“过客”与“独语者”——鲁迅《野草》和何其芳《画梦录》比较研究

《野草》和《画梦录》分别是鲁迅和何其芳具有重要意义的散文诗作品。他们在思想上具有相同的精神特质 ,就是知识分子在革命低潮期找不到出路的孤独和彷徨。但是二者又有着本质的不同。同时 。

“诗的营构”:再论《画梦录》

何其芳的散文集《画梦录》获得了国际国内的广泛赞誉,在现代中国文学史上具有不可动摇的地位。《画梦录》成功的原因:一是作者的散文观念决定了他的作品最后呈现在读者面前的基本面貌;二是童话般的梦幻世界的制造,其所受西方童话和中国神话与传说的影响巨大;三是艺术制作手段高超,尤其是"意象经营"的"诗的营构"的手段,它迎合了中国人特有的品味细节、幽回曲折的审美需求。

纯粹的城堡还留在世上——《画梦录》的文体特征及其文化意味

本文认为何其芳的《画梦录》形成了一种独立的抒情诗体——独白体散文诗。“画梦体”这种文体形成的内在驱动除了故乡情结以外,更多的决定于诗人个人的艺术气质和对中西艺术创造性的现代选择。《画梦录》是建筑在个人记忆上的,那些个人记忆拒绝被历史简单同化。

也谈何其芳与艾青围绕《画梦录》的论争

何其芳与艾青曾经围绕《画梦录》发生过一场论争,因影响较大,学界多有关注。艾青的《梦·幻想与现实——读<画梦录>》是从现实主义的角度评价具有唯美主义幻想内容的《画梦录》,所得结论何其芳并不认同。何其芳公开发表《给艾青先生的一封信——谈<画梦录>和我的道路》,既是对艾青的答辩,也表露了他当时复杂的文人心态。何其芳当时在延安无论从思想还是创作都逐步向革命主义转变,他迫切需要证明自己从唯美主义走向革命主义的道路是正确的、连续的。艾青对他奔赴延安前的《画梦录》的否定自然引发何其芳的论争。二人论争后并未陌路,而是在思想与人际关系上分分合合,这也说明此次论争的影响深远。

论何其芳《画梦录》的诗化抒情风格

何其芳《画梦录》诗化抒情风格的形成和特征,与晚唐五代诗词的影响密不可分。《画梦录》中主人公女性化的独语特征,以及相关的凄清柔婉的意象意境、文字的绮丽精致之美,都有着晚唐五代闺怨题材诗词的印迹。同样是梦与美的精致编织,深度生命体验的表达,《画梦录》不同于晚唐五代诗词中苦闷和悲凉的黄昏气息,更多散发着青春的生命热力和清纯感伤。这正是何其芳此后创作文风变动的最初消息和根源。

一种笔调 两样归途——沈从文后期散文与何其芳《画梦录》的比较阅读

沈从文后期散文与何其芳的《画梦录》在文字的绚丽、情致的华美与思索的深入等几方面有很多共同点 ,也有一些细微的差异 ,本文将这些共同处与不同处逐一分析 ,并论述了二者是如何指向两种截然相反的人生选择的。

论何其芳《画梦录》中“三峡情结”的创作意义

何其芳是一个具有深厚“三峡情结”的京派散文作家。面对30年代散文日益趋向“叙事化”和“说理化”,离新文学初期倡导的美文距离越来越远的现实,他试图以自己独特的创作改变这种状况,并对京派文艺理论形成一种契合。

论何其芳《画梦录》的诗意追求

诗意是文学作品中历来被读者和评论家称道的美。散文的诗意,是体现艺术深度的标志。何其芳的《画梦录》,追求的就是一种诗意。他用喷薄的诗情,诗意的构思,唯美的语言,诗化的手法,形成具有"诗的意境、诗的结构、诗的语言、诗的表现"的艺术特色,在作品中开拓出一个诗的境界。

论何其芳散文集《画梦录》的诗性呈现

《画梦录》是何其芳早期的散文集,兼诗人和散文家于一身的何其芳在其早期散文作品中,为寻求创作抒情散文的新方向,以诗性为尺度开展文学实践,注重人格审美,表达本真的"自我",书写"真善美"的思想。在实践过程中,何其芳追求"诗韵"情趣,有意识地将意象和情绪进行"诗化",并实现了诗文互通,把散文的诗化境界上升到极致。

孤独画“梦”——从《画梦录》看早期的何其芳

《画梦录》作于何其芳大学期间，这也是他最痛苦迷茫的一段时期。他找不到人生定位，缺乏与他人的交流而只愿意将自己封闭起来用流美的语言画着自己的“梦”。这个梦其实不仅是他逃避现实所创造的新世界，也在一定程度上暗示了他对寻找人生价值定位迫切的渴求。

《画梦录》文本中童年记忆的半叙事式表达

《画梦录》作为何其芳早期的作品，以其精致瑰丽的文字，唯美、伤感的色调，独具特色。文本中充满了童年记忆的痕迹，但对于童年的记忆并非纯粹的叙事式的记录和描写，他把童年的记忆篡改成了一种关于精神的探索和一种形而上的关照。

浅析《画梦录》文体风格方面的“独语”格调

“独语”格调指的是现代散文中的一种内敛的散文叙述方式，它在文体风格上偏重奇崛和沉思，以实现一种带有幻美色彩的审美追求。何其芳的《画梦录》在其文体风格方面是此种格调的代表之作。

《画梦录》:“扇上的烟云”

何其芳(1912——1977)三十年代初在北京大学读书之际,在写诗的同时,也致力于抒情散文的创作。他这样追述过当时的思想演变和艺术追求: 于是我感到在我的孤独、懒惰和暗暗荒唐之后,虽说既不能继续写诗又不能作旁的较巨大的工作,也应该象一个有自知之明的手工匠人坐下来安静地、用心地、慢慢地雕琢出一些小器皿了。于是我开始了不分行的抒写。而且我们常常谈论着这种渺小的工作。

论《画梦录》在何其芳创作史及现代散文史上的地位

历来的研究者们都把《预言》作为何其芳前期创作的代表作,而把《夜歌》视为中期的代表作。确实如此,《预言》和《夜歌》奠定了何其芳在现代文学史上的不朽地位。从《预言》到《夜歌》无疑是经历了一次质的飞跃,那么,这两个时期的转折点在什么地方呢?我认为,与其说是一向为研究者们较多注意的《还乡杂记》,不如说是《画梦录》更为恰切。从何其芳的创作发展史来看,从多方面的意义上讲,《画梦录》中不少篇什与《预言》中的若干诗作差不多同时,在思想与艺术上颇多息息相通处。而且它又是通向延安,通向《夜歌》的阶石。

谈何其芳《画梦录》中的女性

纷扰的三十年代，一位忧郁的诗人甘心让自己关闭在孤独里，寂寞的玩味那一片凄清又艳丽的秋光，每于森冷的黄昏和夜晚，独自踯躅在蓝色的天空下，凭吊过去的日子，咀嚼过去的感情。义山或许要慨叹知音之后出了。然而使人惊讶的是这位泛着迟暮色彩的知音竟然是只有十九岁的何其芳。早熟的他，虽然．早踏上了诗的路，

浓妆谈抹总相宜——《画梦录》风格谈

很少有哪一本书象《画梦录》,17篇作品三种风格;很少有哪一位作家象何其芳,能使三种迥然相异的笔调都显示出各自的美。《画梦录》早期篇章错金镂采,精美异常,会使人不由自主地想到清代宫廷画师、意大利人郎世宁的作品:西洋的色彩渲染,中式人物形象,古典派艺术气息。《墓》大量使用带有色彩的比喻,在每一个段落前为人物抹出鲜丽柔和的活动背景,形成一种欧洲牧歌式的艺术氛围。

试谈《画梦录》的主要修辞特色

散文集《画梦录》反映诗人、散文家和文艺理论家何其芳青年时代在追求光明失望之余难以摆脱的苦闷以及无力的追索,该文集获得1937年的《大公报》文艺奖金。此文集精美的彩画,流动的景物,新奇的比喻,显示了作者高超的艺术技巧。

《画梦录》不是诗集

初中《语文》第五册《〈还乡梦〉自序》一文的注释中把何其芳的作品《画梦录》解释为“诗集”，这是不对的。何其芳以其热情奔放的诗歌享誉诗坛，这是一个不争的事实，但同时他还是一位散文大师，《画梦录》就是作者的第一本散文集。《中国现代散文１２０家札记》一书对《...

《画梦录》:天籁的寂寞

《画梦录》：天籁的寂寞●罗勋章提起中国现代散文，就不可忽略何其芳的散文集《画梦录》。它优雅而细腻地描述了寂寞这样一种人生情绪。在这本薄薄的散文集中，寂寞像一种氤氲之气，渗透在文集中，是内容，是形象，也是语言和它的节奏音响。这种感受用何其芳的话说就是：...