浅析双钢琴合奏《黄河》第一乐章《黄河船夫曲》

乐曲《黄河钢琴协奏曲》原取材于一首抗日战争时期的救亡歌曲《黄河大合唱》,于1969年由殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪、石叔诚和许斐星六人共同重新谱曲改编为协奏曲。此文主要为对双钢琴版的《黄河》第一乐章《黄河船夫曲》的作品结构和演奏、艺术性等方面进行探讨与分析。

钢琴协奏曲《黄河》的音乐分析(上)

文章从曲式结构、钢琴织体、乐队运用几方面入手,对钢琴协奏曲《黄河》进行了音乐分析。

钢琴协奏曲《黄河》的音乐分析(下)

文章从曲式结构、钢琴织体、乐队运用几方面入手,对钢琴协奏曲《黄河》进行了音乐分析。

论钢琴协奏曲《黄河》结构衍生与特征

钢琴协奏曲《黄河》是我国目前影响最大、最深远的一部协奏曲。本文通过各版本比较,与原著比较,与国外钢琴协奏曲的结构比较,及协奏曲《黄河》在材料运用上地整合,结构上地衍生等方面,来阐述钢琴协奏曲《黄河》是如何体现自身结构特征的。

论接受美学视野下《黄河》钢琴协奏曲的历史性、历时性与共时性(上)——兼论“接受美学”在中国音乐学领域之接受过程

2014年初，和导师王进教授讨论国家课题“样板戏及样板戏衍生作品研究”的子课题选题，王老师提出一个具有建设性的想法，即从美学角度入手，分析钢琴协奏曲《黄河》。当时我还有一些犹豫，因为毕竟硕士和博士都是作曲技术理论专业，对于美学仅是平时兴趣喜好，信手翻看一些哲学与美学的参考书目。如果真正以美学为题写一篇国家级课题的文章心里着实没有把握。但在王老师的一再鼓励下，最后决定尝试性的接下这个对我来说颇具挑战性的工作。

钢琴协奏曲《黄河》的创作特点与曲式分析

《黄河》是第一部表现了人民战争这样伟大主题的钢琴协奏曲。在结构上 ,它打破了西洋协奏曲必须由 3个乐章组成的形式 ,而由 4个乐章组成。在调式上 ,它是别具特色的中西结合式交响乐。这部协奏曲的诞生 。

钢琴协奏曲《黄河》传播的历史价值

钢琴协奏曲《黄河》产生在中国特定的历史时期,他影响着中国音乐界几代人。在其传播的过程中,《黄河》发挥了重要作用,具有重要的历史意义。作品体现出不朽的"黄河"精神;在国内外的音乐交流中承担着重要的作用;在演出与交流的过程中增强了海外华人的民族认同感,她的出现标志着钢琴作品新类型的产生。

《黄河》与西北大后方抗战文学

诞生于抗日烽火中的《黄河》,是抗战时期西北大后方惟一的大型纯文学刊物。通过对该刊创办和发展历程的纵向梳理,对其办刊宗旨、编辑意图、作者阵容、题材范围、体裁式样及其文化生态的多侧面横向探析,深入揭示该刊与西北大后方抗战文学的血肉联系,并以此勾勒尚未引起学界注视的西北大后方抗战文学的文化图景和历史轨迹。《黄河》是抗战时期西北大后方文学的重要阵地和真实记录,它对西北大后方文学乃至全国抗战文学的贡献与影响,应予以充分肯定和足够的关注。对《黄河》的进一步研究,将会弥补抗战文学研究中存在的某些缺憾和不足。

钢琴协奏曲《黄河》海外传播得失刍议

钢琴协奏曲《黄河》是中国在海外影响最大的当代音乐作品之一,其海外传播的方式可分为以政治外交为功能的外事传播、以艺术交流为目的的音乐会传播、以音响记录为载体的唱片传播这三种。《黄河》作为国家政治符号象征、体现中华民族精神的文化符号,在不同历史时期的海外传播中发挥着不同的功能作用。但《黄河》海外传播中还由于国外的受传者对中华民族精神内涵认识不足带来理解偏差,对中国民族音乐风格把握不足导致演奏处理偏差。可以通过积极引导西方人理解中国音乐的思维方式及表现手法,并可借助西方相关类似题材的乐曲进行比较性传播等策略,以提高传播的功效。《黄河》的海外传播为中国当代音乐的国际传播提供了可资借鉴的宝贵经验。

《黄河》中伴奏音乐与钢琴艺术的融合与展现

《黄河》作为我国著名的钢琴协奏曲,其以《黄河大合唱》作为钢琴曲目的原型,经过改变和创作成为了享誉国际的著名曲目。在《黄河》这一钢琴协奏曲中,伴奏音乐作为主要的音乐内容,在钢琴艺术的展现上面起到了重要的作用,从伴奏音乐的特点入手进行分析,对于伴奏音乐与钢琴艺术的融合与展现进行描述,就能够从多个角度了解和认知《黄河》的整体音乐结构和特色。

关于钢琴协奏曲《黄河》在国外的传播情况研究

音乐是一种伴随着传播而存在的艺术形式,音乐本身与传播具有密不可分的关系。从传播的角度对钢琴协奏曲《黄河》的研究使人们可以对其作出更为可靠的评价。钢琴协奏曲《黄河》诞生于当代中国的一个特殊年代——'文化大革命'中,它自诞生之日起至今的34年中,无论是'文革'时期国内的强力传播,还是'文革'结束后在世界范围的广泛传播,都说明了这部作品的艺术价值及它在中国钢琴音乐作品中非同一般的历史地位。

中国钢琴协奏曲《黄河》的民族性演奏风格探析

钢琴协奏曲《黄河》是一部鸿篇巨作,创作于1967年,三年后的公演取得了巨大成功,受到了人们普遍的关注与喜爱。这部杰出作品的影响至今存在,成为中国钢琴协奏曲史上的一个代表。它的出现丰富了音乐表演,对演奏环节的提高至关重要,成为必不可少的理论指导,同时引导听众。本文对于《黄河》的时代背景进行分析,并且针对作品的民族性以及演奏民族的追求进行分析,并为以后研究《黄河》民族化提供一定的参考。

论接受美学视野下《黄河》钢琴协奏曲的历史性、历时性与共时性(下)——兼论“接受美学”在中国音乐学领域之接受过程

（接上期）四、历史性、历时性与共时性在接受美学中,无论是姚斯还是另一位接受美学的代表伊泽尔,都没有涉及到与《黄河》作品相类似的作品——本文类型,由于接受美学本身的吸纳性和开放性,对于作品的论述相对于读者接受理论的阐述少之又少。其中对于＂作品＂本身的界定基本都引自于其他理论。

钢琴协奏曲《黄河》的艺术特征分析

作为我国音乐史上的扛鼎之作,钢琴协奏曲《黄河》不仅创新了传统的西方协奏曲曲式结构表达出了中国独特的音乐特色,同时也对中华民族的母亲河和中华儿女的优秀品质表达了歌颂和敬意,是我国音乐民族化发展的重要尝试。

钢琴协奏曲《黄河》的文献梳理及演奏解读

笔者在艺术实践中选取钢琴协奏曲《黄河》中的若干段落进行演奏和教学,在对该曲的审美感知方面积累了丰富的感性经验。同时,也对钢琴协奏曲《黄河》的理论研究文献进行全面的梳理,加深了对该作品的理性认识。基于此,本文从理论研究和实践探索两个方面对钢琴协奏曲《黄河》展开全面的学术探索。

从钢琴协奏曲《黄河》看中西方音乐元素的融合

本文从音乐元素融合的角度出发，通过分析钢琴协奏曲《黄河》四个乐章，解析其在创作手法中的中西方文化元素的体现，展现作品的艺术魅力。

精析双排键电子琴改编曲《黄河》第四乐章的编制与演奏

通过对钢琴协奏曲《黄河》第四乐章的分析及对双排键电子琴的编制与演奏全过程的实践,掌握改编音色、节奏的基本方法、操作技能;把握弹奏触键方法、各种音色模拟的技能、技巧;提高驾驭音乐的综合实力,达到改编、制作、演奏三位一体。

《黄河》油画长卷写生记录(节选)

油画家王克举向中国美术馆捐赠了其历时四年创作的《黄河》油画长卷,中国美术馆特为此举办了展览,展览除油画长卷外,还展出了长卷的素描稿、色彩稿,围绕长卷创作同时完成的另外50件作品,以及部分影像、装置形式的文献资料等。《黄河》油画长卷高2米,宽161.6米,描绘了从黄河发源地星宿海到东营入海口的30多个主体景点,呈现了黄河不息的生命力,气势恢宏,是王克举艺术生涯成熟期最有代表性语言风格的巨制。本刊摘录了王克举《黄河》油画长卷写生创作期间的文字记录,在四万多公里的行程中王克举将一些创作感悟、艺术处理手法等记录下来,希望对读者更深入地理解作品有所帮助。

钢琴协奏曲《黄河》与《黄河大合唱》之比较

钢琴协奏曲《黄河》与《黄河大合唱》,由于表现手法与表现风格的不同,产生了不同的特性:协奏曲中常常提高八度,运用和弦形式演奏旋律,用三连音填充较长的时值,改变节奏型等方面发挥出钢琴的交响性效果;而合唱旋律是为了更好地表达歌词,符合人的生理及语言特性。

浅析《黄河》钢琴协奏曲的演奏实践

《黄河》钢琴协奏曲作为一首成功的钢琴改编作品,展现了我国钢琴作曲家的集体智慧。在四个经典的乐章中,不仅展现了兼容贯通的中西方音乐创作手法,而且鲜明的标题性色彩赋予了这部钢琴协奏曲更深刻的艺术内涵。因而,在下文的研究中,笔者结合自身的演奏实践进行了三个方面的思考和实践。