演奏者视域下《康定情歌》音乐的互文性与叙事性

《康定情歌》作为一部原创民族歌剧,不仅在艺术形式上呈现了跨艺术种类的互文性,也在文化层面展示了其独特的叙事性。歌剧的创作背景深植于庆祝中国共产党成立100周年以及党的二十大的召开,反映了新中国成立初期青年大学生与人民解放军在艰苦环境中的团结与奋斗。通过细腻的乐队演奏和丰富的戏剧性表达,歌剧展现了音乐在推动剧情、表达情感和塑造角色方面的关键作用。通过创新的节奏设计和对位,歌剧展现了音乐在表达节奏美、构建音乐张力和氛围方面的高超技巧。音乐不仅作为故事的叙事者,更成为连接不同艺术门类和传递文化含义的桥梁,使得《康定情歌》成为一个多维度、丰富多彩的艺术世界,也成为跨越艺术种类和文化边界的艺术探索和表达的重要实例。

歌剧《康定情歌》导演构想与中国歌剧之思

《康定情歌》作为一部弘扬“两路”精神的原创歌剧,呈现出鲜明的时代性和民族性。这种时代性和民族性不仅体现在戏剧与音乐中,而且还体现在导演构思中,诉诸舞台呈现和表导演风格。其时代性在于从舞美设计、多媒体应用、剧场环境所营造出的时代特征;其民族性在于虚实结合的中国传统审美观念。歌剧《康定情歌》的创作和排演遵循歌剧艺术规律,体现出“歌剧思维”,彰显中国风格和中国特色,引发人们关于如何发展中国歌剧的思考,尤其是作为院校创演歌剧,如何在“教创演研一体化”人才培养模式中发挥作用的思考。

歌剧《康定情歌》的创作语言特征研究——以唱段《远眺穹苍》《星星》《终曲》为例

《康定情歌》是上海音乐学院为庆祝中国共产党成立100周年而创作的民族歌剧。该剧以四川民歌《康定情歌》作为音乐素材,由作曲家周湘林教授与丁缨教授作曲,是一部在中国民族歌剧史上具有划时代意义的作品。笔者从中挑选出《远眺穹苍》(独唱)、《星星》(二重唱)、《终曲》(齐唱)三个唱段,试图揭示作曲家对于人声旋律的处理、和声走向的设计以及配器语言的控制等方面所体现出的精湛技巧与艺术底蕴。

声乐作品二度创作分析——以四川民歌《康定情歌》为例

声乐作品的二度创作,是声乐作品创作中的一个重要环节。声乐作品的二度创作是在充分理解原作品的基础上,通过声乐演唱技巧来表现歌曲内涵,从而达到更高的艺术境界。对原作品进行二度创作,能够使原作品更具艺术性、思想性、可听性。它是声乐艺术发展过程中一个极为重要的环节,对提高演唱水平、推动声乐艺术发展起着积极作用。演唱者对声乐作品的理解和把握存在偏差,往往需要专业教师指导,演唱者对原作品进行二度创作时要充分理解原作品,分析其情感表达,把握其思想内涵,将自己对原作品的理解和感受融入二度创作中。在此基础上,运用一定的技巧对原作品进行润色、加工和创造,从而更好地演唱原作品。四川民歌《康定情歌》是一首旋律优美、旋律流畅、歌词通俗易懂、朗朗上口的优秀歌曲,在我国家喻户晓、流传已久。这首歌曲由张千一于1956年创作完成,并于北京人民大会堂首演;2007年经周璇翻唱后流传至全国。文章以四川民歌《康定情歌》为例,从歌曲创作背景、歌词内涵、旋律特点、节奏节拍等方面对其进行分析和探讨,提出声乐作品二度创作的优化策略,以期为声乐作品二度创作的演唱者、欣赏者和声乐教育者提供有益参考。

从“溜溜调”到《康定溜溜城》——谈四川民歌《康定情歌》的流行化创作传播

四川民歌《康定情歌》是由"溜溜调"发展而来,产生在汉藏文化交融的四川甘孜康定地区,民歌本身蕴含并折射出汉藏文化交融下诸多民俗事象,是汉藏文化碰撞的结晶、交融的产物。当代流行歌曲《康定溜溜城》以民歌《康定情歌》为素材创作,以"一曲新的溜溜歌",把《康定情歌》中的故事传唱,为《康定情歌》在当代再续新篇。两首歌曲既对比展示了时代发展变迁下康定地区的巨大变化,也共同表现了各民族之间的情感共鸣,歌唱了藏汉民族相互依存、共生与和谐生活,是民族大团结的社会写照。

四川民歌探析——以《康定情歌》为例

四川浓郁的地域特色孕育着多种风格的民歌。广为流传并为大众所熟悉的《康定情歌》有着生动有趣、朴实坦白的歌词、自由流动的节奏,加之优美的旋律,都反应着四川民歌独特的风格特点。本文着手于歌曲的本体进行剖析,挖掘其独有的艺术魅力。

中国民歌改编艺术歌曲钢琴伴奏研究——以江定仙《康定情歌》为例

《康定情歌》又名《跑马溜溜的山上》,是四川康定地区具有代表性的传统民歌,20世纪40年代经吴文季整理、江定仙编配伴奏、喻宜萱演唱后,歌曲在全国流传,声名远扬海外,得到全国甚至全世界人民的喜爱。本文主要针对歌曲钢琴伴奏部分进行细致分析,通过对歌曲伴奏部分和声、织体、前奏、间奏、尾声、音区、速度等方面的研究,窥探我国早期民歌改编艺术歌曲的钢琴伴奏编配艺术理念。

《康定情歌》民俗解读

《康定情歌》原名《跑马溜溜的山上》,是一首20世纪二、三十年代流传于我国西南地区的传统民歌。歌曲以朴素自然的文字,朴实、真挚的情感,讴歌当地青年男女的情感追求,抒发康定人向往幸福生活的强烈愿望,既是一首康定人民的情爱颂歌,也是一幅展示康定民俗的风情画卷。

浅析中国钢琴曲《康定情歌》

《康定情歌》是由四川宣汉的李依若创作于40年代,产生于四川康定的一首民歌。后由陈鸿铎和张朝改编成钢琴独奏曲。两首作品真挚细腻、优美动人,用不同的创作手法表现了青年男女追求爱情和幸福生活的情感。本文主要从曲调来源、和声织体及其演奏技法等方面对比论述,希望对广大演奏者了解和演奏作品提供一定的参考。

歌剧《康定情歌》的音乐及其戏剧表现

歌剧《康定情歌》是一部由上海音乐学院创作演出的原创歌剧。该剧音乐通过表达时空重叠的独唱、重唱,诠释人物关系的合唱,以汉语为根基的个性化宣叙调,提示或标志人物的音乐。通过小三和弦连缀的和声进行,纵合化音高体系中的四度音程,构建歌剧音乐环境的复杂化和声。运用“民歌《康定情歌》核心动机”“《远眺穹苍》核心动机”“周氏核心动机”以及唱词与旋律、人声与管弦乐的对置、互补与统一,完成了这出歌剧的戏剧表现。歌剧《康定情歌》是一部具有创新精神和理论启示的新剧目,是当代中国歌剧中一部不可多得的“全唱型”正歌剧风格歌剧。

吴文季和他的《康定情歌》——来自甘孜和泉州的山海对谈

《康定情歌》是一首家喻户晓、饮誉全球的民歌,它让康定这一边塞小城成为了世界文化遗产名城,也成为了世人魂牵梦绕的爱情圣地。《康定情歌》的采编者吴文季是泉州人。他让康定和泉州这两座历史文化名城有了深度链接。康定民歌研究专家、四川省甘孜州原政协副主席郭昌平与泉州学者陈冬梅的对谈,以期深化对《康定情歌》这一经典作品及中国音乐史的研究。

电影《康定情歌》的象征手法表现及探讨

虽然不能把历史与影片象征、比喻手法的台词和剧情发展、人物关系一一对应,但是从剧作和整体结构上看,《康定情歌》的象征、比喻手法却是力图引领整个影片的核心和格调。《康定情歌》的剧作和导演力图把象征手法做到极致,使我们看到了中国电影正在以复合而精炼、含蓄而深刻的语言取代华丽而无意义的电影语言,这也是中国电影创作的新希望。

声乐泰斗喻宜萱与《康定情歌》的一生情缘

“跑马溜溜的山上,一朵溜溜的云,端端溜溜地照在康定溜溜的城……”半个多世纪以来,对中国民歌《康定情歌》人们耳熟能详,它也成为许多外国友人最先学唱的中国歌曲。几年前,它还随着飞行器一起进入太空,回响寰宇。近日,笔者见到了今年已96岁高龄、与《康定情歌》结下一生情缘的喻宜萱。正是这位气质优雅的耄耋老人,于半个多世纪前首次将优美动听的《康定情歌》唱响全国,并传向世界;也正是这位著名的声乐教育家,在其数十年的执教生涯和长期担任中央音乐学院声乐系领导的工作中,不断改进自身的教学理念,注重充实优秀师资力量,提高教学水平,并对优秀声乐人才的培养呕心沥血,从而培养出郭淑珍、刘秉义、黎信昌、王秉瑞、李双江、叶佩英、吴天逑、陈瑜、文征平、周维民等诸多优秀声乐人才,为中国声乐事业做出了杰出的贡献。

上海音乐学院原创歌剧《康定情歌》成功首演

由廖昌永担任总策划、总导演和艺术总监,周湘林、丁缨作曲,李亭编剧的原创歌剧《康定情歌》于2022年9月1—4日在上音歌剧院成功首演。该剧情节曲折感人,音乐优美并富有戏剧性;民歌《康定情歌》不仅作为主题材料贯穿全曲,而且还作为“主题歌”收束全剧,让观众获得一种从“陌生”到“熟悉”的审美感受。

世纪歌者已逝《康定情歌》犹传

1947年的一天,南京国际俱乐部.当时号称中国歌坛女高音"四大名旦"之一的喻宜萱,在此举办独唱音乐会.……

《康定情歌》歌词赏析

《康定情歌》从上个世纪四十年代末,歌唱家喻宜萱女士第一次在巴黎戛沃歌舞厅演唱,至今己有五十多年。其间《康定情歌》象一座凝固在朔风中的西塞碉楼,优美的旋律随着流动的朔风,穿越高高的二郎山,在祖国的大江南北飞扬,并不断向世界显示其特有的魅力。现在,《康定情歌》不仅在中国家喻户晓,而且已经是具有世界品牌的优秀歌曲。《康定情歌》就其歌词内容来看,有许多值得人们关注的地方。一支具有世界品牌的优秀歌曲,应该更多地释放迷人的亮点,更多地展示绚丽的风采。让人们在欣赏她时,体味到她的真情和真谛。本文想就此谈谈笔者自己的理解和感受。

她把《康定情歌》唱响全球

《康定情歌》引出的历史 1961年,《人民日报》登载一封由周恩来亲笔签发的任命书,委任喻宜萱为中国中央音乐学院副院长。1999年9月6日,这天是喻宜萱90岁生日,中国中央音乐学院为“祝贺声乐艺术家喻宜萱教授90华诞”举行了别开生面的纪念活动。李岚清副总理专程到喻宜萱的家登门看望。中央音乐学院学报社出版了“喻宜萱教授90寿辰暨从事声乐工作65周年志庆”的大型画册《岁月回眸》。作为一代歌唱家、声乐教育家。

视域、聚焦与重构:电影文学作品《康定情歌》的多重意蕴

《康定情歌》是具有多重意蕴的主旋律爱情题材作品,在宏阔的视域中展现了厚重的历史,在诗意化的表达中聚焦了纯美的爱情,在审美化的呈现中重构了文艺的创作与民歌的传播。作品在情节建构、情感流露与内涵挖掘等方面,均体现出非凡的艺术品格。作品是对民歌《康定情歌》文化母题的基本意旨的生动诠释和独特韵味的拓展强化,极富感染力和审美价值。

声乐作品的艺术处理——以《康定情歌》为例

本文的研究内容是基于声乐作品的艺术处理技巧和方法,以四川民歌《康定情歌》为例进行详细的分析,目的是分析《康定情歌》的演唱过程中,情感的表达、吐气、咬字的演唱技巧等,通过对歌曲的音乐结构、歌词表现、文化价值等方面进行分析,总结出《康定情歌》在声乐演唱中的技巧以及舞台展现方面的提升等。