《爱的历史》中的文化记忆书写

《爱的历史》是美国新兴犹太作家妮可·克劳斯的第二部作品,讲述了大屠杀影响下大屠杀亲历者和犹太移民后裔两代人的文化记忆危机。在象征系统、仪式系统和文本系统三层文化符号系统的文化记忆展演下,妮可·克劳斯展现了大屠杀幸存者及其犹太后裔的文化记忆的回避与缺失、复归与传承以及在这个过程中犹太文化的追寻与认同,引导读者重新审视并反思文化认同的重建。

用爱感染人——《爱的教育》中的美好感情

意大利著名儿童文学作家亚米契斯的《爱的教育》是一部日记体小说,小说感情丰富,文笔优美流畅,语言平实。小说讲述了意大利市立小学4年级学生安利柯,在将近一年时间里的成长及所见所闻所感,亚米契斯以人性善为基点,精心构思了一系列充满爱又朴实的关于父母之爱、师生之爱和爱国之志的感人故事,把美好感情和思想送进小读者的心灵,小说具有强烈的感染力量和不可抗拒的艺术魅力。

艺术歌曲《爱的小径》的音乐风格及演唱分析

法国艺术歌曲创作与其他国家相比创作的时期并不长,但是就音乐风格而言,法国的艺术歌曲风格是独树一帜的。这一段时间内法国涌现出很多著名的作曲家,在其中最有特点的作曲家必然是弗朗西斯·普朗克,他的艺术歌曲能将诗、旋律、伴奏完美结合。本文将分析普朗克的艺术歌曲《爱的小径》,从研究作者生平、创作特点风格开始,再对《爱的小径》进行音乐作品分析,最后分析对歌曲的演唱以及技巧的运用,从而更好地演唱这首作品。

托妮·莫里森《爱》汉译本中的女性主义翻译策略研究

女性主义翻译理论强调原文与译作之间的平等关系以及译者的主导作用,提倡采用重构性翻译策略以期在译文中彰显女性的存在。运用路易斯·冯·弗罗托的女性主义翻译理论,从增补、加前言脚注及劫持等关键策略的角度出发,对《爱》迄今唯一的汉译本——顾悦先生的译本进行深入剖析。莫里森的《爱》包含着女性意识的觉醒、女性的自我救赎以及互助等丰富的女权主义议题。作为男性译者,顾悦先生在此书的翻译过程中,巧妙地运用了三种翻译策略。他不仅通过追加及补充,使原文在女性主义立场上更加完善且充满活力,借助脚注,帮助读者深入理解和感同身受女性角色的经历,还通过劫持使得译文超越原文文字的限制,将女性的文字解读得淋漓尽致。这些策略的运用,充分发挥了译者的主观能动性,打破了女性视角的局限,以男性视角审视女性角色,突显了女性的主体地位,加强了译文中蕴含的女性意识和思想表达,实现了雌雄同体的效果。

生态女性主义视域下的《爱弥拉姑娘的爱情》

生态女性主义诞生于女权主义的第三次浪潮,由西方国家逐渐蔓延至全球。它倡导的是一种更加整体和相互关联的世界观,强调人类、自然及社会结构之间的相互作用和平衡。王蒙的新疆题材小说既有着根植于少数民族文化的影响和汉文化思想的辐射,同时又与西方生态女性主义达成了某种默契。他的作品既关注女性的命运,同时又表现生命与自然的互动。该文从生态女性主义视角,对《爱弥拉姑娘的爱情》中爱弥拉姑娘的故事进行剖析,试图探讨王蒙在创作中流露出的平等和谐的生态女性主义观,以及生态环境、性别角色和社会结构的相互作用如何影响个体的身份和行为。

多丽丝·莱辛《爱的习惯》的批评话语分析

《爱的习惯》是多丽丝·莱辛少数聚焦男性的作品之一,该小说向读者讲述了戏剧界名人主人乔治的婚姻变革,并重点着墨于其少妻波比从弱小顺从的妻子转变为遵从本心的独立女性的成长过程。从批评话语分析角度出发,基于Fairclough的三维框架理论并结合系统功能语言学,从文本层面,话语实践层面和社会实践层面对小说中的人物和情节进行批评话语分析研究,是对莱莘文学作品解读的一个全新视角,也是对批评话语分析工具应用的拓展。通过对在文本层面进行及物性分析、话语实践层面进行叙事策略和互文性分析和二战后女性主义浪潮的社会实践分析可以发现,莱辛通过对男女权利不均的刻画、女性在父权社会的困境描写和对平等自由的追求在《爱的习惯》中构建女性主义意识,表达女性主义思想。

《爱·文姬》音乐剧中女主角“角色化”演唱思考

《爱·文姬》这部音乐剧以“蔡文姬归汉”为线索,从女性视角对蔡文姬这个人物进行塑造。她对亲人有小爱之心,对苍生有博爱之心,对国家有大爱之心,同时更是挚爱文化。这些特质在女主角“角色化”演唱的过程中都被淋漓尽致地表达了出来,也体现了这部音乐剧深刻的内涵和时代主题,即民族的融合、团结和发展。虽然,在这部音乐剧中没有提到一个“爱”字,但是全剧爱意浓浓,同时,这也是音乐剧女主角“角色化”演唱的结果。

多元文化视域下《爱的教育》课程理论与实践探讨

在多元文化背景下,从理论与实践角度建构《爱的教育》理论,一是要解决爱是一种知、情、意的思想情操及相应行为的“元问题”。二是回答建构爱具有提升人的生命力、幸福感与人格价值的必要性。三是探究《爱的教育》应采用“以问题为导向”,通过学生的自主学习、问题凝练、讨论总结、拓展学习与实践汇报,把线上与线下学习有机融合成一体的课程模式。四是从研学基地的建设、实践攻略的撰写以及实践的传承与汇报三个层面深化与延伸爱的实践模式。

浅析歌唱语言在歌剧中的应用——以《爱之甘醇》中内莫里诺咏叹调为例

歌剧是一门综合性的音乐表演形式,歌唱语言在其中扮演了不可或缺的角色,它对于音乐旋律的进行、剧情的推动、人物形象的塑造都有着不可替代的作用,可以说歌唱语言就是歌剧中的“润滑剂”。本文以意大利歌剧《爱之甘醇》中男高音角色内莫里诺的咏叹调为例进行分析。

中国民族歌剧《沂蒙山》选段《爱永在》的艺术特征和演唱分析

“水乳交融、生死与共”是习近平总书记对沂蒙精神特质的高度概括。《爱永在》是我国民族歌剧《沂蒙山》中的选段,是本剧主人公林生在英勇就义前演唱的咏叹调,包含了思乡之情、爱国之情以及无法照顾妻儿的愧疚之情。这一唱段蕴含着复杂的情感,无论是曲调还是歌词等方面都具有鲜明的艺术特征,演唱者在演唱时要把握好作品的细节处理。基于此,笔者以下就以歌剧《沂蒙山》选段《爱永在》为例,着重分析这一唱段的艺术特征和演唱要点,希望能为相关领域人员提供一定的参考。

《爱》中的性别与空间意识形态

从列斐伏尔的空间三一论角度解读莫里森小说《爱》中的性别与空间意识形态关系,将两性关系置于空间语境下进行考量,空间是两性权力之间博弈的场所,空间关系所蕴含的性别权力,揭示性别与空间意识形态的关联,可以更直观地看出莫里森对本民族两性关系更为深刻的思考。

《爱药》中保留地空间上的文化竞争与生存策略

厄德里克在《爱药》中挪用和戏仿了“恶作剧者”和“大地母神”等印第安神话原型和《圣经》中耶稣受难等宗教故事,通过两种文化的杂糅创造出了一片独特的神话空间。在三种具有代表性的福柯式的“异托邦”空间中,印第安传统文化与美国主流文化产生了竞争与融合,交织成复杂的文化图景、生产关系和规训场域。露露·纳娜普什和玛丽·拉扎雷作为印第安神话的“恶作剧者”在不同场域施展的策略不仅体现了本土裔积极动态的身份构建,而且展现了印第安传统文化与白人天主教文化和现代资本主义文化的协商。

民族歌剧《沂蒙山》经典唱段《爱永在》的艺术创作特征与演唱分析

《沂蒙山》是我国经典的红色民族歌剧,蕴涵着深刻的民族精神,其中咏叹调《爱永在》被广为流传。这一唱段采用多种创作方式,实现了文化与艺术的深度融合,塑造了一位奋勇杀敌的男主人公形象,将深邃、真挚的情感表达得淋漓尽致,歌唱出了林生对家乡和爱人的依依不舍,他领悟到生命的价值与真谛,革命信念坚如磐石,抒发了浓浓的革命浪漫主义情怀,集抒情性和戏剧性于一体,艺术创作辞微旨远。本文以《沂蒙山》的创作背景为原点,深入探究主人公鲜明的人物形象特点,阐述了《爱永在》的艺术创作特征,重点分析了这一唱段的演唱技巧。从而传承和发扬沂蒙精神,让充满红色文化的民族歌剧进入更大的舞台。

婚恋真人秀《爱的修学旅行》热播原因探析

《爱的修学旅行》是芒果TV推出的一档婚恋真人秀。该节目因为内容丰富、看点突出、话题度高、情节反转性强而多次登上热搜,获得了较高的收视率并引发网友的激烈讨论。本文以该节目为研究对象,探索其热播背后的原因和机制,以期为同类节目的内容生产和传播提供借鉴。

麦克尤恩《爱无可忍》中的异化书写

麦克尤恩是一位始终关注人性和人的生存状况且极具人文关怀的作家。以马克思和弗洛姆的异化理论为基础,文章从道德和情感两个向度出发,透析麦克尤恩在《爱无可忍》中所揭示的异化现象,总结出麦克尤恩极力倡导通过爱的途径建立人与人之间的联系来实现人性的健全,从而消除资本主义社会普遍存在的异化。

小学高年段儿童小说阅读策略例谈--以《爱的教育》为例

小学高年段语文阅读教学侧重培养学生的阅读兴趣与习惯,发展学生的语言素养,提升其思维能力。基于这些要求,以统编语文教材六年级上册第四单元“快乐读书吧”栏目推荐阅读的《爱的教育》为例,解析小学高年段儿童小说阅读的要点,在初读、精读、深读三个阶段实施科学的阅读计划,通过链接生活、分析要素、多元活动等环节,引导学生探寻文本的情感内涵,提升阅读教学的有效性。

小学语文整本书阅读教学的实践研究——以《爱的教育》为例

小学语文教材中的“快乐读书吧”板块,衔接了语文学科课内和课外阅读教学活动,为学生的整本书阅读提供了资源和素材,以六年级上册“快乐读书吧”推荐阅读书目《爱的教育》为例,教师要基于学生的学情、阅读教学现状等多项要素,创建以学生为主体、以学生的诉求为导向的整本书阅读教学体例。

弗洛姆《爱的艺术》中关于爱的教育思想

在《爱的艺术》中,弗洛姆指出爱是一门艺术,需要进行具体的学习。爱的教育对我国道德教育的影响深远,文章从《爱的艺术》产生的背景、爱的教育的主要内容、基本范畴和当代价值四个方面进行阐述。研究表明,爱的教育在一定程度上可以帮助学生提升对于自我价值和人生价值的认识,促进我国社会主义道德教育的建设。

痛定思痛 姐妹携手——托尼·莫里森小说《爱》中姐妹情谊与父权制的较量

托尼·莫里森发表于2003年的第八部小说《爱》延续了她在《秀拉》、《天堂》等作品中对黑人女性之间关系的关注。小说中的两位女主人公希德和克里斯汀的姐妹情谊在与比尔.科西代表的父权制的较量中以完败告终。50年的争斗让两位女主人公身心疲惫,痛苦不堪。希德临终之际,她们终于冰释前嫌,重新找回了失落的姐妹情谊,并且认识到是她们自己创造了科西这个"大男人",赋予了他权力,她们"本该手拉手地生活"。这是主人公对黑人女性间关系痛定思痛之后的深刻感悟,是她们对父权制的有力控诉,也是黑人女性争取平等、自由和幸福的希望。

从译者视域看戴乃迭独译的译者现身风格——以英译本《爱是不能忘记的》为例

戴乃迭对中国文学作品的译介可以分为合译期和独译期两个阶段。目前学界的研究多集中在她和杨宪益的合译作品上,而对她的独立译介活动关注不多。独译阶段的戴乃迭脱离合译者、翻译助手的身份,在翻译的过程中充分发挥着译者主体性。翻译文本中存在大量"译者现身"的现象。通过对《爱是不能忘记的》的原本和英译本的比较,深度挖掘译者身份,力求更深刻地洞悉戴乃迭独译期明显的"译者现身"风格。