上海音乐学院新生代作曲家的民族器乐创作

在中国民族器乐的百年历史发展中,上海音乐学院作曲家作出了重要贡献。进入新时代,上海音乐学院新生代作曲家的民族器乐创作,在音乐形象上展现出要素的离散与聚合,在组织形态上体现出叠构与多重性,在文化意象上则显露出对传统的观照与多元取向,凸显其对民族乐器及其音色、艺术表现功能的独特理解,也呈现出民族器乐诠释和中国传统文化传承的独特手法,并藉此拓展民族器乐的艺术表现空间,使一百年来的民族器乐及改革开放以来的现代民族器乐焕发出新时代的艺术魅力。

上海音乐学院出版社建社20周年

2023年11月17日,上海音乐学院出版社成立20周年纪念活动在上海音乐学院举行。20年来,上海音乐学院出版社筚路蓝缕、艰苦创业、辛勤耕耘,先后出版了“中国艺术歌曲百年大系”“音乐家纪念文集/音乐家传记系列”“上海音乐学院学术文萃”等系列丛书。如今,上海音乐学院出版社已从当年仅有两间办公室的袖珍出版社发展成为一个具有一定规模、被公认为中国最具影响力之一的专业音乐出版社。出版社历任社长洛秦、赵光、张文禄,现任社长张巍。

“2023第三届上海音乐学院鼓浪屿音乐周”成功举办

2023年12月4—8日,由上海音乐学院、厦门市教育局和厦门市鼓浪屿万石山风景名胜区管理委员会联合主办的“第三届上海音乐学院鼓浪屿音乐周”在福建省厦门市举办。本届音乐周的活动按照“充分聚焦拔尖创新”“关注人才培养”和“深化以美育人”的理念核心分为三大板块:上音歌剧院鼓浪屿歌剧比赛(首届)、中国高等艺术院校民族声乐教学与理论研究论坛(第二届)、民族音乐惠民活动。

归纳·拆解·思辨——上海音乐学院 “大型复杂曲式研究” 课程教学观念之反思

上海音乐学院音乐学系面向研究生开设的“大型复杂曲式研究”是一门音乐作品分析的专业课程。该课程注重细致分析音乐语言,延续了钱仁康先生整合中西方分析理论与实践的教学传统。课程内容系统全面,既讲授音乐分析的理论知识,也通过典型案例的分析培养学生的分析能力,在教学观念上注重从历史演变、结构解析、语言特征等多角度剖析音乐作品,强调个案研究,注重细节的考察,以期通过多视角解析音乐语言,准确把握作品的特质。该课程有机结合传统和当代的分析方法,与时俱进。该课程对推动当代音乐分析研究意义重大,并为改革传统曲式教学,转向语言本位的音乐分析提供了良好借鉴。

以丑扬美的喜歌剧:听上海音乐学院和意大利科莫歌剧院联合制作《塞维利亚理发师》

2024年4月13日—16日,由上海音乐学院和意大利科莫歌剧院联袂制作的罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》连演4场。我聆赏了15日B组的演出。该制作的看点,除了音乐本身所塑造的人物表情、动作及暗讽外,突出的亮点是舞台设计所带有的哥特式精神现象的梦境符号,以至于我走出剧院都会不由自主地想象:巴尔托洛变成了一个疯狂的科学家,他在古堡内囚禁着罗西娜,仆人也不再做着洗衣做饭的家务,而是拿着一把斧头横冲直撞;还有机智与滑头的费加罗帮助被爱勒住心弦的伯爵阿尔卡维瓦,在巴尔托洛眼皮底下展开了一场又一场示爱罗西娜的情节;配合着耳边蒸汽机式的罗西尼渐强,展开的故事就像打怪、闯关、升级的游戏,可批判可娱乐,可走耳可走心。

贺绿汀与上海音乐学院的情缘——纪念人民音乐家贺绿汀120周年诞辰

贺绿汀曾求学于上海音乐学院的前身国立音乐专科学校,师从著名作曲家黄自,成为一代著名音乐家;中华人民共和国成立后,贺绿汀作为来自解放区的革命音乐家,担任上海音乐学院院长,直至20世纪90年代退休,与上海音乐学院有着一生的情缘。贺绿汀胸怀祖国、放眼世界,潜心办学、教书育人,是为人师楷模。纪念贺绿汀、学习贺绿汀,是学习贯彻习近平总书记关于“教育强国”“文化强国”等系列重要指示精神的实际行动,是上海音乐学院弘扬上音优良学统、赓续学人精神的重要举措。

回忆与感悟——上海音乐学院音乐学系的初创阶段

上海音乐学院音乐学系的前身,有民族音乐理论专业、作曲系的理论专业和音乐研究所。音乐学系建系后,一直以本科教学为基础,以研究生教学为重点,凸显研究、教学型系科地位。“团结奋斗、一心为公”是音乐学系的治系法宝,有着几十年的光荣传统,应继续发扬光大。

乐正声和四十馨 海上纹章不惑情——为上海音乐学院音乐学系建系40周年而写

什么是音乐学系和音乐学学科专业安身立命的职业标准?上海音乐学院音乐学学统的绝对尺度在哪里?在全力推进学科建设并力争进入国内外学术前沿的进程中,如何建立常态长效的专业认证与学术论证机制?如何通过体制创新去解决长久存在的一系列再生、派生、滋生性问题的产生根源,也就是追问原生的结构性矛盾在哪里?

当代音乐的艺术边界——2023第六届上海音乐学院音乐美学与当代音乐研究

自2018年开始,上海音乐学院音乐美学与当代音乐研究(国际)主题讲坛暨艺术学理论暑期研习班正式立项开班。该活动由上海音乐学院主办,艺术哲学与音乐美学研究中心、音乐学系承办。

上海音乐学院早期民族声乐教学探微

上海音乐学院早期民族声乐教学,在国立音专时代酝酿和萌发,在中华人民共和国成立之初开启与初现,在20世纪50年代中后期至60年代中前期成型和发展。从国立音专时代“美声”演唱中国歌曲的尝试到中央音乐学院华东(上海)分院时期民间艺人和专业教师共同执教的“双轨制”,从更名为“上海音乐学院”后的少数民族音乐干部班到民族演唱专业的设置,上海音乐学院民族声乐教学逐渐形成了突出江南文化特色、珍视少数民族声乐艺术、遵循因材施教原则、以培养少数民族歌手见长的教学特色。上海音乐学院早期民族声乐教学取得重要成就,为后来上海音乐学院乃至全国民族声乐教学的发展积累了宝贵经验。

上海音乐学院中小学艺术“国家教材建设重点研究基地”正式启动

2023年11月26日,中小学艺术“国家教材建设重点研究基地”启动仪式暨“音乐教材中的中华优秀传统文化”学术研讨会在上海音乐学院举行,教育部教材局副局长陈云龙、教育部课程教材研究所中小学课程研究中心主任王杉杉、上海市教委副主任杨振峰、上海开放大学校长贾炜等来自上海和全国各地的嘉宾出席。

上海音乐学院音乐学系建系40周年

2022年,上海音乐学院迎来建校95周年,音乐学系建系40周年。1982年,上海音乐学院音乐学系正式建立,次年获得全国第二批高校学科博士点授权,由此掀开上海音乐学院音乐学学科专业教学与科研新篇章。建系之初,音乐学系设立西方音乐史、中国传统音乐理论、中国音乐史3个教研室,教师一共9人,分别来自上海音乐学院音乐研究所、民族音乐理论和作曲技术理论教研室,他们是钱仁康、夏野、谭冰若、李民雄、陈聆群、沈旋、刘明澜、孙维权、钱亦平。建系40年来.

上海音乐学院年度力作,原创音乐剧演绎红色传奇

原创音乐剧《春上海1949》剧情梗概故事以1949年中国命运转折点为背景,由真人真事为原型。在黎明前黑暗的时刻,一批教会高中十七岁的中学生怀揣着爱国的初心、强国的憧憬,不畏白色恐怖,超越一己之私,抛却彷徨犹豫,战胜恐惧猜疑,不断做出正确抉择,迎向光明的新时代,做出令人惊叹的英雄之举。

“复古”制作中的深思熟虑——赏上海音乐学院联合制作歌剧《茶花女》

2023年5月,时逢威尔第诞辰210周年,上音歌剧院再度上演了威尔第经典歌剧《茶花女》。这一版本由上海音乐学院与德国基尔歌剧院版联合制作,曾于2021年威尔第逝世120周年时在上音歌剧院首演。之后,该制作广受好评,今年入选第五届中国歌剧节。上音歌剧院这一制作给观众的第一印象是强烈的“复古”感。首先,制作的整体观念并没有采用时下流行的导演诠释颠覆原有叙事,而是真实复刻了原剧本身的悲剧故事。

燃起斯特拉文斯基之火 上海音乐学院室内乐团专场音乐会

作为国内优秀的学生室内乐团之一,由高健指挥的上海音乐学院室内乐团所带来的演出着实令人期待。高健是国内指挥斯特拉文斯基作品较多的指挥家之一,曾指挥过《士兵的故事》《管乐八重奏》《普尔契涅拉》等作品。这次在贺绿汀音乐厅带来的作品更为重磅,两部作品分别是斯特拉文斯基最出名的《火鸟组曲》和《春之祭》。

共创中国音乐剧的繁花似锦——第二届上海音乐学院国际音乐剧节述评

2023年10月30日,伴随着“青春绽放”华语音乐剧新生代展演音乐会的上演,为期四天的上海音乐学院国际音乐剧节终于圆满落下惟幕。本次国际音乐剧节由上海音乐学院院长廖昌永担任主席,邀约了中央戏剧学院、北京舞蹈学院、北京电影学院、中国传媒大学.

音乐1927年叙事——国立音乐院(今上海音乐学院前身)诞生中的中国历史、社会及其人

作者提出了一系列的疑问,即国立音乐院为什么成立于1927年?与之相关的是,创办人萧友梅早在1920年在北京大学就提出建立音乐院的设想与提案,为什么要到1927年,特别是换址于上海才得以成功?这个特殊的人物、这个特殊的年份、这个特殊的城市以及这个特殊的中国历史时期,为国立音乐院的建成,中国音乐的现代性发展提供了什么样的条件和保障?以及国立音乐院诞生于什么样的中国近现代历史与政治的土壤?其中涉及了什么样的社会及其人?文章通过引子、前言、正文"问题与思考""理论与分析"几个部分,并借以作者提出的"音乐人事与文化的关系研究模式",探讨了音乐1927年国立音乐院诞生中的中国历史、社会及其人。在结语中,作者强调历史意识与人类学思维的融合互补促进音乐人类学对于音乐历史的"整体性"认识和理解。

欧洲音乐学院与上海音乐学院

本文介绍欧洲各国音乐学院的发展背景,并追溯上海音乐学院的发展历程,对两者加以比较,给读者参考。所涉及的欧洲音乐学院包括意大利、法国、德国和德语地区、俄罗斯(苏联)、东欧、英语国家的音乐学院。指出欧洲音乐学院的源起和发展基于两个主要因素:宗教仪式的需要和古希腊、古罗马的哲学思想对欧洲文明的影响。音乐学院的专业音乐教育在18世纪由意大利左右大局,到了19世纪德国和法国的模式后来居上,19世纪末、20世纪初,俄罗斯、东欧、法国以及亚洲才纷纷建立音乐学院。本文论及近半个世纪世界各国音乐学院的课程,指出20世纪音乐学院的办学注重为学生提供更全面的专业教育,而音乐学院与大学之间的紧密联系成为音乐学院发展的一个特色。本文回顾上海音乐学院自成立早期在科系与课程方面的发展,赞赏学院在中国现代音乐史上的巨大影响力,并对音乐学院在中国未来的发展提出笔者个人的想法。

绝对音高能力的形成及特征——以上海音乐学院在校生大样本测试数据分析为例

绝对音高是一种能够在没有参照音的情况下辨认出或者给出指定音高的能力。近年来的研究主要针对绝对音高能力与先天遗传、后天语言环境、早期音乐训练等因素的关系,以及在音高误判时表现的特征。但由于欧美拥有该能力的人甚为稀少,大多研究只运用了小规模的样本或网络调查,因此,其结果的置信度有待考证。该研究首先在上海音乐学院在校生中进行大规模直接测试,运用统计学的方法对测试数据进行细致的分析和检验,对绝对音高能力与语言环境、早期音乐教育等的关系予以验证;同时,利用此本次大样本数据分析检验了黑/白键效应及其形成原因、不同八度位置的正确率、半音误差等音高辨识的特征;并对音高"知觉磁铁"的假说提出新的证据。

上海音乐学院民族音乐系的历史研究

上海音乐学院民乐系是中国兴建最早,也是学科模式发展最为全面的现代民族音乐系科。以现代学科发展视角,可对其进行全面的历史研究,剖析其中的学术传统及学科架构,评价办学、学人的历史成绩,旨在为今后及相关的学科发展提供借鉴。