威廉·布莱克《天真与经验之歌》中的浪漫主义雏形

作为英国第一个浪漫主义诗人和画家，威廉·布莱克的诗画早在18世纪就已经吐露出浪漫主义的苗头。浪漫主义作品寄托自由理想于优美崇高的大自然以及反思庸俗丑恶的社会现实的特点在布莱克著名的诗集《天真与经验之歌》中表现得尤为明显。

论布莱克诗画合体艺术中的多元互动关系——以《天真与经验之歌》为例

威廉·布莱克是英国浪漫主义早期的重要诗人兼画家。他的诗画合体艺术作品对后世产生重要影响。近年来,学界对其诗画合体艺术进行多方面研究。从布莱克的诗画合体艺术可以看出,其作品中诗与画之间以及画与画之间的关系呈现出多元互动的局面。诗与画之间形成互动的时空关系,画并非是对诗文本的简单说明,它或是诗文本的延展,或与诗文本不直接相关,或与诗文本产生对峙。画与画之间也构成对话的互构关系。诗和画的意义均向着多元的路径发展。因此,在布莱克的诗画合体艺术中体现出打开和激活阅读期待视野的多种元素。

论威廉·布莱克《天真与经验之歌》与《神曲》的诗画融合

布莱克的诗画艺术演绎了一种率真质朴的风格,呈现出自然写真的诗意与画境,纯美的想象融合视觉创造因素在其中发挥了独到作用。其画境中的色彩基调是再现诗意的视觉表征,色彩镜像由表及里地映射出诗歌的主题、思想、意境、隐喻及象征内涵。他的诗歌富有伦理教化作用,充满对善与恶的审度,追求心灵升华,表达他对世界大同的愿景。从《天真与经验之歌》到《神曲》,体现出返璞归真、爱憎分明、向往美好的创作主旨并成为布莱克创作思想的一条主线,前者由诗歌艺术趋向绘画艺术,后者由绘画艺术回归诗歌艺术。布莱克的创作之途可谓"诗心入画",将视觉审美意象融会贯通,实现了诗歌艺术与绘画艺术的交融。

对立世界中的象征隐喻——威廉·布莱克笔下的羔羊意象研究

威廉·布莱克的诗集《天真与经验之歌》一直是后人研读与批评的对象,其中不仅饱含着布莱克对人性的深入理解与刻画,更有其对宗教与哲学的深刻认识与剖析。本文从西方浪漫主义诗歌意象的象征隐喻出发,通过对《天真之歌》与《经验之歌》中反复出现的羔羊意象进行分析,探究布莱克是如何通过羔羊意象分析和评判人性与社会的。在布莱克笔下,羔羊这一意象不仅是天真与纯美世界的使者,更是布莱克深刻认识经验世界的媒介。