陈腔新韵动京城 新版豫剧陈派经典《三上轿》《黄金婵》观感

2023年3月的北京,春意盎然。由徐俊霞领衔主演的《三上轿》和《黄金婵》在古城西安成功上演后,亮相梅兰芳大剧院。这两出戏一文一武,一悲一喜,风格突出,对比鲜明,从不同角度彰显了豫剧陈派的特点和魅力。剧场内的阵阵掌声与欢呼,真切传达出观众对陈派经典的热爱,对西安市豫剧团精彩演绎的赞誉,也显示出徐俊霞在流派传承上所做的卓有成效的努力,为京城梨园平添一抹亮色。

主题·人物·结构——评豫剧陈派剧目《三上轿》《黄金婵》的整理改编

《三上轿》《黄金婵》是豫剧陈派长演不衰的经典作品,也是西安市豫剧团近年倾心打造的复排剧目。两剧由豫剧陈(素真)派优秀传人徐俊霞改编并领衔主演,一悲一喜、一文一武,在弘扬传统剧目魅力,激发陈派经典活力的同时,也为当下整理改编传统剧目提供了可资借鉴的经验。

崔秀英(根据传统晋剧《三上轿》改编)

人物:崔秀英——李桐之妻。李桐——崔秀英丈夫。李父——李桐之父。李母——李桐之母。张秉仁——张居正之子。张增——张府管家。媒婆、丫环。第一场冲喜[明代。[李桐、崔秀英的洞房。[鼓乐喧天中,张秉仁上场。张秉仁(念)稀奇稀奇真稀奇,病鬼娶个美貌妻,巧立名目叫“冲喜”,看媒婆耍甚鬼把戏。

晋剧折子戏《三上轿》崔秀英表演艺术分析谈

《三上轿》是晋剧折子戏的代表剧目,在唱腔上和表演上经过长时间的打磨与历练成为了独树一帜,颇具代表性的剧目,是很多晋剧的学习者和爱好者所必研究揣摩的剧目。因此,本文将从崔秀英这一主要人物出发,从其内心世界的塑造、唱腔的运用、身段的表现三方面做一个细致的研究和梳理。

戏曲演员要一专多能

社会在前进,艺术在发展,人们欣赏艺术的情趣也在不断发生变化。戏曲要想与时代同步发展,满足当代人们的欣赏要求,就不能死抱住旧观念和老法则不放,而要不断地汲取新的“养料”来充实自己,以跟上时代前进的步伐。戏曲演员要塑造出真实、感人的人物形象,则必须刻苦学练各种表演技艺,用掌握到手的精湛技艺来充实自己,去完成塑造好舞台人物形象的艰巨任务,给观众带来美的艺术享受。作为一名戏曲演员,谁不想自己的演技很快得到提高?谁不想自己扮演的角色深深打动每个观众的心灵?通过自己三十多年的演出实践,我体会到练好多种技能和调动多种艺术手段是塑造好人物形象的主要因素。

从演员的职业道德说起

在振兴戏剧的活动中,加强演员职业道德的修养是不可乎视的一个重要方面。演员的职业道德在排练和演出过程中随时都可以表现出来,而对事业的忠诚、对集体的维护、对同志的尊重、对观众的热爱更是最严峻的考验。一个演员在分配到角色以后,首先要努力钻研剧本,体会自己所扮角色的年龄、身份、遭遇等,才能把握好人物身份和性格,并决定用恰当的行当去扮演。而在演出时,务必以高度的职业责任感聚精会神,全力以赴投入演出,这样才能把人物演活、演象,而不致出现千人一面的现象,把同一个戏演得和别人不一样,有革新、有创造,使观众看了耳目一新,

一次繁荣秦腔流派艺术的尝试

秦腔有无流派,在戏曲界向来是个有争议的问题.有人说有,有人说无,有人说有却不明显,有的人则提出在今天讨论它对振兴秦腔会起什么作用.面对这些问题,坐而论道是不行的,必须在艺术实践中求得解决.为此,陕西省文化厅与省振兴秦腔指导委员会于去年把秦腔名家舞台表演与风格流派理论探讨结合在一起,并在全省举办了秦腔风格流派选拔赛.

声腔艺术的点滴尝试

我是一名秦腔青年演员,在短短的舞台实践中,深感秦腔“吼唱”的习惯唱法很难适应广大观众,特别是青年观众的审美需求。为争取青年观众,赋予秦腔新的意境和韵味,近年来我在老一辈艺术家的亲切帮助与指导下,认真研究与吸收前人的唱腔优点,大胆地借鉴融和歌曲的演唱技巧,在丰富、美化秦腔的声腔艺术方面,收到较好的效果。秦腔这一古老的传统艺术,具有浓厚的地方特色。它是以不同唱法和按规定情境与程式去唱、做、念、打的综合艺术。歌曲,具有民族色彩,通俗易唱,时代感鲜明强烈,表达感情直接,旋律丰富多彩。它是以“声”

我演崔秀英

《三上轿》是秦腔传统戏《假金牌》中的一折。说的是恶棍张秉仁为强娶李通之妻--崔秀英,用药酒将李害死,面对杀夫仇、夺妻恨,崔秀英决定暗藏利刃,为夫报仇的千古佳话。众所周知,《三上轿》这出戏在观众心中有着很深的影响,要成功地塑造崔秀英这一艺术形象,使观众晓之以理、动之以情,并从中体味到真正的艺术享受,难度的确是比较大的。在排练此剧时,我首先结合了现代观众的审美意识和情趣,经和导演、

让戏曲艺术融入生活——记文化志愿者李淑霞

月上柳梢头,“戏”约黄昏后。郑州市紫荆山公园南区东侧的金水河畔,有一个简易的露天舞台。此刻,一个自发自娱的演唱团体正在这里演出。一曲优美动听的开幕曲拉开了演出的序幕。丝弦鼓乐声中,戏迷演员次第登台亮相献艺,气氛热烈。戏曲旋律时而欢快,时而悠扬,时而悲切,时而激昂。演员精彩的演唱,不时博得台下阵阵掌声。演员中,有位中年女子尤为引人注目。她素装淡抹,清秀端庄,举止优雅,气质中透出一种艺术自信。一段《朝阳沟》清唱,有板有眼,“

长盛不衰的柳琴戏

柳琴戏是流行于苏北地区的地方戏曲剧种,起源于清中前期的"拉魂腔",分布于安徽、河南、山东及江苏北部的连云港、邳州、徐州、泗洪、沐阳、宿豫等地区,与苏北淮海戏同出一源。建国后,"拉魂腔"剧种的不同流派根据自身发展,形成了不同的地方风格。

一支活跃在天柱山下的文艺小分队

建国初期,为配合土地改革、生救治淮、抗美援朝等中心任务,辅导农村剧团,培养新文化工作者,潜山县人民政府决定从本县黄泥、梅城、周庵三区抽调一批青年文艺骨干,组成了“潜山县文艺工作队”。

情系舞台（选摘之三）

情系舞台（选摘之三）陈素真重返开封离开封时我是个１２岁的小黄毛丫头，返回时，已变成亭亭玉立的大姑娘了。离开封时，是自己唱砸了锅，被观众轰下了舞台，含羞走的。回来呢？正如楚庄王所说的：＂三年不飞，飞必冲天；三年不鸣，鸣必惊人。＂在开封，我是上演《反长安...

秦腔现代剧《楷模村》

剧坛剪影西演·西安市豫剧团经典大戏晋京演出2023年3月16日至20日,西演·西安市豫剧团联合河南豫剧院二团在北京梅兰芳大剧院演出豫剧《清风亭上》《三上轿》《黄金婵》与《春满梨园——戏曲名段演唱会》。

崔兰田和她的“四大悲剧”

豫剧“五大名旦”之一崔兰田，一生演过许多剧目，但真正能代表她演出水平、在观众中影响最大的剧目，莫过于人们常说的崔派“四大悲剧”。这“四大悲剧”具体说来，指的是《桃花庵》、《三上轿》、《秦香莲》和《卖苗郎》。应该说明，崔派的这“四大悲剧”，并非豫剧独有，许多剧种都有演出，特别是《秦香莲》，几乎可以说无剧种不演。即以豫剧内部来说，也不仅是崔兰田独演这些剧目，其他名家、流派，也有很成功的演出。但这“四大悲剧”对于崔兰田来说，确实非同一般，具有特殊的缘份，倾注了她一生的心血和感情。

论广东汉剧旦角表演艺术

广东汉剧早期称为“外江戏”,是以皮黄声腔为主的板腔体剧种,主要在粤东、闽西、赣南客家语系地区及潮汕平原传播。舞台唱念语言以北方戏棚官话为主,遵循中州音韵。据考证,广东汉剧源于湖北荆沙地区,清乾隆年间,经湖南班（祁剧）分两条路线传入粤东,其一由湖南经赣南、至闽西传入粤东;另一条由湖南经广州,几十年后再由海路传入粤东的普宁、潮阳、澄海等地。距今约有二百五十年历史。现已成为广东省三大剧种之一。

著名艺术家陈素真逝世

十七岁就被誉为“豫剧梅兰芳”、“豫剧大王”、“豫剧皇后”的著名豫剧表演艺术家陈素真(原名王若瑜)1994年3月29日在郑州逝世,享年76岁.由徐慕云编著、1938年出版的《中国戏剧史》“河南梆子”一章中唯一提到的豫剧演员就是陈素真,书中称誉她为“梆戏大王”,足见陈素真在豫剧界举足轻重的地位.

追求与探索——曲润海剧作与舞台演出评析

最近山西省晋剧院青年团晋京演出的三台戏中,有曲润海同志创作的古代故事戏《桐叶记》、新改编的优秀传统戏《富贵图》和折子戏《闺趣·上轿》三个剧目。这三个戏在首都舞台演出后获得了普遍的好评。曲润海同志的剧作,从文学剧本到舞台表现,都有自己独特的追求和新的探索。

设置片刻的宁静让人物畅抒胸怀

有经验的戏曲作家构思剧本时,首先着眼于戏在哪里.有了人物和情节,并不等于有了戏.那么戏到底是什么呢?根据保留下来的优秀传统剧目来看,似乎是主要在于抒情,凝聚人物的感情,设置片刻的宁静,让其淋漓尽致地畅抒胸怀.我们常常只强调矛盾冲突,而忽略了如何结构出整块的好戏.矛盾冲突再尖锐,设置不出好戏也是枉然.矛盾冲突只起导火线的作用,好戏有时在爆炸的时刻,更多的是在爆炸之前或之后.所谓整块的戏。

台下小姑娘,台上大演员——记雁剧青年新秀贾粉桃

山西戏迷提起雁剧(北路梆子)的“老贾”和“小贾”,无不津津乐道。老贾说的是人称“小电灯”、雄踞山西剧坛60余年的旦角翘楚贾桂林,可惜已于1992年春天作古;小贾说的是忻州地区北路梆子青年团近年来脱颖而出的青衣新秀贾粉桃。这一老一小师徒嬗递,相互辉映,将雁剧旦角表演艺术推向了一个新的境界。