观《大红灯笼高高挂》有感

“府上的规矩你知不知道?”“你还想不想活了?”破旧的小屋中,几个打着补丁的大红灯笼晕染出暗红的光,照得屋中一片血色。雁儿的脸上尽是惊慌畏惧之色,她低着头,驼着背,两只手不安地缠在一起。颂莲站在红灯笼前,身姿笔直。影片进展到这里,我们可曾记得颂莲最初的模样?还记得那个刚刚被卖到大院里的有些怯生生的女学生?

浅析西方古典芭蕾与中国元素的碰撞——以《大红灯笼高高挂》为例

中国芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是我国具有里程碑意义的作品,让我们看到了中国在接受外来文化的同时也在坚守本土文化。中国在继承传统芭蕾舞剧的基础之上,勇于创新、敢于开拓,使处在艺术殿堂的芭蕾艺术打破束缚,与中国传统文化相融合。《大红灯笼高高挂》将中国古典舞、民间舞、戏曲、武术等本土艺术元素融入芭蕾结构框架,并结合由西方传入的现代舞,使中西方舞蹈语汇杂糅在一起。固定的程式化动作表演成为推动情感高潮的助力,在形式上打破中规中矩的传统创作手法。芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》由导演张艺谋以影视视角进行编创,打破了芭蕾固有规矩的约束,进行了一次跨艺术融合,并且赋予了舞剧多元的视觉体验。影视与芭蕾舞的碰撞极大挖掘了舞剧中非舞蹈部分的表现力,让“镜头语言”代替“体态语言”。对此,中国要积极与世界接轨,让世界艺术与中国艺术相融合,从而碰撞出新的火花,最终推动芭蕾艺术不断发展。

生态翻译学视角下电影《大红灯笼高高挂》字幕翻译研究

电影作为一种艺术形式和传播媒介,在当今文化互鉴的过程中扮演着文化使者的角色,促进了文化的传播与交流。其中,电影字幕的翻译为中国文化“走出去”贡献了强大力量,增强了国家文化软实力。本文从生态翻译学的视角出发,以华语电影《大红灯笼高高挂》的英文字幕为研究对象,分析译者在语言维、文化维、交际维三个维度作出的“选择”与“适应”,以期为后续华语电影字幕的英译提供一定参考。

电影中的视觉语言——浅析电影《大红灯笼高高挂》

一部优秀的电影作品需要的不仅仅是耐人寻味的故事情节,还包括影片的声音、色彩、画面构图、人物服饰、拍摄技巧和景别等多种元素的共同配合。其中,视觉元素在电影呈现中占据尤其重要的地位,电影《大红灯笼高高挂中》中对视觉语言的运用展现得淋漓尽致,颇有深意。

小说到电影的视角转变——《妻妾成群》与《大红灯笼高高挂》

《妻妾成群》改编成电影《大红灯笼高高挂》之后,小说中原有的关注女性的女性视角,转变为父系秩序下的男性眼光的凝视。不同的叙事视角,也带来受众接受时不同的审美反应。

深幽之水 大红灯笼——从审美取向的差异解读《妻妾成群》与《大红灯笼高高挂》的意象设置

无论小说还是电影都需要"立象以尽意",即通过对意象的塑造来表现深刻的内涵。小说《妻妾成群》以水为核心意象,表现了作家以女性视角行文的精致哀婉、一咏三叹。而电影《大红灯笼高高挂》则取灯笼为核心意象,表征了男权对女性的压抑和色彩的狂欢。对应于小说和电影审美取向的不同,影片中由水到灯笼意象的转换是合理的选择。

宿命与抗争——从音乐的角度看《大红灯笼高高挂》

在影片《大红灯笼高高挂》中,作曲家以浓烈醇厚的"国粹"京剧音乐为素材,贯穿整个剧情,连接所有人物,运用音乐形式展示了五个不同女性在男性压抑生存坏境下的悲剧人生,更好地强化了影片所要表达的象征性艺术和深层意境。其使用的京剧唱段及打击乐使得观众从中获得某种强烈的听觉刺激,并潜藏于观众的记忆之中。但能唤起观众回味的,却是凝结于艺术形式这一承载方式之中人为营造的某种深意或情境,它给观众以无限的想象空间,乃至令人游魂于身外。

从芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》看中西方舞蹈的结合

中国舞蹈是开放活跃的，从不排斥外来舞蹈营养的滋养。20世纪30年代芭蕾舞传人中国，此后便更多注重搬演和介绍外国芭蕾舞剧。2001年5月2日由张艺谋导演的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》在北京举行世界首演，舞剧在保留传统芭蕾元素的同时。将中国国粹艺术“京剧”与芭蕾完美结合，采用非传统的手段大胆创新，并把原著的叙述焦点迁移并使其主题得到升华，获得了巨大的成功。因此。对该剧的分析借鉴将对我们对芭蕾的艺术探索与创新大有益处。

从《大红灯笼高高挂》看张艺谋的民俗情结

张艺谋执导的很多影片都在国内外获得各种奖项和荣誉，而其中的《大红灯笼高高挂》则得到多达14个奖项，并得到1991年的奥斯卡最佳外语片提名。这部影片的成功与其深厚的中国传统文化的审美特征和审美内涵有着很大关联。

电影《大红灯笼高高挂》色彩意境分析

导演张艺谋在电影的色彩和造型等方面展现出他独特的美学艺术,他所拍摄的电影画面从来都富有强大的视觉冲击力。色彩是电影中的一个重要的视觉元素,不仅能在情感上与观众实现共鸣,同时也能引起观众的情绪反响。电影《大红灯笼高高挂》中采用了白、红等多种色彩,可谓是匠心独运,为影片人物情感的表达和环境的衬托发挥了积极的作用。本文以电影《大红灯笼高高挂》为例,对影片的故事内容进行简单的分析,并着重于探析影片中涉及的色彩及其营造出来的独特意境。

谈张艺谋系列影片对中国传统音乐的钟爱——以《大红灯笼高高挂》和《红高粱》为例

张艺谋系列影片在国际国内都获得了很多的荣耀,这些影片的成功与中国传统音乐具有很大的关联。张艺谋在自己的系列影片中充分地运用了中国传统音乐,不仅表现出他对中国传统音乐的钟爱,同时也给观众带来了听觉上的享受。本文以张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》和《红高粱》为例来说明张艺谋系列影片对中国传统音乐的钟爱。

《妻妾成群》与《大红灯笼高高挂》中两个不同的颂莲

《妻妾成群》与《大红灯笼高高挂》都是以女人们的“争宠”为切入点展开矛盾冲突的 ,但两者所遵循的法则是截然不同的。由于表现手法不尽相同与审美情趣的改变 ,小说与电影中 ,分别形成了同一命运、同一姓名、同一环境但却不同性格的两个人物。

从苏童的《妻妾成群》到张艺谋的《大红灯笼高高挂》

苏童的中篇小说《妻妾成群》和张艺谋的电影《大红灯笼高高挂》分别是中国当代文学史和电影史上的名篇佳作,也是中国电影改编史的重要范例,对它们进行深度解析不仅具有学术价值,也是影视改编实践的需要。本文从以下五个方面,分析其间的改编关系:一、人物的形象设置及其关系;二、故事结构、视点、情节推展及其节奏;三、自然、社会环境及整体象征氛围的营造;四、从主观的精神内蕴到客观的视觉形象之间的转换;五、主题与细节。张艺谋对原著的改编是巨大而主观的。作为两种各有优长、彼此不可替代的艺术样式,在改编过程中有不同的观点和原则,在学术界也存有较大的争议。张艺谋的改编原则:一是服从电影的内在属性及其需要,二是表现自己的电影风格和艺术个性。小说和电影真如水火之间,是具有不同属性的两种物质。

接受与变形:先锋小说“触电”现象透视——从电影《红高粱》、《大红灯笼高高挂》谈起

先锋小说的先锋性和电影的通俗性本是互不兼容的两种品格,可在当前先锋小说却频频“触电”。为透视这一独特现象,笔者考察了张艺谋电影《红高粱》和《大红灯笼高高挂》的改编过程,意在反思这一现象对先锋小说创作带来的影响。

有声有色的陈家大院——论《大红灯笼高高挂》对《妻妾成群》的影视改编

电影《大红灯笼高高挂》对小说《妻妾戍群》的改编首先呈现在电影文本的再创造上:人物冲突的选择性呈现,故事背景的南北转换,小说意象的影像化设置。其次,电影在视听语言的叙事上,以对比强烈的色彩叙事、音响与环境的交融、典型场景的再现,形成了视觉与听觉上的冲击。最后,电影塑造了不同阶层、个性鲜明的女性形象。

从叛逆到牺牲——论故事片《大红灯笼高高挂》中颂莲的形象

颂莲是故事片《大红灯笼高高挂》的主人公,是张艺谋和巩俐合作塑造的重要银幕人物形象之一.颂莲本来是一个受过新式教育的“洋学生”,追求男女平等、妇女解放、恋爱自由和婚姻自主,应该成为旧社会、旧家庭及其婚姻制度的叛逆.但由于思想性格的缺陷和客观环境的影响,她却放弃了反抗,并逐渐蜕变为“老规矩”的奴隶,甚至帮凶,直到最终成为旧社会、旧家庭及其婚姻制度的牺牲品.

小说《妻妾成群》与电影《大红灯笼高高挂》

张艺谋根据苏童小说《妻妾成群》执导创作的电影《大红灯笼高高挂》,表现了流畅的线条感,浓重的色彩感和明快的通感,以独到的电影语言取得了改编的巨大成功。

电影《大红灯笼高高挂》的语言特色分析

《大红灯笼高高挂》是张艺谋早期电影的代表作,不仅在我国家喻户晓,在国外也有极大的影响力,获得了多个奖项,这部影片改编自苏童中篇小说《妻妾成群》,成功反映出封建家庭对女性的迫害。影片中色彩、音乐、人物对白的应用都堪称中国电影中的经典,极具冲击力和个性化。本文以此为切入点,针对电影《大红灯笼高高挂》的语言特色进行阐述与分析。

浅谈大型芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的舞蹈技艺与情感张力

张艺谋拍摄的电影《大红灯笼高高挂》在电影艺术领域达到了一个非常高的境界领域,然而,当他将《大红灯笼高高挂》搬上芭蕾舞台时同样也达到了一个非常高的境界领域,他成功地运用唯美、高贵、典雅的芭蕾艺术展现了《大红灯笼高高挂》里的中国传统文化习俗和社会陋习,将影片复杂的剧情以及对人物的细腻完美地展现在芭蕾舞台上。