《琵琶行》中的“棘轮效应”与“投射心理”

受古代迁谪文化思想影响,对《琵琶行》中“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”的等同理解一直停留于人物今昔落差的形式认同,而未发掘思想层面等级观、价值观的文化认同。琵琶女所秉持的是“棘轮效应”式的高消费生活观,白居易在同情的作用下产生无意识的“投射心理”,在身份地位的等级观、物质享受的价值观等方面与琵琶女同频共振,完成非理性的等同互应。

却道天凉好个秋 观新古典主义昆剧《琵琶行》有感

上海昆剧团近日重新搬演的昆剧《琵琶行》首演于2000年,当年主创的阵容在今天看来可谓大咖云集:原创剧本由已故著名剧作家王仁杰精心打磨,首演版由已故著名导演黄蜀芹执导,上海昆剧团国宝级昆剧表演艺术家梁谷音担纲主演。2000年的首演剧场选定在上海第一批市级文物保护单位“三山会馆”的古戏台上,因此,这部新作也成为21世纪全国首例实景演出的昆剧。首轮演出14场,座无虚席,媒体盛赞此剧“将诗、意、韵、画相融合,在传统风格的雕梁画栋间,曼妙婉转的水磨昆腔焕发出真正的盎然古意”。

民族音乐视角下初中物理跨学科教学探索——以《琵琶行》为例

“跨学科实践”是《义务教育物理课程标准(2022年版)》(以下简称“课标”)提出的义务教育物理课程内容五个一级主题之一。该主题涉及物理学与日常生活、工程实践和社会发展三个二级主题。笔者基于云南风土人情,以民族音乐《琵琶行》为线索,创设情境开展跨学科教学,带领学生唱民歌、谱民歌、奏民歌、制作民族乐器,促进物理与语文、音乐、信息科技等学科的融合。学生在跨学科学习过程中应用多学科知识解释生活现象,有利于树立正确价值观、健全品格、提升能力,传承中华优秀传统文化。

知识翻译学视域下诗歌英译知识转向分析——以《琵琶行》英译为例

知识翻译学的构建将“知识论”与“翻译学”结合起来,开创了我国翻译理论新范式。在知识翻译学视域下,知识是翻译活动生发的基础,也是翻译的本质;翻译就是要将源语所蕴含的“知识”翻译出来,因此,翻译涉及知识转向这一问题。《琵琶行》作为我国诗歌发展最高成就之一,极具中国特色,其英译对我国诗歌对外传播起着重要作用。从“知识翻译学”这一角度分析中国诗歌英译中的知识转向,有益于译者在翻译过程中对“知识”翻译的把控,深入理解知识翻译学对诗歌英译的重要性和价值,为提高诗歌翻译质量和水平提供新的思路和方法,从而更好地传播中国文化。

从认知诗学的角度解读《琵琶行》

认知诗学将认知语言学和认知心理学的研究应用到文本分析中,为人们提供了一种全新的认识文学作品的视角,是近年来新兴的一门学科。本文从认知诗学的视角入手,运用图形/背景理论和认知隐喻理论对唐诗《琵琶行》进行分析和解读,体会作者构建场景时的创造力以及全文的音乐和人物隐喻。

社会符号学视角下许渊冲《琵琶行》英译的解读

社会符号学翻译理论作为一种跨学科翻译理论,为翻译研究提供了一个新的视角,将其融入诗歌分析中,可以更加深入分析其中的内涵。许渊冲《琵琶行》英译具有重要地位和研究价值。本文以莫里斯的社会符号学为理论基础,分析得出许渊冲并未采用固定的翻译策略,而是将直译、意译、增译、减译、改译、转换等多种翻译方法和技巧相结合,加上不同的修辞手法,成功地传达了言内意义、指称意义和语用意义,为翻译学习者提供了新的思路。

高职《大学语文》教学中融入美育的教学实践研究——以《琵琶行》教学为例

本文以高职《大学语文》教学中融入美育的教学实践研究为题,以《琵琶行》教学为例进行探讨。首先,介绍了美育在高职语文教学中的重要性,探讨了美育的概念、特点以及融入语文教学的价值。其次,通过对《琵琶行》的文本分析,探讨了其文学风格、主题以及对培养学生审美意识的作用。接下来,基于美育理念以经典文学作品《琵琶行》教学为例说明如何进行教学实践。最后,总结研究结果,提出了对高职《大学语文》教学的启示与建议。

论《琵琶行》的借人抒情艺术

《琵琶行》的借人抒情艺术是通过情节、场景、人物以及琵琶女高超、精湛的弹技的描写,由景及人,情因景移,借音乐表哀情,从而使听众(诗人)在感情上产生共鸣,进而由琵琶女的不幸诉说想到自己的被贬,抒发了诗人对自己无辜被贬的愤懑之情。

“三美”理论下《琵琶行》中文化负载词的翻译

作为中国文化的瑰宝,乐府诗歌内容丰富、体裁多样,充分展示了我国各民族特点与思想内涵。其中,《琵琶行》堪称乐府诗歌的代表。《琵琶行》是唐朝诗人白居易的长篇乐府诗之一,是中国古典文学的精华。其篇幅较长,句式灵活,平厌不拘,音韵富于变化,诗中多用明暗结合的手法描写琵琶女精湛的弹奏技艺和悲惨经历,从而反映出官僚腐败、民不聊生、人才荒废的丑陋一面,表达了诗人对琵琶女的同情,以及自己被无辜贬的愤。全诗构思精妙、语言巧丽,具有很高的艺术成就。

基于语料库的唐诗英译显化现象研究——以《琵琶行》英译本为例

国外的显化研究多集中于英语与其他印欧语系之间,国内的相关研究集中于英译汉,且多为英文小说汉译。本文以《琵琶行》的许渊冲和王玉书译本为语料,自建汉英平行语料库,以20世纪英国诗歌语料库为参照语料库,利用LancsBox6.0,从概念意义显化和语篇意义显化两方面对两个译本中的显化进行对比分析,并从图里规范理论的角度来解释相关原因。

白居易《琵琶行》中的诗情与音乐艺术探究

《琵琶行》是白居易在流放的时候,借以细腻、绚烂的笔法,勾勒出的一首无声的乐曲,使旋律在纸面上跳跃。白居易将诗歌和音乐的融合,使整个诗篇呈现出一种悲凉的气氛,同时也隐藏着诗人在逆境中不屈不挠的精神。本文从白居易的音乐创作以及创作过程出发,对他的音乐、音乐观念进行剖析,进而探讨《琵琶行》中所蕴含的诗情与音乐艺术。

品境析情言心曲—— 探《琵琶行》的美学意蕴

本文从美学角度研读《琵琶行》,在品析“乐”与“诗”“情”与“境”的合奏中,进一步引导读者个体感受美、发现美、鉴赏美和创造美,提高其人文素养和审美情趣。

论《琵琶行》中音乐与文学的相遇

《琵琶行》是唐朝诗人白居易最著名的两首叙事诗之一,在这首叙事诗中,白居易不仅用文字准确地描摹出琵琶的音乐效果,还将琵琶女的身世和自己的遭遇通过听琵琶后产生的同病相怜的情感一并写出,使这首叙事诗既有音乐之美,又有跌宕起伏的故事情节。这种文学和音乐交织在一起的叙事诗,在我国诗歌历史中具有特殊的地位。

论中国古典诗词英译中的意境重构——以许渊冲的《琵琶行》英译本为例

意境是中国古典文学艺术之精髓,也是中国古典诗词独特魅力之所在。许渊冲在中国古典诗词英译中十分注重意境的重构和再现,这在其《琵琶行》英译本中得到了充分体现。《琵琶行》原诗作的意境营构手段主要体现在两个方面:虚实相生和情景交融。其中,"虚实相生"之意境在许氏译文中的重构策略有虚实换译、隐义显化、修辞转换、意象具化、正话反说等。"情景交融"之意境则采取焦点转换、主位变换、意蕴增创等重构策略。通过上述策略,许渊冲最大限度地重塑了《琵琶行》原诗作悲凉凄怆、萧索落寞的意境氛围。

白居易诗歌的图像化传播——以明代《琵琶行》书迹著录与流传为中心

《琵琶行》词情兼美,声情并茂,诚为绝唱,不仅当时风靡宫廷里巷,千百年来亦传颂不衰。作为与音乐密切相关的叙事诗,《琵琶行》还具有多层次的艺术魅力,不仅限于音乐和文学领域,更延伸至书法、绘画等图像化媒介领域。通过对明代《琵琶行》书迹著录与流传情况的梳理,可以显示出白居易诗歌传播的图像化途径。图像化的传播途径,是历史和社会发展的必然趋势。观看与阅读,对文学传播有着同等重要的地位。其中书法这一图像化媒介将二者融合为一,是《琵琶行》传播与接受的重要一翼。

白居易的《琵琶行》中的声音叙事解读

中国古代诗歌叙事简洁但有极大的张力和很强的叙事性,白居易的《琵琶行》就是典型的代表。依据西方叙事学理论可以从声音叙事的维度更深层地开发更多的的叙事内涵:音景对叙事的烘托;音乐叙事的迷人魅力以及"倾诉"与'聆听"的叙事视角。

意象·时空·心理——《琵琶行》与《青衫泪》文体比较

元代马致远的《青衫泪》杂剧是据白居易的长篇叙事诗《琵琶行》敷衍而成。现从意象、时空、心理三个视角切入,可比较诗歌与戏曲文体在表现上的若干差异:《琵琶行》中的琵琶女是寄托作者"天涯沦落之恨"的审美意象,《青衫泪》亦流露了知识分子怀才不遇和沦落之感,但全剧是一种写意手法,剧中白居易并不是作者所写意的载体之"象";《琵琶行》中的时空是公元816年某个秋夜的浔阳江上,《青衫泪》中的时空则多次转换或并置;《琵琶行》主要通过刻画琵琶女的弹奏动作和表情间接揭示她的内心世界,《青衫泪》则直接通过女主角的歌唱来表露她的心理活动。

“司马青衫”为何而湿?——《琵琶行》隐含意蕴析微

《琵琶行》是中唐诗人白居易的名篇,辗转迁徙的歌女,昔日的京官,＂座中泣下谁最多,江州司马青衫湿＂一句将两人联系在一起,＂青衫湿＂的＂江州司马＂也定格成永远的艺术形象。 ＂司马青衫＂为何而湿？白居易在诗前小序中叙述：＂元和十年,予左迁九江郡司马。明年秋,送客湓浦口,闻舟中夜弹琵琶者……予出官二年,恬然自安,