里盖蒂《第二弦乐四重奏》中的音响特征初探

里盖蒂的《第二弦乐四重奏》作为他成熟时期的一部作品,其音乐风格鲜明而富有个性。作品中色彩斑斓、丰富多变的音响色彩是推动音乐发展的重要因素,成为建构整部作品的结构基础。本文正是从作品的音响特征出发,对构成这些新颖独特音响效果的作曲技法进行初步探索。

施尼特凯《第二弦乐四重奏》节奏形态简析

本文以施尼特凯创作的《第二弦乐四重奏》节奏形态简析为基础,对作品中节奏运用的主要特征——主导节奏、复节奏进行了较具体的表述。

罗忠镕《第二弦乐四重奏》的分析

本文通过对罗忠镕《第二弦乐四重奏》的序列组成、使用及曲式结构的分析,揭示了这部作品将中国传统民间音乐和西方现代作曲技法相结合的创作理念。

论利盖蒂作品中的“静态运动”因素的存在价值——以《第二弦乐四重奏》为例

被世界音乐界人士公认为20世纪伟大作曲家之一的奥地利籍匈牙利作曲家乔治·利盖蒂于1923年出生于今天的罗马尼亚特兰西瓦尼亚。1945年～1949年，他就读于匈牙利的布达佩斯音乐学校，师从福尔考什与韦赖什。从1950年到1956年的六年期间，利盖蒂留校担任教学工作。离开匈牙利的教师岗位后，利盖蒂接受了德国科隆电子实验室的邀请，开始参与其中的工作。在1959年到1972的十三年中，利盖蒂重返讲台，在达姆施塔特担任音乐课的教学工作，教授现代音乐。1967年，利盖蒂正式移居奥地利，获得该国国籍。1969年，利盖蒂再次迁居西柏林。1973年-1989年，利盖蒂受聘于德国汉堡音乐学院，担任该院的作曲课教学工作。

论利盖蒂《第二弦乐四重奏》中的“微复调”技法与网状织体结构

《第二弦乐四重奏》创作于1968年,是利盖蒂创作成熟时期的重要代表作之一,汇集了他独特的音乐语言与创作技法。该文试图以《第二弦乐四重奏》为例,来阐述作曲家如何运用"微复调"的作曲技法来构建网状的织体结构及丰富多彩的音色-音响效果。

利盖蒂《第二弦乐四重奏》微复调技术研究

1961年,匈牙利作曲家利盖蒂1创作的无打击乐器的大型管弦乐队作品《大气》(Atmospheres,1961)首演于多瑙厄辛根音乐节(Donaueschinger Musiktagen),引起西方先锋音乐阵营的轰动。在这部作品中,利盖蒂使用了一种新型的卡农技术,声部繁多又大同小异,从而形成一种微变的、网状的、内动外静的、极为复杂的音响体。他称这种技术为"微复调"(micro-polyphony),成为利盖蒂音乐的标志。利盖蒂创作于1968年的《第二弦乐四重奏》虽然由于编制限制无法构成那种只有管弦乐队才能表现出来的宏大的微复调织体,但是它几乎汇集了有关微复调的所有核心原则与技术,极具研究价值。因此本文选择利盖蒂《第二弦乐四重奏》为研究对象,并从音高组织、节奏组织和"音色—音响"功能三个方面对乐曲中的微复调技术进行较为全面和深入的分析。

利盖蒂《第二弦乐四重奏》“音色—音响”技术研究

利盖蒂的《第二弦乐四重奏》创作于1968年,该曲最显著的特征就是作曲家将"音色—音响"提升为核心的结构元素,通过对"音色—音响"的精心设计与合理布局以促成全曲结构的有机发展,这种技术是本文的主要研究对象。

“资源乐汇”与“结构中介(交混)”——鲍罗丁《第二弦乐四重奏》第三乐章音乐分析

国内对于作曲家鲍罗丁及其作品的研究寥寥无几，特别是以音乐分析的角度对弦乐四重奏的研究。本文主要从音乐分析角度出发，着手于鲍罗丁的第二弦乐四重奏第三乐章，并以资源乐节（主题分析）和结构中介（交混）（曲式结构分析）为主要研究对象，对鲍罗丁《第二弦乐四重奏》第三乐章进行分析阐述。

鲍罗丁《第二弦乐四重奏》第三乐章音乐分析

文章围绕俄罗斯作曲家鲍罗丁的《第二弦乐四重奏》进行分析和研究,以求说明作品中的主题在音乐发展过程中的整体把控,作品的音画场景以及对俄罗斯民间音乐的发展。

浅析席曼诺夫斯基《第二弦乐四重奏》第三乐章

本文以席曼诺夫斯基《第二弦乐四重奏》第三乐章为研究对象,从曲式结构、赋格结构、音乐材料等角度对其进行了简要的分析,以说明席曼诺夫斯基是如何复兴赋格这一古老的复调音乐体裁。

罗忠镕《第二弦乐四重奏》的时控逻辑

<第二弦乐四重奏>(Op.48,以下简称<第二>)是罗忠镕先生1985年在德国访学期间运用五声性十二音的技术语言创作的室内乐作品,在欧洲及国内公演后获得了广泛赞誉.

里盖蒂《第二弦乐四重奏》中的音响特征初探

《第二弦乐四重奏》是里盖蒂在音乐创作技法比较成熟时期的一部代表作。本文以该作品的音响特征环节进行针对性初探,力求发掘出推动我国音乐发展的素材以及创作技法。

“云、山、水”之“画”——贾达群《第二弦乐四重奏:云起》音乐分析

《第二弦乐四重奏:云起》是贾达群教授2016年创作的一部具有五声音高内涵的弦乐四重奏,作品体现了作曲家“天人合一”的哲学思想与独创思维的完美融合。以作品为主要研究对象,通过梳理音高关系,查看音乐形态,阐述局部结构元素之间的形式化关联,窥探音乐作品的核心结构力。以“一孔之见”,在“云之山水”的音响中,探作曲家“格物致知”之境界,寻“林泉之心”。

林瑞沣: 探索未来的无限可能

近年来,年轻的中国新生代小提琴家林瑞沣迅速进入大众的视野。作为一名“00后”的古典音乐家,他有着和同龄人一样的蓬勃朝气,青春且充满活力,但与此同时,他也有着超越自己年龄的见识,谦逊又不失沉稳。2022年7月,第三届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛(Shanghai Isaac Stern International Violin Competition)决赛名单公布,林瑞沣是名单上唯一一位内地选手。同年11月,他与上海交响乐团共同为作曲家周天的乐队版《夜途》进行了世界首演。2023年9月,林瑞沣在第三届维克托·特列季亚科夫国际小提琴比赛(Viktor Tretyakov International Violin Competition)中一举夺魁。随后,他受邀参演第二十五/二十六届北京国际音乐节“伦敦小交响乐团室内乐音乐会”,与向来以演奏当代音乐作品著称的伦敦小交响乐团合作,现场演奏了作曲家周文中《第二弦乐四重奏》的第二乐章。

勋伯格与康定斯基

唱片发明以前,音乐界的革命还只是地方运动。1911年1月2日,这一革命来到了慕尼黑。阿诺德·勋伯格十五分钟的《第二弦乐四重奏》彻底背弃调性主义,揭开革命的序幕。不一会儿,女高音开始向上攀升,唱出了如今家喻户晓的斯蒂芬·乔治的诗句:“我感到了另一个星球的空气。”人们开始骚动,笑声、嘘声、掌声此起彼伏。奇怪的是,一个人开始作画。

郭祖荣“音乐创作60周年、音乐教育55周年”室内乐音乐会举办

5月27日至31日，我省著名音乐家、音乐教育家郭祖荣“音乐创作60周年、音乐教育55周年”室内乐音乐会在京、沪、厦、榕四地成功举办，音乐会演奏了郭祖荣先生作品《第二弦乐四重奏》（1992），还演奏了我省著名作曲家章绍同先生和闽籍旅美作曲家温德青先生的作品。音乐会由世界著名的法国“德彪西弦乐四重奏团”演奏。

赖内克和弗朗克的长笛作品

评价卡尔·赖内克的《长笛协奏曲》并非易事。这部深受欢迎、格调优雅的作品创作于1908年——即这位享有盛誉的作曲家在他八十六岁高龄时逝世的前不久。同年，勋伯格完成其《第二弦乐四重奏》，在那部作品中，勋伯格引用了古老的维也纳歌曲“亲爱的奥古斯汀，万事皆休”中的旋律来告别调性音乐，开启了能够释放出无调性魔鬼的潘朵拉盒子。诚然，将才华横溢的赖内克与相对非常年轻的勋伯格在调性问题上加以比较是没有意义、

鲍罗丁音乐中的地域性色彩

鲍罗丁以他极其少的作品和作为业余作曲家的科学家身份，跻身于十九世纪伟大作曲家的行列，应该算是音乐史上的一个奇迹。 无论是开创了俄罗斯交响乐蓬勃发曼之先河的《勇士》，还是同样表现俄罗斯“勇士”精神的《伊格尔王》，且加上短小的东方色彩的《在中亚细亚草原上》，和完全西方味道的《第二弦乐四重奏》，只有这样的几部作品，就足以让这个成绩斐然的化学家得以在音乐史上永垂不朽。

“限制即自由”——安德鲁·米德《米尔顿·巴比特音乐导论》述评

《米尔顿·巴比特音乐导论》①的作者安德鲁·米德(Andrew Mead)是巴比特的学生以及好友,他在一篇纪念巴比特的文章《他是人生之灯——怀念恩师米尔顿·巴比特》②中,提及了其致力于研究巴比特音乐的初衷:“当我还是一名作曲方向的本科学生时,我曾被警告远离巴比特作为无灵魂的大脑音乐的创造者远一些。但是,巴比特的《第二弦乐四重奏》现场表演令人着迷——配套性序列的变换、快速的音调变化、灵巧的表达以及自发性的奇思妙想。我想知道这些音乐是如何制作的,理解它的结构原则并不能解释我从中获得的喜悦感和冲击感。但我确实认为,可以提出一些可能在这方面提供一定杠杆作用的理论方向。……尽管巴比特从来都不急于谈论自己的音乐,至少对我而言。这也是这本书得以出现的原因和意义,既是纪念更是继承与发扬。”