从袁枚佚札佚文看《随园诗话》版本及刻书时间

本文介绍了袁枚致山东著名诗人李宪乔的两通佚札(其中一通为亲笔手迹原件)和袁枚佚文《星湖诗集序》。两佚札和佚文对研究袁枚生平、著述、交友诸方面颇有价值。我们据此考证,确定了《随园诗话》的最早版本,弄清了《随园诗话》两个重要版本的刊刻时间,纠正了过去的模糊认识,解开了《随园诗话》版本问题的百年之谜。

从袁枚佚札看《随园诗话》版本

本文介绍了袁枚致山东著名诗人李宪乔的两通佚札(其中一通为亲笔手迹原件)。两佚札对研究袁枚生平、著述、交友诸方面颇有价值。据此考证,确定了《随园诗话》的最早版本,解开了《随园诗话》版本问题的百年之谜。

袁枚《随园诗话》述评

袁枚《随园诗话》由论诗、采诗、记事三部分组成。论诗旨在倡导主真情、重个性、尚诗才的性灵说；采诗意在以创作实践印证性灵说理论；记事则多与诗坛创作相关，亦反映了作者的思想情趣。《随园诗话》是清代影响最大的一部诗话。

关于袁枚《随园诗话》中《红楼梦》的几则文献

揭示经典文学的现代意义,是凸显文化自信的重要路径。对中国古代文学研究者来说,需要超越文学的自身格局,把研究对象置于中国文化的整体来思考。自1919年五四新文化运动至今,对《红楼梦》的研究已经走过百年历程,回顾这百年《红楼梦》学术史,可以发现,现代意义的"红学"建立之初,本来就没有局限于文学内部:王国维《红楼梦评论》运用西方哲学理念,蔡元培《石头记索隐》强调民族革命,胡适《红楼梦考证》结合个人家族史以及后来马克思主义社会学的引入,都具有广阔的研究视野。随着对文学审美性的强调和对语言艺术本身的重视,关于经典作品的文化学研究被边缘化了,或者说分层化了。一方面是有关《红楼梦》各种纯艺术技巧的理论讨论,是版本学意义上的字斟句酌;另一方面是借《红楼梦》名义却又无关《红楼梦》本体的各种红楼文化研究的随意发挥。由此,我们强调立足《红楼梦》本体,以开阔的文化学视野展开研究的再出发。这种再出发,路径固然不少,但突破渊深流长的文学趣味主义局限尤为重要。因为文学趣味主义的最大问题是过于强调文学的内部纯粹性,常常只从审美鉴赏的角度来分析文学现象,以满足自身的审美娱乐,而忽视在一个整体文化视野中的意义和价值。简单举例说,当有学者提出《红楼梦》缺少晴雯的肖像描写是因为作者运用了留白艺术而留给读者想象余地时,却并没有意识到,所谓留白,常常是作者有意或无意忽视特定阶层人物的一种表征,因为当小说的视角基本采用了主人立场,丫鬟奴仆的容貌是很难进入主人视野的。于是,看似是艺术审美的一个策略问题,其实隐含着当时社会文化的整体意识。当然,文化学研究既需要挖掘文学的深层次问题,以显示文化学的立体性,也需要把文学的生产和接受置于社会过程来考虑,以体现文化的动态发展性。这里,我们邀请四位红学家从文化的不同视角研究《红楼梦》这部伟大经典,它既有从语体多样性入手,讨论其折射的历史文化信息,也有分析小说人物形象和现实生活特定人物的契合度;既有从印刷技术角度梳理《红楼梦》的传播,也有对早期《红楼梦》电影改编作文化生态学意义的发展研究。总之,它是对文学经典在文化大视野中的再阐释,也一定程度上依托了《红楼梦》本身的丰富复杂,拓宽了文化学的格局。

论袁枚《随园诗话》的编辑特色

在清代乾嘉诗坛上,袁枚编辑的《随园诗话》风靡天下,影响甚广。在选题、组稿、编稿上不乏成功之处,这得益于袁枚卓识不凡的编辑思想。

袁枚《随园诗话》中的“联话”研究

袁枚《随园诗话》中的"联话"在保存楹联的同时,创造性地运用诗学话语系统对楹联进行了理论上的言说,初步建构起联学的话语系统。其楹联理论以创新为基础,主要包括三个方面:一是运用"雅切"或"切"及"味"等审美标准来评价楹联;二是对楹联用典的看法;三是对楹联审美作用的认识。袁枚所做的工作,为"联话"这种文论体式的正式产生奠定了坚实的基础。

《随园诗话》选诗论诗的标准及其意义新见

一般认为"性灵"是《随园诗话》选诗论诗的标准,也是袁枚美学思想的核心。实际上一部《随园诗话》还有一个"清"字被袁枚屡屡提及,见诸《随园诗话》及其《补遗》始终,并可细分为清妙、清绝、清老等21类,其使用频率、界定之细是高于"性灵"的,这表明"清"既是《随园诗话》选诗论诗的又一个标准,又是袁枚诗歌美学思想一个核心点。"清"是把握和理解《随园诗话》意旨、袁枚诗歌美学思想的一把钥匙。

论《随园诗话》的采诗

清乾隆诗坛泰斗、性灵派主将袁枚(1716—1787),钱塘(今杭州)人。诗文创作甚丰,尤以《随园诗话》(下简称《诗话》)闻名。《诗话》的精华在于“话”,即阐发性灵说诗论。(参见拙著《清人诗论研究》,江苏古籍出版社1986年11月版)但《诗话》的基础却在于“诗”,即所采录的旨在印证与鼓吹其性灵说主张的大量诗作。《诗话》总计1999条,其中大半条数中录有采诗。粗略估计,《诗话》采诗(或断句)总数在五千首以上。不仅数量巨大值得注意,而且可以从中了解当时诗歌创作的盛况,具体把握袁枚的有关思想。 关于《诗话》采诗的缘起,袁枚曾表白说:“枚生平爱诗如爱色,每读人一佳句,有如绝代佳人过目,明知是他人妻女,于我无分,而不觉中心藏之,有忍俊不禁之意。此《随园诗话》之所由作也。”(《答彭贲同先生》,《尺牍》卷八) “爱诗如爱色”的比喻或许欠雅,但不难看出袁枚诗人“爱诗”的本色。当然,这是他对采诗起因的一般性的说明。

《随园诗话》有关《红楼梦》一段话及其版本考释

由新发现的袁枚致李宪乔手札考定《随园诗话》的初刊年代,通过对《随园诗话》巾箱本与壬子本的比勘及有关文献资料的考证,认定巾箱本之出早于壬子本,指出袁枚确曾说过“中有所谓大观园者,即余之随园也”的话,也确曾把明义的诗说成“雪芹赠云”,但后来改正了。

论《随园诗话》的“尚清”与清代中期的诗学思想

一般认为"性灵"是袁枚及其《随园诗话》诗学思想的核心,实际上还有一个"清"字被袁枚屡屡提及,其使用频率与界定之细不亚于"性灵",袁枚及其《随园诗话》对"清"的推崇,可谓"尚清"。《随园诗话》中的"尚清"现象集中体现了袁枚继承、融合又力图超越的诗学新追求,这也是清中期精英阶层美学思想的潜在取向。"尚清"的意旨及成因是全面理解袁枚《随园诗话》与清代中期诗学思想特点的一个重要视角,是体察清代诗学由"质实""考据"为主开始转型为"质实与清真兼具"的重要表征。

袁枚《随园诗话》论“性灵”

清代中叶,经过一番休养生息,政治上出现鼎盛局面,诗坛也渐渐繁荣活跃起来。其时诗人、流派众多,诗学理论也各树门庭,各有见教。就诗话来说,最有影响的当数沈德潜的《说诗啐语》、袁枚的《随园诗话》、翁方纲的《石洲诗话》三家了。沈氏倡“格调”,要求诗歌“温柔敦厚”,能“厚人伦,匡政治”;翁氏重“肌理”,讲究义理、考汪、训诂,两家都把诗歌当成实用工具,未免有违诗歌艺术的本质。针对这些不良诗风,袁枚提出“性灵”理论,“以反拟古、重个性、求创新为旨归”(蔡镇楚《中国诗话史》第281页),主张“

《随园诗话》论学问与创作

清代诗坛从初始起就为肃清明末公安、竟陵之流弊而走向质实的一面,这种宗经尚学的倾向到乾嘉时愈演愈烈,以至诗歌创作益发显出学问化的特点,从而不可避免地削损了诗歌自身的艺术性。袁枚有感于此,遂提出性灵诗说以矫时代风气。他的这一努力,具现于《随园诗话》中对学问与创作二者关系的评议中:一方面,从创作论角度出发标举性情以抗学问;另一方面,又从批评论角度出发对当世诗歌学问化倾向作出严厉指斥。尽管他的论述有时呈现出某种摇摆不定以至自相抵牾之态,但也大体具备一定的体系意识,倡导了"以学济才"的诗学观念。

论章学诚以《随园诗话》为中心的袁枚批评

章学诚对袁枚《随园诗话》有专论文章,态度激烈,语言犀利,研究专家多斥章学诚为卫道。本文对章批《随园诗话》进行了简略的考察,认为章学诚以《随园诗话》为中心的对袁枚的批评可谓实事求是、有的放矢,既不是所谓简单的"卫道"也不是空言无依,网人入罪,而是袁枚在《随园诗话》及其著作和个人行为的具体揭示,也是章学诚文学观念的具体展现和"文不空言"的有为之言。

《随园诗话》校点指误

《随园诗话》，[清]袁枚撰。袁枚（1716—1798），字子才，号简斋，晚号仓山居士、随园老人，浙江钱塘人。乾隆四年进士，乾嘉时期著名诗人、诗论家，论诗主张“性灵说”，著有《小仓山房诗集》《小仓山房文集》等。《随园诗话》二十六卷（其中《诗话》十六卷，《补遗》十卷），近两千则，

从《随园诗话》看商盘的诗歌观点

商盘（1701-1767），字宝意，号苍雨，浙江会稽（今绍兴）人。诗名与乾隆时期的浙派诗人厉鹗相埒。商盘与当时格调诗派沈德潜，性灵诗派袁枚、蒋士铨，秀水诗派王又曾，浙江诗派厉鹗、严遂成、胡天游等均有诗文唱和或书信来往。商盘生平所历，篇什甚多，有诗集《质园诗集》、书信集《质园尺牍》等存世。

论《随园诗话》与清代主潮诗学

袁枚论诗标举"性灵",注重抒写个性情感,强调独创,反对传统教条,他的诗话著作《随园诗话》以"性灵"为论诗内核,对诗分唐宋、王士禛的"神韵"说、沈德潜的"格调"说、翁方纲的"肌理"说等清代主潮诗学均进行了批评,主张诗歌抒写"性灵",诗歌形式应不拘一格,"兼综条贯",为"诗写性情"服务。袁枚的这些诗学思想为中国古典诗歌创作走出唐宋诗窠臼、走出复古摹拟做出了努力,也为中国古典诗歌向近代转型指明了方向。

袁枚《随园诗话》论改笔

改笔是综合运用修辞规律的语言活动,也是文艺创作中艺术手法的重要组成部分。在现代修辞学研究中对于改笔艺术给予了极大的重视,对有关改笔艺术的条理、规律作了认真而系统的总结。其实古人对于这种手法也极为重视,并有许多见解独到的论述,清袁枚的《随园诗话》中有关改笔的某些看法至今看来不仅颇为独特,而且还对我们深有启发。他极为重视改笔所具有的修辞和艺术效果,认为“诗改一字,界判天人,非个中人不解。”如此看重改笔的作用和效果,恐怕是少有的。在这种高度重视的前提下,他不仅认真探索详细论述了诗歌创作中改笔的规律,而且还列举了大量改笔佳例以为实证。他又认为改笔非轻而易举之事,实际上颇难,并且有其特有的规律,他认为:

《随园诗话》诗学之世俗化漫谈

《随园诗话》是清初诗人袁枚的代表作,其中世俗化倾向是区别同时期诗学理论家的一个主要特征。它的世俗化倾向主要表现在:一、诗学理论之"真",袁枚摆脱传统儒家诗学道德性之要求,独求真实性,性灵说注重情感真实;二、诗歌技巧之"俗",善用白描,语言不事雕琢等;三、"情"之诗歌内容,袁枚诗歌具有浓厚的欲望化倾向,且内容多表达对女子的同情。

论性灵与性情的关系——从《随园诗话》看袁枚“性灵”

性灵说是清代诗歌大家袁枚毕生所提倡的诗歌理论。文章试图以其著作《随园诗话》为支点,探讨性灵与性情的关系,阐释"性灵"的含义。

读《随园诗话》

清袁枚《随园诗话》(下简称《诗话》)卷一之二说:“杨诚斋曰:‘从来天分低拙之人,好谈格调,而不解风趣。何也?格调是空架子,有腔口易描;风趣专写性灵,非天才不办。’余深爱其言。须知有性情,便有格律,格律不在性情外。三百篇半是劳人思妇率意言情之事,谁为之格?谁为之律?而今之谈格调者,能出其范围否?况皋、禹之歌,不同乎三百篇;国风之格,不同乎雅、颂:格岂有一定哉?许浑云:‘吟诗好似成仙骨,骨里无诗莫浪吟’。诗在骨不在格也。”