胡风同人圈对中国现代文学的贡献——基于《七月》《希望》杂志的视角

胡风创办的《七月》《希望》杂志不仅继承、发展了鲁迅的斗争精神,坚持以推动抗战文艺的蓬勃发展、启蒙广大民众投入反侵略战争为己任,而且也通过两刊汇聚了有着共同文艺理念与政治目标的一个有影响力的同人群体——胡风同人圈。胡风同人圈作为一个在文艺观念、政治目标上相同或接近的知识群体,有着互为影响、互为支持的显著特质。一方面,同人们为《七月》《希望》的创办与发展提供了明确的思路和方向;另一方面,胡风也“通过刊物团结一批作家,形成一股力量,把中国的文艺向前推进”,并且这些“志同道合之人”通过《七月》《希望》的同人空间,发表“趋向接近”的文艺作品,表达共同抗敌的强烈心声。同时,胡风的同人圈对新时期文学的现代化建设也具有启迪意义。

胡风编辑活动的主体性:以《七月》、《希望》为例

在对编辑主体性的充分发挥中,胡风为编辑甘做“泥土”的奉献精神奠定了超乎单纯自我牺牲的更为坚实的心理基础。这些使得他的编辑活动取得了极大成功。胡风的成功经验表明:编辑人不能仅仅满足于为他人作嫁衣,在具有甘做“泥土”的奉献精神同时,更要有“组织者,领导者”的气魄、抱负,这样才能充分发挥编辑的主体性,在编辑工作中更好地实现自我价值。

《希望》:在无所希望中拒绝绝望——《野草》讲解之四

如果从字面理解,《希望》写的应该是鲁迅的一种心理期待:希望青年摆脱消沉,积极奋起,或者是因为失望于青年之消沉,而寄希望于自身。然而不是。《希望》并没有正面写希望,它写的是鲁迅对所谓希望的认识,写的是由这种认识而产生的一种心理,失望乃至绝望的心理,以及由这种心理而引发的一种人生感受、人生态度、人生选择和人生哲学。

电影《希望》贵州首映

5月30日．电影《希望》贵州公映首映仪式在贵阳举行。首映式由贵州省精神文明建设指导委员会办公室、省文化厅、省总工会、共青团贵州省委、省青少年发展基金会联合举办。

鲁迅《希望》的主题究竟是什么?

1983年9月8日《人民日报》“文艺栏”发表了兴万生同志的文章:《鲁迅【野草】与裴多菲【希望】诗》,认为“研究鲁迅的专家们”“多年以来”对“绝望之为虚妄,正与希望相同”一句话“各有不同的理解”,经过他查证裴多菲这句话的原文,做了结论说:“鲁迅并不否定‘绝望’,也正如他不能全盘肯定‘希望’一样,在‘绝望’中蕴藏着对未来事物的希望的萌芽;在‘希望’中,仍然潜伏着‘绝望’的恶运。”

鲁迅《野草》与裴多菲《希望》诗

鲁迅《野草》第七篇《希望》中,引用裴多菲《旅行书简·致盖雷尼·符利捷什》第十四封信中的一句话“绝望之为虚妄,正如希望相同。”多年以来,研究鲁迅的专家们对这句话各有不同的理解。并由此影响到对鲁迅散文诗《希望》的解释。1977年底,我特地写信给我驻匈牙利大使馆朱安康同志,通过他去请教研究裴多菲的专家们。他在1978年1月23日的复信中说:“遵嘱向匈牙利老师查对你所需要的那句译文,经过多次反复,最后已经查到:这句话来自裴多菲的散文作品《旅行书简》(úti leueIek),原文是‘A Ketségbeesés csak úgy csal,mint a remény.’现将匈牙利老师查对的原文手笔寄给你,供参考。”

鲁迅的文学和哲学的起源——瓦茨和裴多菲的《希望》

一、导言《野草》写于1924—1926年间。鲁迅自已称之为哲学著作.的确它是一部独立存在的随感录。尤其前几篇充满了悲观主义色彩,象黑暗、空寂、死这一类词常常出现在文中。鲁迅似乎是对自身存在的不安做象征性的表示,他坠入了沉默的深渊。《希望》是自这些悲观的篇章之后产生的。在此,他再一次讲述了他的孤寂。他回忆起年轻时主张用自欺的希望的盾。

大长今主题曲《希望》音频赏析

最近最火的莫过于超女以及《大长今》了,可惜我都还没有来得及关注,就已经结束了,呵呵。今天把陈慧琳版的《大长今》主题曲《希望》翻出来听了一下,觉得这首歌曲还真有点味道,怪不得它一推出就派生出无数版本,卖给香港、又卖给台湾,然后又卖给大陆,赚钱赚够啦,哎,谁叫人家电视剧这么火啊……音乐一响起,给我的第一感觉就是,声场好宽啊,一下子在面前树立起一支演奏乐队,其中最抢耳的还不是主奏的乐器,而是细碎的打击乐,很饱满,但也很清晰,仿佛每一件打击乐都能分辨出它的声音。低音方面,贝斯走的旋律很简单,但很结实。

论胡风与《希望》的主体人格建构思想

现代文学期刊在中国现代文学发轫、发展及成熟的过程中所起的重要作用不容小觑。胡风集诗人、理论家、编辑家三重角色于一身,他在特殊的历史时期所编辑的《七月》与《希望》在现代文学史上占有重要的地位。胡风思想与两份刊物以相互促生的关系激发与提升了现代文学及文化史上一个重要的文化理念——主体人格建构。

反拨·坚守·超越——《希望》书评解析

20世纪40年代是现代文学发展的重要阶段,不同的文学观点互相碰撞交织,而文学刊物为其提供了重要的平台。《希望》作为当时极为重要的刊物,显示出异质色彩。而其中的书评形式的批评着眼点是明确的,他们试图树立新型的文学思想。在批评过程中,同时显示出某种程度的思维狭隘的倾向。

从《七月》《希望》透视胡风的启蒙思想

胡风在现代文学史上具有重要的位置,他所创办的刊物具有独特的风格与面貌。纵观胡风抗战时期的文学思想和编辑刊物的方针,"启蒙"是其主导语和关键词。《七月》《希望》的启蒙思想既是对"五四"启蒙思想的继承,表现在外在批判精神的自觉坚守,同时,又是对其思想的超越性发展,内向性的自我启蒙显示了明显的个性色彩。

透视《七月》《希望》的“同人”定位

在战火中创刊的《七月》、《希望》是现代文学异彩纷呈的文学期刊中卓具个性的两支奇葩。两份刊物贯穿始终的编辑思想之一就是"同人"性质的定位。这种定位在当时的文学、文化环境之下显得不合时宜,同时又恰恰塑造了《七月》、《希望》的文学及思想的成就,却也为其刊物"同人"埋下了其后命运的伏笔。

《希望》·《老人》——《野草》与屠格涅夫散文诗比较之三

屠格涅夫散文诗的总名原来是Sanila,在拉丁文里是“衰老”的意思,后来在《欧洲的使者》上刊载时,编辑Stasuliviteh得到作者同意后改用《散文诗》为题名。屠格涅夫的散文诗作于一八七七年七月(《鸫鸟》)至一八八二年十二月(《我的树》)之间,是他的晚年作品,“衰老”很好地反映了它的创作情况及主题。

《希望》

少有艺术家将背影作为画面主体,何况是青春少女的身姿。微风掠过发梢,阳光落在尚显稚嫩的肩头,少女们望向远方,一片冉冉升起的建设景象,正临近田野的边缘,这无疑激起她们的好奇和憧憬。一个全新的时代到来了,周遭的一切开始变化,现代化的图景不断涌进人们的视野。这是多么令人振奋的时刻,近景的少女们显然已感受到这一点,在农活暂歇的瞬间,她们充满向往和期待,注视着正在崛起的现代化建设景观。

希望的《希望》——大型交响合唱电视艺术片《希望》创作谈

长期以来，对“改革开放”的颂扬已成为创作的一大主题。由深圳市委宣传部、深圳广电集团联合摄制的大型音乐交响合唱电视艺术片《希望》荣获全国电视文艺“星光奖”和广东省广播电视文艺奖。作为该片的总导演，回望此次拍摄电视艺术片《希望》的成功，首要考虑是能否在创意上有一种超越的思考，这也是我们定好位的关键。下面对大型音乐交响合唱电视艺术片《希望》的完成进行一下阐述，以供创作同仁立靶共研。

《希望》MIDI分析

韩剧大长今主题曲《希望》运用了传统的朝鲜民族风格的 MIDI 配器,三拍式的节奏在制作比较有特色。曲式格调清新活泼,与主题希望的歌词也很贴切。下面我来具体分析一下这首歌曲。在前奏部分,以主音萧演绎的两个乐句为开白,bE 小调的中速三拍音乐。底垫背景乐器的音色用的是合成音色长音,再来说说这首歌曲的节奏,基本节奏型×××××××,乐句尾节奏型一般为××××× O,使朝鲜鼓及牛铃等打击乐器节奏欢快清新,配合 bE 小调又显的有些抒情,产生了比较丰富的感情色彩。为了使鼓的音效更为立体,在这首曲当中鼓的声相制作也是比较细腻的。

期刊视角:《七月》《希望》的“现实主义”行迹考叙

卢沟桥事变之后,抗战的需要对文学提出了新的要求,"救亡"的抗战文化规范取代了"五四"以来的"启蒙",文学重新承担起了民族解放和新生的使命。胡风积极响应时代的号召,创办了《七月》这本文艺刊物,并在1944年复刊时更名为《希望》。《七月》与《希望》在抗战期间有效地发挥了"意识战线"的任务,推动了抗战文艺的发展。本文采用史料学研究方法,从时代结构、多样化文体、理论的批判与建构三个方面由表及里,多方面考察分析《七月》和《希望》两个刊物的现实主义精神。

一个不能忘记的角落——读九夕长篇小说《希望》

在抗击新冠肺炎的日子里,看了襄阳作者的两本新作,一本是楚林的《诗经如画本草如歌》,另一本是九夕的《希望》。这两本书体裁不同,一本是散文,一本是小说,但同样好看。如果说楚林成功地写活了一群本草,那么,九夕的成功之处就在于写活了一群人物,并让我们关注一个不能被遗忘的角落。

《希望》也是上乘之作

“希望”是什么?这实在是一个又易又难的问题。易,在于它人人心中有之,可以意会;难,因为它决非人人可以言传。艾青的《希望》却举重若轻、意境阔大,对这一人生命题表述得朴素、优美和深沉。全诗只有16行(8节),通篇是拟人和比喻,把抽象的“希望”化为可视可触的意象,以此涵盖它的几乎全部精神。诗一上来的第一节“梦的朋友,幻想的姊妹”可看作是“定义”:希望,如梦如幻,为人们朝思暮想,梦寐以求,它,尚未变成现实,只存在于人们的心底、想象和追求里。接下去的6节,

美术创作与新闻摄影的纠缠--奥巴马《希望》海报的侵权之诉

去年，一位画家抄袭摄影作品《俯卧撑》创作油画《我小时候》的事件，引起美术和摄影界人士很多批评和讨论。其实，没有哪两种艺术门类像绘画与摄影这样纠缠不清、官司不断的。画家“借鉴”摄影作品已经到了没有节制、为所欲为、有恃无恐、肆无忌惮的程度，甚至复制人家的照片都没有了任何心理障碍。