让《牡丹亭》“全本绽放” 访上海昆剧团全本《牡丹亭》导演郭小男

“因情成梦,因梦成戏”。明代伟大戏剧家汤显祖凝聚毕生心血创作的《临川四梦》以其深邃的思想内涵,成为人类戏剧作品中的瑰宝。2022年11月19-20日,上海昆剧团倾全团之力、重磅推出了昆曲巅峰之作全本《牡丹亭》。《牡丹亭》作为昆曲舞台上的经典剧目,不同院团、不同演员都曾留下过各具特色的演出版本。

闺深佩冷魂销评上海昆剧团全本《牡丹亭》

《牡丹亭》是明代戏剧家汤显祖最负盛名的作品,他本人也自谓“一生四梦,得意处唯在牡丹”。自从明万历年间刊行以来,《牡丹亭》不论是作为案头读物还是场上演出,都获得了大量拥趸。《牡丹亭》又名《还魂记》、《牡丹亭记》,故事源于明代话本小说《杜丽娘慕色还魂记》,其中情节又糅合了《搜神记》、《太平广记》等前代志怪小说,全剧充满了浪漫主义色彩。

从全本《牡丹亭》到全本《长生殿》 略论上海昆剧团的全本戏

当代昆剧创作的一个突出现象是古典名著的全本/多本搬演。这一创作热潮，始于上海昆剧团的全本《牡丹亭》（1998）与三本《牡丹亭》（1999），继而在新世纪蔚为大观，涌现出浙江昆剧团的两本《牡丹亭》（2000）、苏州昆剧院的三本《长生殿》（2003）与青春版《牡丹亭》（2004）、江苏省昆剧院的精华版《牡丹亭》（2004）与《1699·桃花扇》（2006）、上海昆剧团的全本《长生殿》（2007）、北方昆曲剧院的大都版《西厢记》（2008）等全本/多本大戏。至此，中国戏曲四大古典名著，均以全本/多本戏的方式搬上了当代昆剧舞台。当代观众以最接近原著全貌的方式，领略了这些古典作品在舞台上的艺术魅力。

从上海昆剧团看改革开放40年昆曲的传承创新

改革开放40年来,中国戏曲成为中国社会不断发展、传统艺术日益兴盛的生动投影。上海昆剧团的组建与改革开放同步,几十年来,经历坎坷,走过风雨,于今绽放着月落重生般的精致与美丽。上昆把一个艺术种类的活力调度了起来,让上海乃至中国步入昆曲时代,而时代对昆曲的呵护在艺术传承中又得到尽情绽放。认真审视和总结上昆的经验,具有非同寻常的价值和意义。

惊变——记上海昆剧团《长生殿》的演出

“转调货郎儿”唱不尽兴亡梦幻,弹不尽悲伤感叹,大占里凄凉满眼对江山。我只待拨繁弦传幽怨,翻别调写愁烦,慢慢的把天宝当年遗事弹。

对传统的坚守与开拓 观上海昆剧团《邯郸梦》

观赏上海昆剧团整理演出的《邯郸梦》，再一次感到其“一流剧团、一流演员、一流剧目、一流演出”的美誉绝非虚致。更令人快慰的是，《邯郸梦》的演出并未走时下最时髦的“大制作”路子，而是回归传统，在坚守传统表演方式的前提下，从当代观众的审美接受心理出发，做了尊重昆曲审美表现特征、适度开拓的舞台处理。

明年相约再重来——上海昆剧团赴川演出记实

琳琅满目百花开,细琢精雕费剪裁;留得声情色艺绝,明年相约再重来。上海昆剧团赴四川进行艺术交流,圆满成功。一位同行吟诗相送,表现了两地文艺工作者之间的深切情谊。

昆曲文化的跨文化传播路径研究——以上海昆剧团“临川四梦”为例

上海昆剧团(以下简称“上昆”)“临川四梦”完整版作品自2008年推出后在海内外取得了巨大成功,打破了四梦只有牡丹亭的困境,同时,海外巡演加深了外国观众对昆曲的认知。本文以上昆“临川四梦”海外巡演为例,分析和解读临川四梦演出成功的原因。笔者认为,时代作品的打造、自身创作能力的提高、排练团队的聚合培养、本土化宣传渠道的构建,是上昆海外文化传播成功的重要原因。然而,文化差异较大、文化品牌稀少、外文作品稀缺,仍旧是当下昆剧海外传播面临的困难。本文试图通过分析上昆及相关艺术组织跨文化传播的模式及作品衍生的路径,探究剧团运营模式的改进方法。

魂牵梦萦四百年——写在上海昆剧团“临川四梦”世界巡演之时

一、看朝衣泪点风前落抵多少肠断东风为玉箫《南柯记》2016年2月29日,上海。中国人的传统佳节元宵节才过去一周,上海昆剧团的演员已经投入工作好几天了。这个周一他们并不清闲,团长谷好好穿着对襟盘扣的中式服装,粉红袖口衬着黑底格外精神,头上还是那顶五颜六色的花帽子,在庄重中透着俏皮,鼻子上顶着黑框眼镜——这眼镜几乎成了她的标志。

把握机遇 蓄势而发 写在上海昆剧团建团30周年之际

上海的昆剧拥有近500年历史，这是一条令人赞叹的戏曲文脉。与改革开放同步而生的上海昆剧团，则经历了中国当代最为辉煌的30年，可谓生逢其时。500年的历史积淀，30年的突飞猛进，奏出一曲上海昆剧雄浑悠远的乐章，古老的民族戏曲艺术放射出绚丽的光彩。

听见一种叫作人生的掌声 上海昆剧团赴台演出二十周年特别活动侧记

历时六天、四台大戏、三台折子戏。风格迥异的《景阳钟变》、《烟锁宫楼》、《狮吼记》、《邯郸梦》蛇年春节前献演台湾。

清音雅韵迎新年 上海昆剧团“2010——2011跨年贺岁演出季”

“听昆曲，迎新年”，从2010年12月28日至2011年1月1日凌晨，上海昆剧团的“2010———2011跨年贺岁演出季”为观众们奉上连续四晚的昆曲饕餮盛赛。

变与不变之间——由上海昆剧团“七夕情未央”的两出戏说起

若是有人拿李玉的原著与如今昆曲舞台上演绎的《占花魁》做个对比，那他一定会惊讶地发现，差别是如此之大!即使是《湖楼》、“受吐》等几出常演不衰的传统折子戏，也与原剧本差别迥然。

海上昆曲五百春 上昆辉煌三十年 上海昆剧团成立30周年团庆系列演出活动

1956年5月18日，《人民日报》发表社论，援引周恩来总理称赞昆剧《十五贯》为“一出戏救活一个剧种”。从此，昆剧艺术进入了一个新的历史发展时期。

“临川四梦”齐现上海滩 上海昆剧团“临川四梦”系列演出

2008年12月底，作为庆祝建团30周年的“收官之作”，上海昆剧团跨年推出“临川四梦”系列演出。“临川四梦”包括《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、“邯郸记》4部传奇，是与莎士比亚比肩的明朝文学戏曲巨匠汤显祖的巨作，在中国文学史、戏曲史上具有特殊重要的地位。

与时俱进,旧本翻新——评上海昆剧团新编传奇《钗钏记》

近阶段，上海昆剧团整理改编的传统剧目——全本传奇《钗钏记》在逸夫舞台上演，它不仅吸引了大批戏曲爱好者，也打动了许多对戏曲艺术并不熟悉的青年人和大学生。月榭主人的《钗钏记》创作于明代万历年间，距今已有几百年。它不是歌星演唱会，更不是好莱坞进口大片，为什么能够吸引那些思想活跃、最喜爱新鲜事物的莘莘学子?这个问题引起了海内外戏曲界人士的广泛关注。笔者以为：该剧的成功。

五子登科 前途似锦——上海昆剧团优秀青年演员系列专场

薪火相传，再续华章。3月18日至22日晚，上海昆剧团在兰心大戏院推出“五子登科”系列传承演出。“昆三班”五位国家一级演员谷好好、黎安、吴双、沈昳丽、张军相继登台，一展个人风采。

面对六百年的苍茫岁月 上海昆剧团成立四十周年感言

上海昆剧团成立四十周年，正好与中国的改革开放同步。上昆四十年的历史就是改革开放一路走来披荆斩棘，勇往直前历史的缩影，也是中国戏曲一路颠簸蜿蜒前行，走出低谷，渐次攀升的写照。我和上昆有缘。以前文化生活贫瘠我“饥肠辘辘”，满世界地寻觅能填饱自己精神肠胃的文化粮食。有次无意中捡到一本画报，兴致勃勃地翻看到一帧彩色戏照《挡马》。一男一女在一把朱红椅子上做出高难度的动作和极具雕塑感的造型，有一种英姿飒爽的难言之美，震撼了我的心灵。

让“临川四梦”和年轻人一起成长----上海昆剧团团长谷好好谈“四梦”

今年是汤显祖逝世400周年，“临川四梦”的演出成为当下舞台热点。上海昆剧团的“临川四梦”系列演出在广东，北京等地引发了观剧热潮。不仅市场反响热烈，在北京的专家研讨釜上也菝得了北京专家的高度评价。上海昆剧团团长谷好好说：“临川四梦”是上昆的一次圆梦，也是一个新的开始，让我们站在更高的起点上传承经典，继续前进。”

枝繁叶茂 灼灼其华 记上海昆剧团成立四十周年

沐浴着改革开放的春风，上海昆剧团正式成立了。行行且回望，四十年风雨，四十年兼程。上海昆剧团一路走来，铿锵有力，产生了众多优秀的昆剧舞台艺术家，包括有演员、编剧、导演、音乐、舞美等各方面的专才，创排了大批响亮的昆剧剧目，有大戏小戏中型戏，得到“一流剧团、一流演员、一流剧目、一流演出”的赞誉，为文化事业繁荣发展作出了自己的贡献。本文以十年为期，将上昆的艺术发展之路划分为四个阶段，每个阶段有不同的创作剧目，呈现出不同的艺术特色。当然，这只是一个相对的时间界线，艺术的分野往往是难以用准确的时间来划分的。