐境界——聆听朱晓玫《哥德堡变奏曲》随想

在聆听了旅法钢琴家朱晓玫钢琴独奏音乐会之后，感受颇多，虽然只有巴赫的《哥德堡变奏曲》一首作品贯穿始终，但我相信给每一位在场的听众留下了深刻的印象，一位真正巴赫的诠释者，作品已融入演奏家的血液，也浸润着每一位听者的心灵深处。

浅析《哥德堡变奏曲》创作特点

具有传奇色彩的巴赫,他将复调音乐从深沟推上了一个前无古人后无来者的至高点,使复调音乐在世界音乐中成为一支顶梁柱。对于后人来说,没有听过巴赫的复调音乐,没有理解到巴赫的思想境界,就很难了解欧洲音乐的形成与发展。《哥德堡变奏曲》是巴赫创作的规模最为庞大的一首变奏曲,对世界变奏曲也具有深远的影响。他将西欧的音乐风格加入到其中,让《哥德堡变奏曲》内容更加丰富,给人以音乐艺术美的享受,朱晓玫的演奏使《哥德堡变奏曲》得到了进一步的升华,加深了乐曲的内涵。《哥德堡变奏曲》的复杂和《天空之城》的极简,两首作品既有相同之处又有些差别,听这两首作品都能感同身受,深入其境。

浅谈巴赫《哥德堡变奏曲》及不同版本的演奏——以朱晓玫和古尔德演奏版本为例

本文对巴赫及其作品《哥德堡变奏曲》进行简要概述,笔者通过观看朱晓玫和古尔德不同版本的演奏视频,主要从演奏风格和演奏技巧方面将二者进行比较,浅析两位钢琴家弹奏《哥德堡变奏曲》的特点和异同以及个人感受。

评巴赫《哥德堡变奏曲》的艺术特色

《哥德堡变奏曲》是一部巴洛克时期的经典作品,本文从各个角度出发分析了作品的和谐统一、对称平衡的艺术特点,简洁概要,为钢琴演奏者提供一定的理论支持。

《哥德堡变奏曲》赏析——试比较朱晓玫和古尔德演奏风格

《哥德堡变奏曲》是巴赫晚期的一部古钢琴作品。这部作品的变奏配置独具匠心,浸染着深沉的内涵。对于这种艰深内涵并且演奏时间较长不能保证演出效果的曲目,演奏家们通常不将其列入节目单。但是有趣的是,一些演奏家不仅"不畏艰难"的选择它,并"钟爱"它,用一生的演奏生涯来演绎它。本篇文章即从《哥德堡变奏曲》作品分析为基础,对朱晓玫和古尔德两位的演奏风格进行比较。

钢琴还是羽管键琴——论J.S.巴赫《哥德堡变奏曲》演奏乐器的选择

J.S.巴赫在其《哥德堡变奏曲》初版的封面题词中明确指出,这部作品应该用"拥有双层键盘的羽管键琴来演奏",而在其创作两百多年后的今天,羽管键琴早已淡出了人们的视线,而现代钢琴则由于其丰富的音色、出众的音乐表现力等优越性而占据了键盘乐器的主流地位。那么,我们该如何来看待巴赫的这个指示呢?他的目的何在?而在现代钢琴上能否重现巴赫这部作品的原貌和精神呢?笔者围绕这些问题进行探讨,从而提出自己的观点。

由朱晓玫《哥德堡变奏曲》浅谈老子音乐美学思想

本文以约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《哥德堡变奏曲》为基础,从著名演奏家朱晓玫所演奏的版本中浅析其中所传递出的音乐审美思想,并结合老子道家音乐美学观念,探究这位中国音乐家在演奏这首巴洛克时期最具代表性的钢琴作品时所追求的宁静致远、以柔克刚的至高音乐境界。

感受内心平静的声音——听朱晓玫演奏《哥德堡变奏曲》的感想

《哥德堡变奏曲》是一部巴洛克时期巴赫十分杰出的作品代表。通过聆听感受朱晓玫弹奏巴赫的《哥德堡变奏曲》，对朱晓玫和《哥德堡变奏曲》的简要介绍，简要分析朱晓玫的钢琴演奏风格特点，感受朱晓玫演奏的内心情感，表达自己对朱晓玫演奏的感想。

巴赫《哥德堡变奏曲》装饰音演奏与处理

巴赫的音乐将意大利风格与法国风格合为一体,这使得他的作品中装饰音变得尤为复杂。在他的作品中,他只注明了装饰音的特定符号,没有写出明确的演奏法,因而如何演奏这些装饰音,成为了研究和演奏巴赫作品的一大学术课题。装饰音(ornaments)是通过使用小音符或特别的符号来修饰旋律的音,各个声部在不同节奏位置上加上华彩性、炫技性的回音、颤音、短音阶顺滑音等等。《哥德堡变奏曲》装饰音众多,下文将对此一一加以分析。

浅析朱晓玫钢琴演奏风格——以《哥德堡变奏曲》为例

《哥德堡变奏曲》是由巴洛克时期杰出的作曲家巴赫所创作的一部结构宏大的变奏曲。这部作品具有非常深沉的内涵,演奏时间较长,演奏难度也很高,但仍有演奏家愿意用一生的演奏生涯来演绎它。朱晓玫是一位现代钢琴表演艺术家,一位真正的巴赫的诠释者,朱晓玫用自己人生的经历很好地解读了巴赫的《哥德堡变奏曲》,并形成了自身特有的一种演奏风格。本文以朱晓玫演奏的《哥德堡变奏曲》为例,通过个性、时代性、民族性三个角度来分析朱晓玫的钢琴演奏风格,感受朱晓玫想要传递给听众的巴赫琴音。

性格变奏因素的初现——论巴赫的《哥德堡变奏曲》

《哥德堡变奏曲》是巴赫晚期代表作之一,也是巴洛克时期最伟大的变奏曲。本文立足于音乐本体分析,对作品所体现出的性格变奏因素以及对后世的影响进行了诠释。

谁来弹《哥德堡变奏曲》?

《哥德堡变奏曲》一头一尾两次主题呈现，其中三十段绚丽多姿的变奏，曲尽其妙，上天入地，犹如一次漫长的人生旅程，从起点到终点——曲终后，又仿佛是新的起点在等待——循环往复，生生不息，这不是人间历史的一种象征、一种缩影吗？

试析古尔德1981版《哥德堡变奏曲》

《哥德堡变奏曲》是“西方近代音乐之父”约翰·塞巴斯蒂安·巴赫于1742年所作的一部晚期键盘杰作。因其演奏难度较高,且演奏时间较长,令很多钢琴家望而生畏。但也有不少钢琴家注入自己的情感,本着对《哥德堡变奏曲》不同的理解,用自己的一生来演绎它。本文通过简析《哥德堡变奏曲》,欣赏古尔德在1981年的演奏版本,分析其对《哥德堡变奏曲》的感情及其在演奏上的特点。

相同的曼妙不同的变化--古尔德与朱晓玫《哥德堡变奏曲》之演奏版本

《哥德堡变奏曲》是巴洛克晚期巴赫音乐生涯中的代表作之一。相传这部作品是巴赫的门生哥德堡(Johann Theophil Goldberg)委约巴赫而作,是为了"治疗"驻德使臣凯瑟琳的失眠症而创作的一部帮助睡眠的"安眠曲"。对古尔德与朱晓玫演奏的《哥德堡变奏曲》版本进行比较,可以阐述其音乐特征。

浅谈巴洛克时期与古典主义时期作品风格的异同——以《哥德堡变奏曲》与《迪亚贝利变奏曲》为例

巴赫是巴洛克时期举足轻重的人物,他的音乐创作具有德国音乐风特色和纯熟的复调技巧,是西方音乐史上最为重要的人物之一。《哥德堡变奏曲》是他晚期的一部键盘作品,是它作品中规模最宏大、最为华丽的变奏曲,对后世音乐具有深远持久的影响。贝多芬是德国的作曲家和音乐家,是古典乐派的代表人物,他的作品对西欧乃至世界都有着重要影响。他是巴洛克时期、古典主义与浪漫主义之间的桥梁,对世界音乐的发展做出了巨大贡献。《迪亚贝利变奏曲》是他闻名遐迩的一部钢琴音乐作品,该作品充分体现了贝多芬高超的作曲技法和独特的德国曲风,是古典主义时期的巅峰之作。本文将《哥德堡变奏曲》与《迪亚贝利变奏曲》进行对比分析,浅析两个时代的音乐风格的异同之处。

浅析《哥德堡变奏曲》

《哥德堡变奏曲》从1742年创作之初到21世纪的今天,世界上不断涌现出对这部作品的痴迷者,古尔德和朱晓玫是其中最有代表性的两位钢琴演奏家。两位钢琴演奏家演奏同一部作品,但是事实上演奏的又不尽相同。无论是对于巴洛克时期还是21世纪的今天,这部作品都能被人们所理解。那么究竟是为什么这部作品可以不随着历史的长河所消逝?又能在中西方文化差异巨大的背景下得到人们的一致认可和喜爱呢?笔者在学习分析《哥德堡变奏曲》中,发现这部作品具有无限可能性和传世性两个特性。

浅析巴赫钢琴作品《哥德堡变奏曲》

《哥德堡变奏曲》是巴赫晚期重要的钢琴作品之一,记录在巴赫作品著作《Clavierubung》里,作品规模宏大,构思精巧。本文首先对《哥德堡变奏曲》进行了一个大概的分析,了解《哥德堡变奏曲》的曲式结构特点和精湛的数字逻辑,其次总结了作曲家的演奏录音版本。

从领路人朱晓玫的视角来谈西方音乐——以《哥德堡变奏曲》为例

晚年的巴赫在巴洛克时期写下了变奏曲史上最为独特的代表作《哥德堡变奏曲》。这部作品的创作非常独特,曲式结构庞大和变奏形式多样化,演奏时间较长。对于这种高难度曲目,有一些演奏家仍然选择了它,并用其一生来解读着,诠释着,演绎着。笔者将以这首曲子为基础,试对的朱晓玫演奏风格进行分析。

浅析巴洛克时期《哥德堡变奏曲》的弹奏风格

巴赫作为巴洛克时期复调音乐的代表人物,他所创作的复调音乐充满理性的思维,而《哥德堡变奏曲》这首作品充分表现了他丰富多样的思想结构和情绪变化。巴洛克时期的创作风格极为复杂,感情色彩强烈,作品庄严高贵而又华丽。本文以巴赫复调音乐作品的演奏风格对比为主要线索,分别对朱晓玫、古尔德弹奏的《哥德堡变奏曲》进行分析研究。