论宋代诗论中的“一唱三叹”说

"一唱三叹"本是周代清庙祭祀时乐歌的演唱方式,宋人将之用于诗歌批评中,形容诗歌的平和雅正、淡而有味的特征,既与作品的表现手法、抒情方式、章法结构、语言表达等因素有关,又和作家的个性气质、学识修养紧密相连。"一唱三叹"还常被用于描绘读者欣赏诗歌时的情绪感受,有时也指一种不拘泥于诗歌字面之意而能通过反复涵咏、吟唱来体会其内在风神韵味的接受方式。

一唱三叹,品出三味——《记金华的双龙洞》重点段教学谈

林老师好!曾听过您的《雾凇》一课,如诗如画,美轮美奂,品词品句,得意得言,很喜欢这样有画面感、有语文味的阅读教学。最近我要上《记金华的双龙洞》公开课,感觉课文的重点段"孔隙",也是有画面感和语文味的,可惜我不能在文字间自由穿行,不能参透文本中教学真谛,很想听听您的教学建议。

一唱三叹 纡徐含蓄——读欧阳修的《五代史伶官传序》

本文是一篇抒情成分十分强烈深厚的说理文。读者不是被作者抽象的大道理给说服的,而是根据作者所举的事例,通过一唱三叹,纡徐含蓄的手法,得到感受,受到启发,从而承认了文章主题思想的正确性。

教学中的“一唱三叹”——借用“反复”的手法教《二泉映月》

朱熹说:读书之法,在循序而渐进,熟读而精思。当今的语文课堂教学是"乱花渐欲迷人眼",但是不管形式如何多样,手段如何丰富,对语言文字的品味与感悟一定是我们需要勒住的"缰绳"。语文课上怎么强化品读的分量?学生的语感怎么在品读中提升?"反复"的修辞手法或许可以给我们一些启示。"反复"是诗词、歌赋中常用的修辞手法,它往往通过同一个词、句子或段落的反复呈现来产生突出的效果和强烈的感染力,形成一股回旋往复。

“一唱三叹”在线上线下混合教学中的实践运用

疫情的突然暴发、互联网技术的发展,既改变了以前的教育教学模式,也改变了教师的教学思维。线上线下相结合教学,是一种有效教学策略。在课堂教学中,教师可通过线上以问题为导向,线下以学情为导向,线上线下以运用为导向,运用一唱三叹的教学艺术,引导学生经历阅读、思考、表达的过程,经历内化到外化的过程,使学生的阅读力、思维力、表达力等都能得到提高。

“一唱三叹”教学范式在习作中的实践与运用——《制作动物小档案》教学例谈

"一唱三叹",指一个人歌唱,三个人跟着相和,源于远古民歌,后成为诗歌的重要表现手法。在小学语文习作中"一唱三叹"教学范式主张教师抓住小学语文教材中一个单元里最关键的习作训练主线进行艺术地指导,学生围绕训练主线在习作前,习作中,习作后回环往复,循序渐进地展开练笔,现场成文和反复修改,这一教学方式,在作文教学中收到良好效益。

“一唱三叹”朗读教学模式浅探

“一唱三叹”的朗读教学模式,是一种教学的艺术。它既契合建构主义的教学理论,也契合学生学习语言的基本规律。在教学中,教师抓住文本中最重要、最关键、最值得欣赏和品味的句段,引导学生一唱三叹,使学生在回环往复、层层深入的朗读中读懂课题、理解主题、读活文本,从而促进学生朗读水平和语文素养的提高。

“一唱三叹”在统编教材教学中的运用

"一唱三叹"是中国古代诗歌的重要表现形式。一唱三叹具有回旋复沓、层层递进、螺旋上升的特点。在课堂上,将这表现手法迁移到统编教材的教学中,抓住语文要素、核心问题、课后习题、阅读策略、习作能力等内容,通过艺术地反复、循序渐进地展开教学,不断渗透人文主题,落实语文核心素养。这样,能取得显著的成效,达到人文性与工具性和谐统一的目标。

浅议“一唱三叹”教学模式在阅读教学中的运用

“一唱三叹”是诗歌创作的一种表现手法。在阅读课堂教学中,构建一唱三叹的教学模式,以期通过艺术地反复达成不断升华主题的目标。一唱三叹的阅读教学既要解决为谁教、怎么教、教什么的问题,又要抓住教的策略——通过主线训练、主要课文、主题阅读等,引领学生回环往复、层层深入的阅读,从而不断提升学生的语文核心素养。

借百步九折之险 发一唱三叹之慨——浅谈李白《蜀道难》的结构艺术

“笔落惊风雨,诗成泣鬼神。”一曲《蜀道难》,万里遏行云。诗人痛感士途偃蹇,满怀沉郁悲愤,借百步九折之险,发一唱三叹之慨。其意如天马行空,纵横驰骋;其气如旭日东升,喷薄而出;其势如倒海翻江,波涛汹涌;其文如山峦起伏,龙蛇飞动。人们反复咏叹,无不为之拍案叫绝。 一、惊异·惊悸·惊叹 “蜀道之难,难于上青天。”这一千古传颂的警句,是贯彻全诗的基调。它在诗的开头、中间、结尾,反复咏叹,以抒发那种惊异、惊悸、惊叹之情,犹如惊涛骇浪,跌宕起伏,令人回肠荡气,韻味无穷。

一唱三叹:《未选择的路》的叙事学解读

弗罗斯特《未选择的路》用平淡质朴的语言叙述一件日常小事,却将惆怅之情抒发到了极致。本文首先对诗歌叙述时序进行破解,进而抓住各诗节的叙述视角,最终揭示出其中＂一唱三叹＂抒情手法的运用。而这一手法的实现则是有赖于诗人高超的叙事技巧。

一波三折 一唱三叹 ——读《节妇吟》

君知妾有夫,赠妾双明珠。感君缠绵意,系在红罗襦。妾家高楼连苑起,良人执戟明光里。知君用心如日月,事夫誓拟同生死。还君明珠双泪垂,恨不相逢未嫁时。(引自张籍诗全集382-16) 《节妇吟》是唐代张籍的一首诗歌。初读这首诗,一位可爱可亲、可钦可敬、美丽温柔多情重义的年轻节妇形象跃然纸上。她,一个有夫之妇,言词委婉而意志坚决地拒绝他人求爱,

关于米卢,一唱三叹

员身份——这个话，说起来真的很容易，上嘴皮一碰下嘴皮就出来了，键盘一敲就出来了，可真要实行，你知道有多难吗？你知道会有什么后果，会有什么样的“事儿”等着你吗？我在日常阅渎时，经常会看到一些文字，说是“知识分子”如何如何，那么，让说这个话的人来做做这个事，你觉得能有多大指望吗？

一唱三叹

《一唱三叹》,由四个与抗日有关的故事构成,都是小人物,其中,包括妓女(中国的妓女和日本的妓女),做豆腐卖的扣子和他的妻子菊,还有抗联战士。这个抗联战士叫王老疙,原是光棍一条,游荡在屯子里,被捕后,为了吃顿饱饭,竟然叛变了。就是这样。然而作者却写得惊心动魄,令人感慨万千。

经典常谈(节选)

诗的源头是歌谣。上古时候,没有文字,只有唱的歌谣,没有写的诗。一个人高兴的时候或悲哀的时候,常愿意将自己的心情诉说出来,给别人或自己听。日常的言语不够劲儿,便用歌唱;一唱三叹的叫别人回肠荡气。唱叹再不够的话,便手也舞起来了,脚也蹈起来了,反正要将劲儿使到了家。碰到节日,大家聚在一起酬神作乐,唱歌的机会更多。或一唱众和,或彼此竞胜。传说葛天氏的乐八章,三个人唱,拿着牛尾,踏着脚,似乎就是描写这种光景的。歌谣越唱越多,虽没有书,却存在人的记忆里。

试论电影《我们俩》中的写实之美和现实意义

电影《我们俩》由中国女导演马俪文执导,在金鸡奖、日本东京电影节等国内外舞台上大获好评,讲述了一个八十多岁的老太太与一个二十出头的小姑娘之间的生活经历,当两个孤独的人同住一个屋檐下,她们温暖了彼此的心灵,也改变了彼此的人生。《我们俩》全片采用写实的手法,简洁明快,将这个并不复杂的故事讲述得一唱三叹,令人回味无穷。

论《万叶集》中“防人歌”的艺术特色

"防人歌"用朴实无华的语言,描写了防人们对家乡与亲人的思念,表达了早日返乡与亲人团聚的祈盼。既然是描写戍边将士的歌,理应慷慨激昂,充满豪情,但"防人歌"却情真意切,一唱三叹,与一般的送别歌、相思歌极为相似,形成了独特的艺术风格。研究这种风格形成的原因,分析这种风格的艺术特色,既有助于我们了解古代日本和歌的特点,也有助于我们了解日本历史与日本的民族性格。

历史剧如何呈现“历史的内在可能性”:昆剧《李清照》的启示

一、戏曲舞台上的李清照作为中国历史上成就最大的女词人之一,李清照素来是剧作家们喜欢的题材。《声声慢》《如梦令》和《夏日绝句》等名篇佳构,人们一唱三叹,传诵千年;而她和赵明诚的爱情故事以及中年之后的颠沛流离,更让人咀嚼流连,扼腕长叹。正是李清照风华绝代的才情和漂泊凄婉的经历,吸引了众多剧作家的目光和笔触,创作出很多舞台作品,如中国京剧院版《李清照》(1980),南京市越剧团版《李清照》(1998),

新格律诗的特征及其写作

新格律诗不同于旧诗,它是用现代汉语写成,其格式章法均有章可循。在行数、字数、顿数、句式上均有一定的规定,押韵也有规律。为了不致于无限制扩大新格律诗的界限,应将新格律诗与自由诗严格区别开来。从形式上来说,凡是诗体整齐者就是新格律诗,反之就是自由诗。