南京重建芥子园对学习《芥子园画谱》的意义

本文通过对南京重建的芥子园景观和《芥子园画谱》书铺陈列室的介绍,结合《芥子园画谱》的具体分析,简析重建芥子园对学习《芥子园画谱》的意义和价值,进一步分析其对当下与书画艺术文化有关文化遗存保护、修缮、复建的借鉴作用和对优秀传统文化传承的价值所在。

中国画基础教学——《芥子园画谱》教学浅析

本文介绍的《芥子园画谱》是中国画基础教学的传统教材，作为中国画学习的入门教材，此画谱自清代以来倍受赞誉。在教学过程中，除了练习写意画的传统技法，更可以学习中国画历史理论知识．在教学中还应注意作为黑白版画流传下来的《芥子园画谱》缺乏一定的水墨变化，需扬长避短。

《芥子园画谱》教学谈

《芥子园画谱》是中国画基础教学的传统教材。作为中国画学习的入门教材,此画谱自清代以来备受赞誉。在教学过程中,除了练习写意画的传统技法,更可以学习中国画历史理论知识。在教学中,教师还应注意,作为黑白版画流传下来的《芥子园画谱》缺乏一定的水墨变化,需扬长避短。

《芥子园画谱》艺术赏析

《芥子园画谱》是中国传统绘画领域的重要文献之一,其内容丰富,涵盖绘画创作背景、内容设计、技艺手法以及历史价值等。文章旨在通过对《芥子园画谱》的综合分析,全面深入地探讨这部文献的独特之处和艺术魅力:首先介绍创作背景,阐述它在古代绘画领域的重要地位和影响力;其次对其内容设计进行详细解读,包括内容的结构、组织、主题及其对绘画技法和艺术风格的要求;再次深入分析其展示的绘画技法,包括线条运用、色彩搭配、构图布局等方面,探讨绘画创作中的意境表达和审美追求;最后探讨其在历史上的重要价值,包括对古代绘画发展的影响以及对后世绘画创作的启示作用。

《芥子园画谱》的徽州情缘

《芥子园画谱》,又称《芥子园画传》,是一部杰出的中国画技法基础教科书,它将高深玄妙的画论,以浅显简洁的语言和通俗易懂的图稿表达出来,在中国画坛上,流传广泛,影响深远。从最初清康熙年间刊刻印行以来,不断拓展出新和刊印出版,成为广大初学画者启蒙的良师。在它的熏陶下,培养和造就了无数的中国画名家。

鲁迅、郑振铎与有正本《芥子园画谱》

《芥子园画谱》，又名《芥子园画传》，自清康熙十八年问世以来，三百多年间，不断再版，在中国和日本的美术史上都产生了深远的影响，可谓孕育名家，施惠无涯。本文所要论及的是鲁迅、郑振铎与这部画谱的一段因缘。

芥子园画谱的流变及影响略述

《芥子园画谱》作为中国传统、经典的美术教学范本,是我们中国所独有的,具有明显的传统性和民族性,它和中国人传承千年的审美趣味相契合。它所记载的画法、画史、画论、画理,甚至诗词、文学都对学习中国画有着现实而积极的作用和意义。

张淑平:耕耘在《芥子园画谱》

山东潍坊籍画家张淑平用毕生精力研究《芥子园画谱》,并不遗余力地传授给初学者,已在潍坊和滨海开设了两届“芥子园画谱研修班”。他充分考虑到老同志专业基础,用高清大图代替《芥子园画谱》插图,展现名家原作的神韵。

含英咀华 自成家法——黄秋园界画艺术赏析

黄秋园（1914～1979年）,江西南昌人。字明琦,号大觉子、半个僧、清风老人,退叟等。自幼酷爱中国画,7岁开始临摹《芥子园画谱》,入中学后拜其父好友左青莲为师,步入毕生绘画之路。黄秋园从临摹起步,靠临摹筑基,融汇历代各宗派笔、墨及皴法特点,撷其所长而为己用,以坚实的绘画功底去师法自然,汲取创作之源,走出一条独特的艺术之路。

中国画艺术语言在二维水墨动画中的应用探究

在中国传统艺术创作过程中,艺术家在传统技巧的基础上,强调创作的自由性.水墨动画受集体创作形式的约束,其艺术风格始终围绕特定类型"造型模式"展现,构建造型模式会给创作者带来许多的优势与便捷.1961 年,上海美术电影制片厂出品了中国第一部水墨动画影片《小蝌蚪找妈妈》,宣告中国水墨动画片首创成功,片中将齐白石先生的模式化艺术语言及诗情画意展现得淋漓尽致.在中国动画的发展历史中,水墨动画是对固有动画模式在艺术形式上的巨大突破,针对中国画艺术的创作方式与商业生产之间的固有矛盾,构建造型模式,会给创作者带来许多的优势与便捷.文章以《芥子园画谱》为例,其显著的模式化特质,同时也是中国画绘画造型特征的集中体现,古人将山川屋宇、亭台楼阁、花鸟鱼虫的画法都归结为造型模板,以便后人更快速地学习中国画技法.文章分析水墨动画的美学意境与制约水墨动画发展的因素,提出创新思维,提炼《芥子园画谱》的模式化笔墨规律并运用到二维水墨动画中进行创作,这是融合传统美学优势与产业特征的创新,可以大幅提升创作效率.

丰子恺的书籍装帧艺术造诣

丰子恺（1898—1975）,浙江崇德人,中国现代著名画家、散文家、漫画家、文学家以及翻译家,在许多领域都取得了卓越的成就。他一生为大约三百多本书籍进行过装帧,以其独树一帜的风格,开创了中国近代书籍装帧艺术的新局面。一、丰子恺简介1898年,丰子恺出生于浙江省崇德县一个书香门第,其父是晚清时期的举人。丰子恺自幼便熟读《三字经》、《论语》、《孟子》等,并开始接触《芥子园画谱》学着临摹。

王志学 笔下的丹青世界

“学画从这开始”一套乾隆年间刊刻的《芥子园画谱》，使国画大师齐白石打下了扎实的绘画功底。100多年后，齐白石“高足”卢光照的弟子、青年画家王志学，也与《芥子园画谱》结下了不解之缘。

笔墨葱笼淳趣盎然--记俞德生书画艺术

俞德生出生于长江南岸的江阴县城，幼时即开始学画，童年临摹的《芥子园画谱》把颇显灵气的他带入了中国画的艺术长江之中。是江南的的水土养育了他，是江南的环境浸润了他，是江南的美景触动了他稚嫩的心灵。那些树木田舍，纵横河道，丝瓜花，扁豆花烂漫的景色，是他小时候的真实生活环境，把这些景色画得优美一点，漂亮一点，是画家对美好环境的祈愿。这些早年的田园生活，成了其后半辈子创作关注的焦点，成了其日后作品产生的梦工厂。及至少年，其在画画上已显露天赋，初中毕业，在众多考生中脱颖而出考入南京艺术学院附中学习，后又复考入南京艺术学院本科学习，与著名画家贺成、王为政等皆为同门同学。在诸多南艺大师的教诲下，他勤而时习之，通过八年的学院体系化培养奠定了他的深厚功底，当年这些“厚积”的功底，成为其日后“薄发”的创作源泉。

袁武:这一路走下来——我的速写“情结”

学画伊始，是中国大地文化荒漠的20世纪70年代初期，那时的美术书籍对我这个工人家子弟来说比现在的珍藏孤版的善本书还难寻。那时的画家也不像现今这样腾云驾雾一般地天上地下无所不在。少年学画的我从胡乱涂鸦，到结识山水画家吴士淳先生、鉴藏家程子长先生开始，才有幸得以临摹《芥子园画谱》，临摹于非简、刘奎龄、刘继卣等一些画家的印刷品，这些稀有的美术资料，从老师那借来是不易的，所以更多的时候是临摹样板戏的连环画或剧照。在70年代里近10年的时光，我就是这样在灰色的时空中涂抹着我的一幅幅彩色画图。

关山月年表

1912年民国元年（壬子） 1岁10月25日（农历九月十六日）,生于广东阳江县埠场镇那蓬乡果园村,乳名应新。兄弟妹八人,排行第二。1917年民国6年（丁巳） 6岁在家乡读私塾,用木炭、瓦片画自己喜欢的东西。1920年民国9年（庚申） 9岁在阳江溪头小学读初小。1922年民国11年（壬戌） 11岁随父到阳江溪头织贡小学读初小,改名关泽霈,并临摹《芥子园画谱》。1928年民国17年（戊辰） 17岁入阳江师范学校读初中,为亲友祖先画炭像,替父亲还画债。

李渔画论研究

李渔（1611-1680）,初名仙侣,后改名渔,字谪凡,号笠翁。浙江金华府兰溪县夏李村人,明末清初文学家、戏剧家、戏剧理论家、美学家、艺术家,一生成就涉猎多个领域。经研究发现,其在绘画领域也极具造诣,如从倡编《芥子园画谱》及作序、生平书画技法理论、题画诗三方面最能直观体现出其在绘画领域的研究,同时他还在造园,居室,器玩等领域把绘画理论进行实践,成就斐然。

画学之精神

绘画,精神之载体也。古今绘画,璀灿神思之汇集也,尤以中国绘画明物理、推诗情、亲技术,重人学之精粹,盈善美于笔端,故种种笔底造化得于心源,真情流露,无须矫饰,一派流淌,天然之极。故巧夺天工,为其必然也,心画乃画之真精神矣!绘画一道,师学之法众异,然能殊途同归者,首先当在一个"情"字。余教学近三十年,观各类画人、学子,真钟情于画者,往往老师稍加点拨,即能领悟其中三昧,而无意于画学者,虽天资聪颖,纵有一流的师学环境,亦无法成才。余少小困顿,习艺艰难,虽蒙荆楚传统文化浸染,然所处时代学校荒芜,运动频繁,故只能在亲朋好友相助下,借书抄录,得到二十余本画学基础书,如《吴定山水画谱》、《芥子园画谱》。

齐白石花卉草虫四帧鉴赏

齐白石在中国画艺术中的崇高地位无人怀疑，他在绘画、诗词、篆刻、书法上的精深造诣，使后辈只能望其项背。他的艺术生涯长达一个多花甲，他四岁学写字，后学画人物，八岁到蒙馆读书，二十岁摹画《芥子园画谱》，二十多岁始学治印，三十岁后始学山水，四十岁后专画花卉草虫。其一生作花鸟虫鱼最多，“为万虫写照，为百卉传神”，工、写皆有造诣。

《芥子园画传》

《芥子园画传》自出版三百多年以来，一直为世人所推崇，是世人学画必修之书。在它的启蒙之下，培养了许多中国画名家。近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。而这离不开李渔的功劳，李渔不仅是清代文学家、戏剧家、美学家，同时，他还是一位卓有成就的出版家，《芥子园画传》就是在他成立的芥子园书镝印行的。