近现代上海美术院校的艺术收藏研究

近现代以来,由于都市文化的兴起和西方美术的传入,中国美术蓬勃发展。作为中外文化交流的口岸,上海有着开放的艺术文化生态和多元的艺术教育集群。本文主要以上海美术专科学校等美术院校为例,梳理和解读其中三类艺术收藏的细节,进而分析相关收藏与城市文化软实力之间的关联,并思考如何保护、转化和利用学院艺术收藏。

人民的艺术殿堂——上海美术馆十年发展纵览

十年前——2014年10月15日,习近平总书记在文艺工作座谈会上指出:“社会主义文艺,从本质上讲,就是人民的文艺”,“以人民为中心,就是要把满足人民精神文化需求作为文艺和文艺工作的出发点和落脚点,把人民作为文艺表现的主体,把人民作为文艺审美的鉴赏家和评判者,把为人民服务作为文艺工作者的天职。”总书记的讲话为新时代文艺指明了创作方向,也为美术馆发展提供了根本遵循。

2023年度上海美术发展研究报告

2023年,在习近平新时代中国特色社会主义思想的引领下,上海的美术机构、美术工作者认真学习贯彻习近平文化思想,在美术创作、美术展览、美术馆建设等领域全面发力,以美术滋养上海城市艺术生态,为打造文化自信自强的上海样本和建设习近平文化思想最佳实践地贡献力量。基本情况。(一)美术创作。1.主题性美术创作项目。2022年至2023年,在上海市委宣传部的指导下,上海市文化和旅游局、上海市文学和艺术界联合会、解放日报社共同组织实施“海上风华—上海现实题材美术创作项目”,反映上海在党的十八大以来的建设发展成就,在中华艺术宫(上海美术馆)举行成果展。

理解上海美术电影制片厂“民族化”动画的另一种路径

从视觉文化等文化研究的角度,对上海美术电影制片厂"民族化"动画做深入研究,有利于摆脱目下中国动画史研究的粗疏局面。从自我塑造等角度对上海美术电影制片厂动画的"民族化"动画形成原因与构成特质做讨论,从经典化与经典修正角度认识上海美术电影制片厂"民族化"动画在中国社会的沉浮,有利于在中国动画史研究中拓宽研究视野、深化研究成果。

元代浙江大家对上海美术史的重大影响和巨大贡献

在中国和上海的美术史上,元代都是一个重要的发展时期。此期间上海美术受到来至上海松江寓居、频访并从事重要创作的浙江美术大家赵孟、黄公望、王蒙的重要影响,定居松江的文化大家杨维桢和陶宗仪则在松江完成他们最重要的美术、文学创作和理论著作,他们都是上海美术史上的重要人物,为上海美术史作出了巨大贡献。本文根据现存文献作一归纳、梳理和评论。

近代上海美术专科学校的创办时间及最初校名述考

上海美术专科学校在中国近现代美术史、美术教育史上都占据着极其重要的位置。学界已有的研究成果在论及其办学历程的时候,对其创办时间及最初校名所持有的观点说法不一,难成定论。本文综合解读《上海美术专科学校二十三周年纪念刊》《教育部立案上海美术专科学校二十五周年纪念一览》《上海美术专科学校概况》与《申报》刊登的多份文献资料可以断定,上海美术专科学校创办于1912年11月23日,其最初校名为“美术院”。

蔡元培对艺术学理论研究的跨时空“思考”——基于《上海美术专科学校校歌》的探讨

蔡元培先生作词的《上海美术专科学校校歌》微言大义,为八十多年后的中国艺术学理论研究提供了一个可能的纲要,即从"完全"生出"伟大",注重对中、西、印知识体系的全面了解与对自然的感受、体察;以"多维"构建"文化",彰显研究中的跨学科性与整体性;立"主体"发扬"中华",树立起中国艺术学理论研究的学术主体性。

张爱玲与民国时期的上海美术

翠蓝、墨绿、雪青、橘绿……张爱玲在行文中喜欢使用一系列冷色调词语的排比,以此烘托一种南方冬日的清寒氛围,亦爱将虾子红、玫瑰红、深粉色、泥金等参差错落的颜色进行对照,以此来表达小说中人物关系的错综复杂、经纬对照,因而这些颜色也可以被视作“张爱玲的颜色”。在“张爱玲的颜色”中,还有一些青不青、灰不灰、黄不黄且只在背景处出现的“混合色”。

美术馆——城市的客厅——访上海美术馆执行馆长李磊

“法国十九世纪农村风景画展”、“法国二百五十年绘画展”、”意大利文艺复兴时期艺术展”、“法国印象派画家作品展”、”我负丹青——吴冠中作品回顾展”、“上海双年展”…还记得上面美术馆门前那绵延的排队人群吗？还记得那一票难求的火爆场面吗？

从一段展墙谈起——第22届米兰三年展中国馆上海美术学院展区的主题策划与空间演绎

2019年第22届意大利米兰三年展以"破碎的自然:设计以人类的生存"为主题,强调恢复性设计的概念,探索和呈现洞察当下关键问题的能力。本文立足于本届三年展主题,循序渐进地陈述了中国馆及上海美术学院展区对于时代命题的思考与回应。文章聚焦于上海美术学院展区《望乡》展墙的主题策划与空间演绎,以"进退之间的设计"作为人类社会发展的一个视角,进而思考人、社会、自然如何通过设计取得平衡,和谐共生。

论动漫IP升级视野下动漫产业转型发展策略——以上海美术电影制片厂为例

近年来,在政府大力扶持动漫政策的刺激下,动漫企业数量猛增,中国动漫行业也随之质变和崛起,就连当下最热的互联网＂独角兽＂们也想在动漫领域分一杯羹。

启蒙与革新——新文化运动前后的上海美术专科学校

创办于1912年的上海图画美术院是现代中国第一所私立美术院校。校长刘海粟等人在西方文化的影响下以及对中国文化的忧虑中,将西方"写生"教学法带回中国,同时补办中国画课程。新文化运动时期,教授吕澂在《新青年》上提出"美术革命"的主张,学生们积极创办并不断改革《美术》等刊物,并进而在激烈的社会争议中尝试"裸体模特"写生等美术实践。这一时期的上海美专不仅在新文化的影响下完成了自我革新与发展,其历史本身也必然是新文化运动中虽较少受到关注却不容忽视的重要部分。

中国动漫产业的经济危机与解决方案——以上海美术电影制片厂为例

上海美术电影制片厂既创造了美术电影的辉煌也经历了时间的风雨和浮沉。在上海美术电影制片厂制作出优秀产品的同时,美国的迪士尼也从老迪士尼过世的打击中缓慢复苏,老一代动画家隐退,新一代动画人开始登上历史舞台,后起之秀日本动漫产业也依托电视动画平台,发展出一种将有限动画运用到极致的自我特殊的方式,这都使得上海美术电影制片厂节节败退。文章将从产生原因以及解决对策入手。

我的艺术之母——忆上海美术专科学校

1936年夏,身着短裤、肩负画箧的我搭乘着破旧的火轮从福州来到上海,投考美专。命运之神保佑我这个福建农村的穷学子实现自己的理想。后来母亲告诉我,自从和家人告别后,她每天都烧香拜佛、祈祷菩萨保佑儿子考上学校。尽管美专已有了二十余年的历史,却因为时弊之影响,处境维艰。她是一所私立学校,其经费主要靠自筹,不像国立艺专在办学资金方面由政府拨款,所以,学杂费用很高,校方且有极严格的规定:不能交纳学杂费者(每年八十元大洋)不予录取。一般家境贫困的考生只好望洋兴叹。

上海美术漩涡中的个人记录

时间:2000年11月地点:中国上海事件:上海美术双年展,艺术博览会以及大大小小,形形色色、从身体行为到传统水墨的各种外围展[4日晚上]应双年展组委会的邀请,我本该5日到上海,早到一日是为了参加刘大鸿画展的开幕式。91年初在全国走访画家,曾去过大鸿画室。印象是:清冷、空寂,两人对坐,交谈甚恰。不象今天的研讨会,高朋满座。

“中国水墨现场·2010上海”展亮相上海美术馆

2010年3月13日，上海美术馆主办的“中国水墨现场·2010上海”展在上海美术馆一层展厅开幕。著名水墨画家陈心懋、陈九、蔡广斌、何赛邦、靳卫红、陆春涛、李戈哗、王煜、张正民、郑在东等10人的80件作品参展。学术主持肖小兰，策展人杨维民，上海水墨沙龙协办。展期20天，4月3日闭幕。

上海美术电影制片厂民俗题材剪纸片研究

上海美术电影制片厂曾作为中国动画的中坚力量,在20世纪50年代,以万氏兄弟为首汇聚了大批优秀的艺术家,创作出了大量优秀的动画作品,形成了属于自己的独特艺术魅力。从题材来看,民俗题材的动画作品是上海美术电影制片厂的成功之处。从艺术表现形式来看,剪纸片因具有独特的中国文化气质,有很高的艺术价值与社会价值。文章以20世纪50年代至80年代上海美术电影制片厂的民俗题材剪纸片作为研究对象,以剪纸艺术和民俗为视角,在梳理这一时期上海美术电影制片厂的动画发展脉络的同时,对动画与剪纸艺术相结合的历史根源、现状以及困难和出路进行深入探索与研究。

“85美术新潮”后首次全国性抽象油画展亮相上海美术馆

由上海文化发展基金会主办、北京锦都艺术中心承办的全国性抽象油画展——“第三空间：抽象艺术的中国文本”，于12月14日起在上海美术馆拉开帷幕。展览由殷双喜博士和荣剑博士共同策展。

上海美术馆:国际视野下的本土化经营

路铭(以下简称“路”):1956年成立的上海美术馆是新中国筹建最早的美术馆之一。早期作为造型艺术博物馆的条件不足,使用“上海美术展览馆”之名。伴随着美术馆在艺术领域中的地位和作用地提高,1986年正式更名为上海美术馆,开始步入一个展览、收藏、研究,教育、交流等功能俱全的国家造型艺术博物馆行列。特别是,90年代之后中国当代艺术的兴起,使得美术馆自身的职能和身份发生了转换,并越来越趋于多元化。

重要的象征意义——在巴塞尔艺术博览会亮相的上海美术馆

如果说,在巴塞尔曾一度因为中国当代艺术机构的缺席而遗憾,那么,在展览现场出人意料地看见上海美术馆的大旗,则令人有些激动——在巴塞尔艺博会今年新设的“艺术机构单元”(Art Insititutions)里,组委会的评审们邀请了来自全球不同国家和地区的6个美术馆前来参展,上海美术馆就是其中之一。