浅谈威尔第歌剧《游吟诗人》中曼里科的人物形象——以咏叹调《世界是荒芜的沙漠》为例

威尔第是19世纪意大利著名的作曲家,其中最知名的歌剧之一就是《游吟诗人》,本文通过对歌剧《游吟诗人》中人物曼里科的分析,进而分析《游吟诗人》中曼里科独特的艺术魅力。

论歌剧《游吟诗人》中咏叹调的演唱

威尔第是19世纪意大利著名歌剧作曲家,他在世界歌剧艺术史上有着非一般的杰出地位。威尔第在一生中创作了许多优秀的歌剧作品。《这美好的夜晚多寂静》就选自威尔第的中期代表作之一《游吟诗人》。这首咏叹调真挚地表达了女主人公莱奥诺拉对曼里科的爱慕之情,同时在声乐演唱技巧上有自己的独到之处,对后世的歌剧创作也产生了巨大的影响。

浅析威尔第歌剧《游吟诗人》角色唱段——以阿苏切娜唱段为例

《游吟诗人》是威尔第杰出的歌剧作品。在这首作品中,人物形象唱段一直被作为演唱与教学中的范本被后世不断地学习与研究。本文将围绕作品中阿苏切娜作的唱段进行分析,从人物性格到演唱方式,从音乐本体到风格特征,以求管中窥豹的反映出整部歌剧的创作与表达思维。

歌剧《游吟诗人》中咏叹调的演唱探究——以《柴堆上燃起火焰》为例

结合笔者在学习演唱歌剧《游吟诗人》中的咏叹调《柴堆上燃起火焰》后的体会,从分析剧中人物性格及心理活动和演唱技巧等方面论述这首咏叹调的特点以及演唱中需要注意的问题.

国家大剧院古典音乐频道单一视频付费模式现状与策略探析——以威尔第歌剧《游吟诗人》为例

随着版权费用与运营费用的增长,国家大剧院古典音乐频道仅依靠"音乐商店"付费音频换取收入的运营模式在不断受到日益挑战,付费视频成为古典音乐频道亟待考量的长远规划。为探索古典音乐消费市场,让古典音乐中的歌剧直播运作模式商业化、系统化、突破惯有的直播常规,2019年10月25日古典音乐频道付费直播国家大剧院制作威尔第歌剧《游吟诗人》,同时联合咪咕视频、CIBN嗨播以及奥地利维也纳国家歌剧院数字平台进行付费发行,面向国内外线上乐迷展现国家大剧院歌剧制作水平。这是国家大剧院首次付费直播歌剧演出,也是大剧院将古典音乐直播以付费的商业运作方式逐步深入消费市场。

歌剧《游吟诗人》原始剧本及历史背景解析

《游吟诗人》是威尔第最著名的歌剧之一。歌剧的旋律壮美悠扬,令人回味无穷,所有的歌剧院排演这部歌剧时,必须找到声乐技巧最高超的歌手,才能完美演绎该剧。我们对威尔第的很多歌剧都非常熟悉,因为他的旋律是非常有代表性的,节奏分明,旋律性很强,让人过耳不忘。对于歌剧《游吟诗人》以及威尔第的研究我们接触得很多。对这部作品也很熟悉,但是关于《游吟诗人》背后的故事,尤其是戏剧原著中潜藏着的许多有意思的东西,同样值得我们挖掘与思考。

结合威尔弟的歌剧《游吟诗人》谈声乐教学中应注意的几点问题

歌剧《游吟诗人》由朱塞佩·威尔第创作于1851-1852年。于1853年2月19日在意大利首都罗马的阿波罗歌剧院进行首演，演出取得巨大成功：就如英国歌剧学者朱利安·巴登所写到的：“在威尔第的任何歌剧作品中，甚至是《纳布科》，都没能如此快的打动到观众的心灵”。有评论家评论道：“对于歌剧观众来说《游吟诗人》在意大利的每一场演出都取得了真正的胜利”。

歌剧《游吟诗人》中阿苏切娜演唱的戏剧性探析

歌剧是十六、十七世纪兴起于意大利的一种综合艺术形式，是以歌唱为主体的戏剧，它把声乐和器乐的手段——独唱、重唱、合唱、管弦乐以及芭蕾舞——与诗歌和戏剧、表演和哑剧、布景和服装结合在一起，其戏剧性主要是通过剧情和音乐的戏剧性塑造未完成的。《游吟诗人》《茶花女》《阿依达》以及《弄臣》被评论界推崇为威尔第的四大名作。

从《游吟诗人》看威尔第歌剧的人物塑造

歌剧艺术中，文学、音乐、戏剧等因素的结合，塑造出各种人物形象，表达了作者对世界的认识和对人生的感慨。人物形象是歌剧的灵魂，没有生动的人物形象，就象躯体没有灵魂，从而也就没有真正的艺术生命力。

情与仇的心灵撞击 澳门国际音乐节歌剧《游吟诗人》观感

澳门国际音乐节至今已举办了二十四届，而每届音乐节中的歌剧演出都是重中之重，今年的音乐节共有两部歌剧，一部是英国作曲家普塞尔的“狄朵与埃涅阿斯》，另一部是意大利作曲家威尔第的《游吟诗人》。我每年都前往澳门音乐节观赏歌剧，今年看的是闭幕式上演出的《游吟诗人》。

威尔第歌剧《游吟诗人》中国首演

9月16、17日，威尔第歌剧《游吟诗人》在北京天桥剧场进行了中国首演，这也是2006意大利文化年中唯一的民间艺术行为。据了解，此次演出所有服装和道具均按斯卡拉歌剧院的标准制作，由意大利空运到北京。

中央歌剧院《游吟诗人》罗马再创辉煌

20133年，对于中国歌剧舞台来说是重要的一年。这一年里，在伟大的音乐家瓦格纳和威尔第200周年全球纪念活动中，中国歌剧精英打造《汤豪舍》、《罗恩格林》、《女武神》、《假面舞会》、《游吟诗人》等一部部鸿篇巨制，令世界惊讶震撼刮目相看。

澳门国际音乐节2010 评科隆爱乐乐团《狄多与埃涅阿》《游吟诗人》演出

科隆爱乐乐团开幕音乐会 科隆爱乐乐团2010年中国之旅主要的任务是参与上海世博活动，演出全套瓦格纳的《尼伯龙根的指环》，此举不仅在中国是创举，在欧美也属鲜见。之后，乐团又赴北京为科隆歌剧院伴奏演出莫扎特的《唐·乔凡尼》；10月3日南下澳门，为国际音乐节开幕，马不停蹄地从华东到华北，再到华南。

《梦游女》和《游吟诗人》的不同宿命

3月2日大都会歌剧院首演《梦游女》（Lo Sonnombula），这是一个极受期待的制作。这出贝利尼的美声歌剧杰作，有35年没在大都会演过，当晚的演出才是第66次；男女主角胡安·迭戈·弗罗雷兹（Juon Diego Florez）和娜塔莉·德赛，Natalie Dessay）是当今演出这部戏的不二人选，而且近两年又以《军中女郎》唱遍欧美各大歌剧院，默契不在话下；

阿尔瓦雷兹取代里契特拉出演大都会歌剧院《游吟诗人》

阿根廷男高音马切罗·阿尔瓦雷兹（Marcelo Alvarez）日前取代萨尔瓦多·里契特拉（Salvatore Licitra），签约在大都会歌剧院饰演《游吟诗人》的剧名主角。为了这次演出，男高音推掉Cilea的歌剧《阿德里安娜·莱科芙露尔》明年2月的演出。

古典美与现代美的诠释——观国家大剧院版《纳布科》与《游吟诗人》有感

2013年国家大剧院推出了中意两国共同制作的歌剧《纳布科》，世界级大师多明戈的加入以及威尔第诞辰两百周年的时机使其受到了很大关注。作为国家大剧院的保留剧目，《纳布科》今年4月底再次上演，虽然演员阵容以及乐队指挥有所改变，但是舞台布景、服装以及戏剧表演均保留了去年的制作。

国家大剧院版威尔第歌剧《游吟诗人》首演观想

2014年5月21日由吕嘉指挥,乌戈·德·安纳执导并领衔舞美设计的威尔第歌剧《游吟诗人》在国家大剧院首演。这场歌剧共演出五场,A组和B组演员分别演绎,其中A组国外团队演出三场、国内演员两场。两组演员的舞台呈现风格各异,相互辉映。

声乐构成的戏剧建筑——析威尔第的歌剧《游吟诗人》

在19世纪歌剧创作的历史上，存在着两种截然不同的创作思想与创作方式：一是以威尔第为代表，其歌剧创作中声乐战友据绝对统治地位，二是以瓦格纳为代表的戏剧结构一体化路线，音乐服从戏剧的结构与发展。

歌剧《游吟诗人》中曼里科的角色分析

《游吟诗人》是威尔第创作中期的一部杰作,在这部歌剧中,曼里科是性格比较突出的一个主要角色,也是一个悲剧性的人物。本文将结合具体的戏剧情节来分析这个人物的性格特点,以及创作者是如何通过这个人物来将故事推向高潮的。

狂欢后的悲喜——听国家大剧院版《游吟诗人》后的思考

前几日刚听完由外国演员担任主演的《爱之甘醇》，2015年7月26日晚又看威尔第的歌剧《游吟诗人》，这次的男、女主演是国内的歌剧演员戴玉强和张立萍。第一次看他俩的合作是在2009年国家大剧院倾力打造的原创歌剧开山之作《西施》中。记得当日，戴玉强用其极具戏剧性和表现力的歌唱打动了每一位听众，其强烈的戏剧化演唱甚至将其他角色的光彩都一一“夺去”，而观众们对张立萍在舞台上醇厚的“美声”唱腔和木讷的戏剧表演印象也极为深刻。