《西线无战事》:20世纪30年代前后的“抢演”“银星”与“风化”

雷马克的《西线无战事》在1930年代前后的热译是一个颇耐人寻味的跨文化事件。较之作品译介本身,本地化的戏剧、电影传播格外具有意义。话剧改编的“抢演”与对“银星”的追慕是《西线无战事》轰动一时的重要推手。戏剧、电影改编的“即视感”深化了作品主旨,“银星”也成为延伸作家及其作品的重要导引。而围绕影戏可能“有伤风化”的“非议”不仅稀释了文学作品浓重的“非战”意味,也赋予了文本更为丰富的现代意涵。在本地化权利协商中,西方文学经典与戏剧、电影改编的互动为我们展现了戏剧、电影如何建构同时解构文学经典性的复杂辩证关系。它不仅是对文学现代发生的意识形态化阐释倾向的质疑,更是对现代文学多元簇生的文化生态的正视。

《西线无战事》的战争叙事与叙事视角阐释

《西线无战事》是反映第一次世界大战的名著,它以普通士兵的叙事视角颠覆了非正义战争中的“英雄主义”,它以人道主义的情怀展示了极限状态下生命被扭曲时所体现出的虚无。这一叙事典范深刻地揭示了侵略战争给人所带来的毁灭感。

美丽的蝴蝶栖息战场——影片《西线无战事》赏析

《西线无战事》是美国百部经典名片之一，获第三届奥斯卡最佳影片、最佳导演奖，被称为电影史上“最伟大的反战电影”之一。

两种战争的异同——解读《西线无战事》与《永别了,武器》

文学是生活的反映。而每个作家都不是机械地描摹生活,都是带有一定的倾向性,有选择地来写的。因而透过描写战争的文本,我们可以充分认识与了解作家对战争的诠释——即作家的战争观。德国作家雷马克的《西线无战事》(1929)和美国作家海明威的《永别了,武器》(1929),是两部著名的反战小说,二者从不同角度反映了第一次世界大战的不同侧面,从而揭露了帝国主义战争给人带来的伤害。特别是这两部作品所描写的都是作家的亲身经历和感受,作品主人公保罗(《西线无战事》的主人公)和享利(《永别了,武器》的主人公)的言行与内心的独白,也就分别是作家雷马克和海明威的思想的映现。

雷马克小说《西线无战事》中的战争暴力

战争是暴力的表现形式之一。自工业革命以来,科学技术飞速发展,科技装备得到大规模应用。战争科技化的特征在20世纪初爆发的第一次世界大战中集中呈现出来。本文以雷马克小说《西线无战事》为例,从武器暴力、科技暴力、人物暴力三方面探讨该小说中的战争暴力。

影片《西线无战事》赏析

《西线无战事》由路易·迈斯东执导,卢·艾尔斯主演,曾获得第3届奥斯卡最佳影片奖和最佳导演奖。它毫不留情地击碎了帝国主义为战争戴上的"神圣"光环。影片根据德国著名作家雷马克的现代主义同名小说改编而成。它以一名普通士兵的视角揭露了战争的血腥与残酷,单纯地从人的生命价值角度出发展现战争对生命和人性的摧残与毁灭,使观众摆脱了国家意志的"控制"。同时,强烈地批判了以"英雄主义"之名煽动人们参加非正义战争的行为。

《西线无战事》生命悲剧意识解读

《西线无战事》是德国作家埃里希·马里亚·雷马克于1929年发表的小说,是反映第一次世界大战的作品。小说从人性主义的立场反思战争,揭露了战争带给人们的心灵创伤。这部小说发表后,不仅在德国有大量读者,还被翻译成英文,在国际上获得了极大声誉。也因为这部作品,雷马克受到了纳粹政府的迫害,不得不离开德国,先后流亡瑞士和美国。

《西线无战事》中被遗忘的受难者

德国作家雷马克的《西线无战事》,是一战时期被毁灭的德国青年一代的控诉书,这部小说让我们关注那些被忽略的战败国的人民,让我们感到在战争面前,所有的受难者都应是平等的。这部小说深度揭示出战争的本质和狭隘的民族主义的罪恶,展示出在战火中迷惘的一代的形成过程。

《西线无战事》的空间叙事与战争异化

德国作家雷马克的小说《西线无战事》打破传统小说以时间线索组织故事情节的写法,而采用把日常生活场景并置的空间叙事手法,一方面用空间场景推动小说叙事进程,另一方面寄寓人物情感的场景有内在的规律性,形成悲喜交替的节奏感。空间叙事有效地凸显了小说战争异化的主题。

雷马克的《西线无战事》与民国时期的非战/尚战话语

小说《西线无战事》甫一问世即席卷世界,在民国时期也掀起了一个小说抢译、话剧演出和电影热映的高潮。军阀混战、国共相争和帝国主义侵略成为《西线无战事》大热的社会背景与话语背景,在最初各种指向和动机的"非战"话语表达之后,紧接而来的则是阶级革命话语和民族国家话语共同的"尚战"倾向的表达。而这又决定了《西线无战事》在民国时期显赫而又短暂的生命。

探寻《西线无战事》中的象征主义

获得奥斯卡最佳影片和最佳导演奖的《西线无战事》是一部极具欣赏价值的反战影片，它曾一度被德国纳粹长期禁播，这更说明它是一部值得我们慢慢品味的影片。影片的导演路易斯·迈尔斯通是俄裔关籍导演，他起初是一名剪辑师，后开始出任导演。早在1927年就因拍摄《深宫夺美》而获得第一届奥斯卡最佳喜剧片导演奖，之后导演了许多优秀的作品。

《西线无战事》:战争的痛楚何以倾诉

根据德国作家埃里希·玛利亚·雷马克小说《西线无战事》改编的同名电影于2022年年底上线,这已是《西线无战事》第三次被改编为电影。满腔热血的德国青年博伊默尔怀着英雄理想投身“一战”,当他被派往西线参战,目睹的却是残酷的饥饿、血腥和死亡……新版影片更注重感官冲击,近视距地将战争景观投射到个体身上。

论第一次世界大战后的德国战争小说——以雷马克的《西线无战事》为例

《西线无战事》是德国作家雷马克享誉世界的代表作。它以自传体的形式叙述了主人公保罗·博伊默尔和他的同学们受到宣传和教育的蛊惑后,走上了第一次世界大战的战场,也走向了绝望与死亡。这部小说常被归于德国新实际主义小说。然而,书中大量对战场、生活场景以及幻想世界的描写运用了表现主义绘画的形式与方法,这无疑增强了战争情绪的表达,彰显了表现主义艺术反对战争、反对暴力、呼吁和平的理念。由此可见,雷马克的小说综合了新实际主义与表现主义,体现了第一次世界大战后德国小说的新气象。

西线无战事

“西线无战事”，德军的战报上赫然写道。而我们的主人公却命丧敌人的流弹之下。可叹生命的悲哀和轻如鸿毛。雷马克的小说《西线无战事》以沉重的笔触和简明精炼的手法写活了战争的荒谬无情，写出了战争对人类的摧残和人类对生命、和平的希冀。让我们阅读小说，共同体验那一段用生命谱写的历史吧!

西线无战事

想来想去，特别想用这个题目写一篇文章，哪怕这文章有些无厘头．这篇文章的标题出自德国的一位伟大作家雷马克。1928年笛马克在《福斯报》上连载发表了长篇小说《西线无战事》，翌年出版单行本。

三十年代中国文坛的“雷马克热”——以文学广告为中心的考察

1929年至1931年间,中国文坛出现了"雷马克热":先是出现了《西线无战事》的抢译,稍后又迅速引进并上演《西线无战事》的同名话剧和电影,紧接着又出现抢译《西线归来》的大战以及《雷马克评传》,以及在此三波热潮期间雷马克作品经历了肯定、批判、否定等评价,呈现出三十年代中国文坛复杂多元的文学趋向彼此颉顽互竞的"时代镜像"。"雷马克热"的出现可谓占尽了天时、地利、人和诸多因素,也为中国现代战争小说及时输送了艺术资源。

战争影片带来的反思

随着第一次世界战争的爆发,1927年《西线无战事》的诞生,使战争成为电影史上经久不衰的主题,战争影片也成为独立的电影类别。可能大多数观众在战争影片中不仅仅看到的是枪林弹雨的厮杀场面,支离破碎,血流成河的模拟战场,带来更多的是电影制作者留给观众的思考,战争的意义是什么,战争带来了什么？是什么造就了战争电影的深刻性,本文将从三个方面做出分析。

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'怕的不是大火烧到了自己,而是门撞不开,救不到人该怎么办。'3月17日,四川宜宾城区匡时街燃起大火,一排木质老旧建筑被点燃。居民张梅发现起火后,赶紧叫醒睡觉的丈夫刘权,周围都是年岁已高的邻居,夫妻俩就带着儿子跑一家一户敲门叫人。有户邻居是残疾人,门锁着,刘权和邻居合力把门撞开,将人救出来。