《繁花》声音叙事的三种呈现

《繁花》的韵味,不只源于颇具时空感的视觉语言,亦以其极富腔调的声音叙事,辅助了独特叙事魅力的形成。《繁花》的声音叙事别具特色,主要以三种样态呈现:一是以特色鲜明的沪语方言强调其故事的上海气质,并通过“不响”塑造人物、制造冲突、烘托主题;二是以环境声标识不同人物的生存空间,并在年代乐的转换中勾勒1960—1990年代的上海都市史;三是承袭明清世俗小说宴饮叙事传统,通过人物在聚会中的闲谈、絮语和流言,营造独特的都市氛围美学。

城市的新景观、诗学隐喻与修辞语言——论小说、舞台剧和电视剧《繁花》

金宇澄的小说《繁花》采取了图文并茂的方式来表现上海的城市空间,被认为是最好的表现上海的“城市小说”,舞台剧、电视剧《繁花》则通过舞台和影像直观地展现了上海的城市新景观。在舞台剧《繁花》中,导演马俊丰运用转台、多演区、多媒体等手段来展示舞台的假定性、空间性和意象性。电视剧《繁花》则拍出了20世纪80年代,尤其是90年代后的上海这个魔都的魅力。导演王家卫没有完全按照小说、舞台剧的散点式来结构,而是围绕着阿宝的焦点展开叙述,因此将电视剧《繁花》拍成了电影,或者说上升到了电影的高度。这也可以说是电视剧《繁花》的美学意义。

《繁花》在日本的翻译与接受——与日译者浦元里花的对谈

金宇澄的《繁花》作为“海派”文学的代表作,在碎片化的描摹中展现了上海人的生活图景,经由小说、舞台剧、漫画、电视剧多模态传播的加持下,成为中国当代城市文学的一道靓丽风景。2022年初,《繁花》日译本由早川书房出版,译者浦元里花前后花费近十年时间,完成这一充满挑战而又幸福的翻译工作。浦元里花将金宇澄誉为“二十一世纪的丰子恺”,文艺评论家福嶋亮大认为《繁花》“正如《红楼梦》《海上花列传》一般,折射出中国文学的传统--即在‘支离破碎’的会话和故事的交叠中演绎出丰饶的情感。读者在不知不觉中触碰到中国小说的传统脉搏”。

《繁花》:商业伦理理想、世俗感性张扬与对上海的想象力消费

直观而言,《繁花》是王家卫以高度作者性、风格化、电影化的语言以及诗意化表现性场景、非情节剧化的叙事结构,讲述了20世纪八九十年代社会变革中的上海和上海人。但显然又不止于此。《繁花》之引发类乎90年代初《渴望》的全民观剧热潮,绝不仅仅因为上海,也不仅仅因为王家卫。

略论电视剧《繁花》的独特地位与价值

一曾在国家广电总局从事过电视剧创作领导管理工作十余年的老友李京盛观罢秦雯编剧、王家卫导演的30集电视剧《繁花》,认为该剧托物言志,寓理于情,给今日荧坛投下了一颗“炸弹”!此言不假,有深意藏焉!我亦有此同感。《繁花》未播出,预热有方,观众期待强烈。一经播出,虽开篇二集,尚闻争议,但愈往后播,反响则与日俱增,由荧坛跨界到全社会,形成一种蔚为壮观的文化现象。

《繁花》热引发消费热 一部剧带来的流量红利如何持久

繁花落尽,江湖再见。这部由王家卫导演的电视剧《繁花》将1990年代的上海滩众生相呈现在观众面前的同时,也在全网掀起热烈讨论。喜欢的人爱得不行,沉迷这种“外滩老钱风”的腔调;不喜欢的人则认为《繁花》是“王家卫版的《小时代》”。尽管口碑非常两极化,但《繁花》俨然已经成为各类品牌争相露面的秀场。

《繁花》:食、色、音交响的当代“清明上河图”

《繁花》绽放,俨然一阙致敬当代中国改革开放桥头堡上海的年代绝唱;《繁花》谢幕,不啻一场色香味俱全的“海派食味”文化盛筵。直观而言,《繁花》的导演王家卫以高度作者性、风格化、电影化的语言,以及诗意化表现性场景,非情节剧化的叙事结构,讲述了20世纪八九十年代社会变革中的上海和上海人。但对于导演王家卫而言,或许只有两个时代令其念念不忘地反复呈现,繁复雕凿:一个是20世纪60年代,另一个是20世纪90年代。

电视剧《繁花》:镜语修辞中的城市记忆与情感体验

电视剧《繁花》的播出产生了一定的社会反响,其故事内容和影像风格引发热议。《繁花》剧中的故事呈现了时代浪潮下的人生际遇,剧集通过市场经济下的城市故事展现了时代精神并唤起城市文化记忆。该剧在表现20世纪90年代上海城市个体情感的同时,将家国情怀与社会意识融入情感故事中,以宏阔视野与深厚情怀表现了城市生活与时代景象。剧中独特的影像镜语及其修辞效果和非线性叙事手法的运用在给观众带来别样审美感受的同时,也给国产电视剧行业带来积极影响,彰显出此剧的艺术性与审美价值。

集体记忆理论下打造城市文化原创IP探析——以电视剧《繁花》为例

近年来,随着旅游业的不断升温,构建城市文化原创IP已经成为当前城市旅游发展的关键。开年大剧《繁花》的爆火,让上海这座城市备受瞩目,剧中出现的场景和美食吸引了不同地区的游客涌向上海。《繁花》的成功在于其巧妙地利用文化符号和精神符号,唤醒了人们的集体记忆,为上海塑造了一个生动且具深度的文化原创IP,也为未来如何利用集体记忆理论打造城市文化原创IP提供了一些可实践的路径。

影视服装与化妆的叙事年代感建构——以电视剧《繁花》为例

影视服装和妆容的年代感塑造了影视剧的时代背景、人物的性格和身份。文章分析了电视剧《繁花》如何通过大量时尚品牌的衣服、项链、手提包、手表以及流行的头发样式,对人物身份进行定位,刻画出人物的个性和心理情绪,从每个人的服饰、妆容建构出1992年上海的年代感,传递出年代的品位和生命力,其对历史细节的尊重和还原让剧中的服饰和妆容更具时代特点且生动真实。

诗意繁华:《繁花》的视觉化诗意美学探索

本文通过融合中国古典美学和西方现代美学理论,深入分析了《繁花》中的视觉语言(色彩、光影、构图)是如何构建传统美学中的“意象”和“意境”,探讨了王家卫导演如何运用现代美学中的形式主义原则,来增强视觉冲击力和情感表达,构建充满诗意的艺术境界。本文旨在揭示王家卫导演艺术的核心,解读其对东方美学内涵的现代演绎,并讨论这种诗意美学对当代影视艺术创作的启示。

国产剧审美的升级与飞跃——《繁花》的艺术风格探析

都市剧《繁花》讲述了在90年代改革开放浪潮的背景下,青年阿宝在上海打拼成长的故事。该剧的演员演技、场景还原度、故事情节、叙事方法等受到广大观众的好评。本文将从叙事策略、光影塑造、背景音乐的选择等方面对这部影视剧的影视风格与艺术手法进行分析,探究王家卫导演如何在拍摄影视剧的过程中融入电影的视听表达技巧,从而使《繁花》展现出不同于以往电视剧的内在逻辑。

文化记忆视角下城市文化IP构建——以影视剧《繁花》为例

文化记忆传承需要以特定的媒介文化符号为载体。2023年影视剧《繁花》的爆火带来了巨大的社会反响,是新时代上海城市文化IP的成功典范,更是个体文化身份认同与城市文化记忆续写的文化符号。在构建策略上,以五层维度完成了对于城市文化IP的构建:在时空维度上,《繁花》对特定时空背景进行择取,复现了黄金年代的上海商业传奇;在功能维度上,《繁花》在艺术典型的塑造、人物群像的勾勒和演员的选择上进一步完成了文化身份确认;在构建维度,以微观和宏观的双重构建完成了时代精神的阐释;在视听维度,以王家卫影像美学叙事对于城市美学进行了生动表达。在构建价值上,文化IP价值与产业经济价值交互赋能,“以文塑旅,以旅彰文”,展现了城市文化IP的广阔市场前景。

电视剧《繁花》:香港“他者”的上海传奇

作为2024年初最受瞩目的电视剧之一,王家卫导演的《繁花》通过宝总这一传奇人物见证了改革开放30年来上海这座国际化大都市的变迁。《繁花》虽然讲的是上海故事,却从不同角度嵌入了香港地区的印迹。王家卫用其特有的构图、光影、色调、浅焦和慢镜画面,使整部剧呈现出一种独特的复古情调。宝总的传奇经历,隐藏着沪港两座大都市在文化、经济和社会层面的渊源。而剧集中一个个勇敢坚韧的女性形象诠释着20世纪90年代上海女性的独立精神。这些大时代下的有情男女,共同书写着独属上海的时代传奇。

论“夜游神”意象下《繁花》的危机与中间性

金宇澄的《繁花》第四章是全书乃至当代文学里一个重要的节点。一方面,本章枢连了全书在跨媒介叙事、时空话语、历史美学、身体政治、存在诗学等多个面向的文学尝试;另一方面,这一章的核心意象“夜游神”远超现代语义与语境,如能研究其背后脉络庞杂的传统与例外,既能读好《繁花》这部精微的小说,又能以此做基点,为深入讨论其他作品、活动、思潮,提供新的框架、视角、理论活力。

《繁花》中的消费逻辑与欲望生产

电视剧《繁花》中的体面与排场,凸显出消费社会到来引发的新的社会变革。消费社会以无意识的手段驯化出消费“生产力”,并营造出“个性”想象的欲望幻觉,制造了消费主体的身份认同。人们愈发倾向于借助资本符号来“包装”自身、打造自我,却折射出这样一种悲剧性悖论——消费并拥有物品的同时意味着欲望的缺席。消费文化显示出的是“权力形式的征服”,当最接近理想的参照物的时候,既是想象性地“成为自己”的时刻,也是与“范例”最相吻合的时候,这意味着对“集体命令”的服从。

人物情节、意味形式与声画组合:电视剧《繁花》的审美创新探析

在众多遵循标准化和工业化生产流程的影视剧集中,电视剧《繁花》以其独树一帜的“作者性”艺术风格脱颖而出,展现了独特的表现技巧,为观众呈现新颖的审美体验。特别是在人物情节构建、意味形式探索以及声画组合创新上,《繁花》尤为突出,这三个维度共同构成了该剧审美创新的核心。《繁花》的审美意义源自于各异如面的人物群像和情节呈现;意味则孕育于充满时代感的镜头语言和对上海城市记忆的深刻艺术重塑;而声画元素的精妙融合不仅增强了空间的实体感,也提升了剧中人物的即时“心象”与情绪,实现了审美升华。这些创新不仅在视觉和情感上给予观众深刻的触动,也在艺术表现上实现突破,为当代影视剧美学创作提供了丰富启示。

看《繁花》经典品音乐人生——中国流行音乐发展的反思与启示

电视剧《繁花》是导演王家卫2024年的开山之作,这部电视剧一经上映,便勾起了观众的层层回忆,引起了社会各界的强烈反响,好评不断。其中,最让人意想不到的是《繁花》30集的剧情竟融入了57首颇具经典且流行的音乐作品。笔者以其音乐作品作为参照,将中国流行音乐的表现特征进行理论性观照,重新审视了其时代性、娱乐性、商品性、流行性、时尚性和文化性等方面,认为该剧中的那些音乐作品为新时代中国特色社会主义流行音乐的发展开启了新的篇章。

时空回溯、兴趣迁移与边界探寻——论《繁花》的影视化诗学

由茅奖小说《繁花》改编的同名电视剧取得现象级播出效果,引发观众和影评家热议。电视剧借鉴小说的叙事理路,让故事在时间和空间的拼贴中编织、闪回中强化、跳跃中行进,脱落出摇曳生姿的结构体态。相较而言,小说更注重时间线索的营造,而电视剧更注重空间表达。因为创作者的兴趣不同,两件作品在情节设置、美学质地、精神指向等方面又呈现出不同面貌,构成奇异的艺术张力。电视剧《繁花》对小说原著的大幅改编,显现出改编剧对自身艺术独创性的极端化追求,是对小说影视化之边界的一次诗意探寻。由该剧引发的有关小说影视化的边界、改编者的自由限度、任一作品对自身独创性的欲求等思考,足以发展出一系列复杂的诗学问题。

时代·记忆·城市:文化地理学视域下电视剧《繁花》的“上海性”建构

中国电视剧在发展历程中涌现了大量优秀作品,其中地域特色的呈现一直都是电视剧创作的重要元素之一。电视剧《繁花》改编自金宇澄的同名小说,由王家卫执导,以阿宝为视角描绘了改革开放时期上海社会的经济发展与人生百态。剧中对时代、记忆、城市的“上海性”刻画为地域文化书写提供了思路,也为未来地域电视剧的创作提供了良好的借鉴模式。