贝多芬《第12号钢琴奏鸣曲》第一乐章的分析与演奏

贝多芬是一位伟大的作曲家,钢琴家,是欧洲古典乐时期的音乐巨匠。他生活的年代处在资本主义上升时期,充满对资产阶级民主思想的渴望,有强烈的斗争精神。他将自己的思想感情倾注于钢琴奏鸣曲的创作中,作品揭示人的心灵,描绘大自然的壮观。描写了新生力量与腐朽势力的抗争,充满了激情和力量。音乐中表达出那种不可屈服的性格,博大的胸怀。

声犹未尽,以琴抒情——谈如何演绎舒曼声乐套曲《诗人之恋》的钢琴部分

1840年,继"歌曲之王"舒伯特之后,罗伯特·舒曼开始在艺术歌曲领域上大放异彩,著名的声乐套曲《诗人之恋》(Dichter-liebeOp.48)就是这一时期的作品之一。《诗人之恋》是以浪漫主义诗人海涅的诗集《抒情的间奏》中的16首诗歌谱曲而成。

最是那一缕芬芳——钢琴独奏曲《茉莉花》赏析

<茉莉花>是一首脍炙人口的民歌.传唱了数百年的这首民歌不但经久不衰,而且在曲调上形成各种变体,并与民间音乐中的歌舞、说唱、戏曲、器乐等各种体裁形式相结合,凝聚成一个<茉莉花>的大家族.其中由作曲家储望华先生创作的钢琴独奏曲<茉莉花>,以巧妙的乐思和丰富的和声语汇,赋予这首乐曲以独特的艺术魅力,成为<茉莉花>这个大家族中清新雅致的一员. ……

《快乐的铁匠》演奏与教学

《快乐的铁匠》是根据德国作曲家亨德尔的同名钢琴作品改编的手风琴曲。是亨德尔的《古钢琴曲集》第一卷中第五组曲中的第四首(终曲)乐曲。整首乐曲由一个主题和五个变奏手法写成,在创作这首作品时,亨德尔并没有署上标题,而是注以“咏叹调与变奏”。《快乐的铁匠》这一标题是由一位亨德尔的乐迷(出版商)在作者逝世60多年以后,该曲再版时标上去的。

浅析贝多芬晚期的五首钢琴奏鸣曲

从1817年起,贝多芬进入了他创作的第三阶段。由于社会黑暗、家庭不快、完全失聪、生活贫困、健康不佳等原因给他带来了无尽的烦恼和担忧。这时的贝多芬遁入一个沉思宁静的世界,"从前的与人交流的迫切感没有了,代之以沉着宁静;热烈的倾吐没有了,代之以安详的陈述,语言变得更加凝练,更加抽象。"①他在晚期创作了五首钢琴奏鸣曲,一首钢琴变奏曲,《第九交响曲》,《庄严弥撒》及六首弦乐四重奏。他将目光转向对位和变奏技术,"审慎地挖掘主题和动机的最大潜力"

谈中国钢琴作品《夕阳箫鼓》

引言钢琴曲《夕阳箫鼓》,是1972年由著名作曲家黎英海先生根据一首历史悠久的著名古曲改编而来的。在很早以前就有很多音乐人士对其研究改编,现如今仍有许多音乐爱好者对其作品的音色、内涵、演奏技巧等赞叹不已并进行研究,这部作品可称之为"中国作品的经典之作"。一、《夕阳箫鼓》的发展(一)《夕阳箫鼓》的起源《夕阳箫鼓》是一首在国内外享有盛誉的名曲,而且也是中国著名的十大古曲之一。它的原貌是一首琵琶独奏曲,对于此曲的成曲年代已经无法考证,说法不一。

钢琴技巧中手腕的运用

钢琴的弹奏法及技巧是随着钢琴艺术的发展而发展的。古典乐派的钢琴作品主要是手指的技巧,要求音色清晰明亮,颗粒性强而均匀.浪漫派时期的钢琴艺术侧重音乐表现人内心的感情,因而音色更具有感情色彩,显得甜美而深沉,辉煌而华丽,色彩变化更多了。以肖邦、李斯特为代表,在技巧上继承了古典乐派,在手指技巧的基础上,使用了手腕、手臂以至整个躯体。到了印象派、现代派时期,不同作品在技巧上的要求变化更多、更细腻,个性也更强烈。

试谈阿炳三首琵琶曲的演奏艺术

阿炳名叫华彦钧,三十五岁后两眼全瞎,人们便叫他“瞎子阿炳。”江苏无锡人,一八九三年生,卒于一九五○年。父亲原是当地雷尊殿的当家道士,叫华清和,号雪梅。自幼父亲学习琵琶、二胡、笙、笛等民族乐器的演奏。父死之后,以演唱为生。

巴赫六首大提琴无伴奏组曲(上)

序言关于这几首组曲,困难的是缺乏资料。我们知道作品是在“克滕”创作的那正是巴赫中期创作的重要阶段,但是。

整体序列主义——序列音乐研究之七

十二音体系的建立,对传统的旋律组织法作了彻底的变革,在音乐中奠定了序列主义的基础。但作曲家们并没有满足于“音高”的序列化,为了创造全新的音乐语言,他们的下一个目标是彻底改革传统的“节奏”组织法。

浅析贝多芬钢琴曲《热情奏鸣曲》

著名的f小调钢琴奏鸣曲《热情》是德国著名作曲家贝多芬最伟大的作品之一,有人称之为钢琴奏鸣曲中的《英雄交响曲》。卓越的法国作家罗曼·罗兰曾经把此首奏鸣曲比喻为“花岗石河床中的火流”。这首奏鸣曲充满着斗争激情和强烈的戏剧性,是一首规模宏大,气势磅礴的作品。如果说莎士比亚的《暴风雨》表现了人的意志和智慧必将战胜大自然的力量,这首f小调奏鸣曲所表达的热情奔放和英雄主义的思想与莎士比亚这部戏剧是相吻合的。苏联音乐学家克林列夫说:“

结合触键感觉浅析几首作品

演奏键盘乐器最重要的是手指触键感觉的正确与否,它直接影响音乐的表现力和内在情感的表达。我从长期的键盘教学中深深地体会到,凡是键盘式的乐器,它们在演奏上手指的触键感觉有很多相同之处。如钢琴、手风琴、电子琴这三个不同名字的键盘乐器,它们的右手指触键位置却完全相同,包括谱号、指法、音的距离、键盘的横向移动、手腕的重心转移,以及连音、跳音、句子的交待动作都是一样,不同的是,手风琴的抬指动作不宜太高,要偏低、贴键,加上有很好的风箱控制,就可发出优美的声音;电子琴触键虽然一触就响,但在演奏时手指的触键感觉几乎可以与钢琴的触键感觉相同。

广东音乐在弓弦乐器上的演奏风格(上)

演奏广东音乐常用的弓弦乐器简介这里所说的广东音乐的风格,不是从理论上论述,也不是从曲式、结构上分析,而是探索在弓弦乐器演奏上如何表现“广东音乐”的“风格”。这个题目难度大,限于水平,只想通过学习,更进一层认识“广东音乐”。形成“广东音乐”这个“乐种”的“风格”,有许多特点,由许多特点有机地、自然地结合起来,形成一个整体,给人们一种与别不同的印象。我国南方、北方、各民族的音乐皆有各自不同的“风格”。“广东音乐”也是如此,自成一派,自成一个体系。

浅析《闲居吟》

《闲居吟》是民族音乐家刘天华先生所创作的十首二胡独奏曲中很有特色的一首乐曲。它产生于一九二八年六月。自二七年秋至二八年夏,这个时期可以说是刘天华先生艺术生涯中的全盛时期。为了提高和改进国乐,在刘先生的脑海中“蕴蓄”

钢琴曲《夕阳箫鼓》的演奏与教学

黎英海根据此琵琶曲改编的钢琴曲《夕阳箫鼓》描绘出一幅淡雅、静谧的中国山水画,音乐清新、飘逸,是一首富于中国韵味的夜曲。"整首乐曲采用了中国特有的自由变奏——叠句曲式写成,这种曲式的前半部分可以自由变奏和展开,或者引进新的材料,而结束部分基本不变,构成叠句(也称"合尾")。"全曲分为引子、主题、七个变奏和尾声,总共是十段。

欢乐 巧智 幽默——海顿第三十八首奏鸣曲

海顿的第三十八首 F 大调奏鸣曲(作品号 Hob.XVI/23)创作于1773年,属海顿的中期作品,是献给尼古拉王公的一套作品中的一首,这套作品共有6首(第三十六首至第四十一首),F 大调奏鸣曲是其中最优秀的一首,受到演奏家的青睐,在音乐会上被频繁演奏,近年来被选编人中国的考级教材,在考级中更是受到教师与学生的喜爱,有着相当高的选弹率。