数字化动漫的视觉语言与东方意境构建

本文以视觉语言为切入点探讨数字化动漫的东方意境构建,主要运用文献调研法和案例分析法。创作者在充分了解传统文化的基础上整体协调好色彩、形状、空间、运动等视觉认知元素就能在动漫场景中构建出东方意境。数字化动漫的东方意境是由“内”而“外”构建的,“内”为传统文化影响下的视觉语言的创新性设计;“外”即数字媒体技术所做的符合当代审美的个性化表达。同时,数字媒体技术可进一步创造出独具东方意味的“太虚幻境”。

中国水彩画中“水”的东方意境精神传承

"水"是中国传统文化中重要的意象表达系统,其特质代表着东方意境精神的内核。无论是理性层面还是感性层面,是哲学层面还是文学艺术层面,对于"水"的解读与领悟都饱含着东方独有的审美意识和价值取向。而水彩画作为西方的舶来品,作为外来画种之一,其特性又与水有着天然的联系,因此,在本土文化的熏陶与滋润下逐渐形成了有别于西方传统水彩的中国水彩画。文章通过对"水"的东方意境精神的探索与研究,分析当代中国水彩画的精神意蕴与"水"的联系,传承东方文明之所长,在中西文化的交汇融合中为我国水彩艺术注入新的活力。

意随境生 境从意出——建筑改造项目中东方意境的构建

中国建筑设计历史源远流长,但进入现代社会以来,传统设计一度深受来自西方的影响,本民族的传统遭到了遗弃。随着我国全球政治与经济地位的不断上升,从上世纪末开始,设计行业当中出现了一股重回传统的潮流,越来越多的设计师开始从传统文化当中找寻设计灵感,希望探索中国设计独有的风格。本文希望通过分析三个建筑设计改造的案例,说明在建筑设计中构建东方意境需要通过出自于传统文化的设计理念,运用高科技的参数化设计方向,并且同时考虑建筑与景观的之间和谐共生的关系。

歌剧《马可·波罗》:用西方审美塑造东方意境

2018年5月,由广州大剧院自制的中国原创歌剧《马可·波罗》在广州及北京进行了首轮演出。2019年6月,《马可·波罗》响应习近平主席的战略号召,来到了海上丝绸之路的起点——泉州,并于同年9月,以"文化使者"的身份,在意大利热那亚歌剧院的舞台上唱响。《马可·波罗》的外方主创团队来自丹麦及英国,作曲来自德国,编剧是中国人,指挥为华裔,主要演员由来自中国及西方多个国家的歌唱家共同组合而成,主要工作人员来自中国。

东方意境与景观再造——华语电影中的唐朝景观

本文以《妖猫传》《刺客聂隐娘》以及《狄仁杰》系列电影为研究对象,借助英国学者彼得·J·霍华德的景观文化和景观图画的理论,解读华语电影中的唐朝景观。创作者用诸多视觉元素呈现了中国历史上的大唐盛景,使之彰显出浓郁的东方意境和人文色彩,并在叙事、商业、美学上进行了景观再造和视觉重建。华语电影中的唐朝景观是创作主体主观审美和文化想象的结合,然而,基于商业诉求,多数影片具有"景观唐朝"的意味,冲淡了深厚的历史和人文色彩。

蔡国强装置艺术中的东方意境

2009年11月-2010年3月,蔡国强在美国费城The Fabric Workshop and Museum and the Philadelphia Museum of Art Present举办个展,在这两个美术馆呈现了一系列的充满灵感的作品,作品表达了持续的友谊、逝去的时光等主题,以及挖掘了其他相似的诗意和哲学主题,展现了蔡国强展览不同于以往的选题和表达方式。

旅游景观设计中的东方意境研究

我国正处于"城市化"加速发展的时期,城市中的景观也正在接受城市空间、环境和生活的整编,文化底蕴的碰撞,市场的拓展,技术的研发,都主导着城市景观的不断发展。随着西方景观模式的大面积引入,国内景观趋向同化发展,导致景观风格和形式上的雷同,丢失了传统的景观特色和城市地域文化特色,这一现象是中国现阶段发展的必然产物,必须引起设计师的重视与思考。为了应对这一发展趋势,接续我国优良传统文化的现代传承,我们有必要在城市规划设计中对景观设计艺术的本源以及人与自然的关系进行研究,探讨如何通过融入传统历史风骨,营造旅游景观中的东方意境。

东方审美意境在新媒体艺术与技术上的表达

中国或者亚洲单独的某个时期的艺术风格或者艺术形式并不能涵盖整个东方美学,真正的东方美学是中华民族在漫长的历史长河里逐渐演变形成的一种美学思想。本文对东方美学形式上的美、意境上的美和内容上的美3个层次,进行由浅到深的分析,在分析东方美学的过程中运用对应的研究方法,将其应用到媒体艺术中,用中国本土化的新媒体形式表达出来。

山楂树下纯情与诗意的双重交响——《山楂树之恋》诗化的美学意境

电影《山楂树之恋》通过干净的画面和精巧的构图,给观众呈现出一种诗情画意的东方美学意境,让观众在静秋与老三的凄美爱情故事中聆听属于张艺谋导演又一次极致的纯情与诗意的双重交响。

国产奇幻电影中幻兽形象的文化溯源与造型方法

幻兽是奇幻电影中极为重要的视觉符号,从外形特征到精神内涵均与背后的民族文化密不可分。国产奇幻电影中幻兽形象的文化根源可追溯至“万物有灵”的先民观念;幻兽形象的创作过程中,设计元素多提炼自已知的生物,其形象的造型方法可归纳为跨物种糅合、夸张化比例、局部重复与异化三个方面的内容,最终通过虚拟数字技术构建出全新的奇幻生物。设计师在兼顾创造力和美学基础下创造幻兽形象时,还应兼顾幻兽形态的合理性,并注重东方意境的表达,由内而外地创造有东方气韵的幻兽形象。

小泉八云《怪谈》中的多文化思想

小泉八云(1850—1904年)原名帕特里克·拉夫卡迪奥·赫恩(Patrick Lafcadio Hearn),是日本明治时期一位重要作家,被誉为“西方的代言人”和“东方的诠释者”。他具有跨文化的背景,一生经历了多重身份的转变,年少时于欧洲接受专业的西方教育,成年后前往美国从事新闻记者、编辑等工作,后成为第一位归化日本的西洋人。他所创作的再话文学作品《怪谈》因取材于《古今著聞集》《夜窗鬼談》《新撰百物语》等多部日本传统文学经典,被誉为日本灵异文学鼻祖。该文以《怪谈》为研究对象,结合小泉八云的个人经历,从女性人物形象的塑造、中华文化元素的汲取、东方美学意境的呈现三方面探索作品中的多文化思想。

“中国风”流行音乐的艺术特征

"中国风"不仅成为流行音乐中的一支很显赫的音乐力量,在中国音乐流行音乐创作中起到很大的影响,更是在全球的华人范围内掀起了一股中国文化的热潮。作为流行音乐的一支分支,其所表现出来的对中国意境的追求、多元化的创作思路、综合的表现形式,都是其能够占据流行舞台的很重要的特征。

培养播音主持人才美学品质的重要意义

中国播音学是新生学科,随着我国广电事业的兴盛,带来了学科的发展繁荣,也催生了一系列问题。播音主持人才的审美培养值得更多的思考。这一方面能缓和人才的同类化与市场特色化要求之间的矛盾,另一方面也有助于我国广电传媒事业的长足发展。如果主持人表现出执著的美学追求,展示出应有的美学素质,就有利于充分发挥出更大的文化影响力,从而使中国人民在传统文化美中寻找到精神力量,影响时代主流,能够面对世界发出代表整个中华民族的声音。

陶艺在动画中的运用与表现——以定格动画《瓷娃娃》为例

在世界动画史上,有以陶、瓷、木、纸等材料融入动画影片的案例,它基于器物制作与视听语言之间在设计美和艺术美上的相通之处,是艺术家积极地探索与尝试的见证。文章通过影像及文献资料研究,从材料的语义设计、动画视听语言的视角以定格动画《瓷娃娃》为切入点分析,总结出其中的东方文化基因孕育出自然精致的东方意蕴、平易高雅的东方意境使得动画《瓷娃娃》成为经典之作。

笔述性灵中西互融--李若油画艺术特征

中西文化艺术之间的交流一直是多年来一个引人注意的话题,上个世纪中国改革开放以来,大批的艺术家通过不同的方式纷纷进入西方社会,他们的艺术实践对于东西方艺术形式的互融、借鉴,对于观念的传达、理解,做出了突出的贡献,李若就是其中出色的一员。通过对李若的抒情风景画及海景画的认识,揭示以他为主的一些海外华人艺术家在现代风景画领域做出的贡献及取得的突出成就,认识到当下中西艺术交流中出现的一些新的特征和现象。

纤维立体造型在创意结构时装设计中的应用研究——以中西合璧“紫原戊彩”中国龙形象心境之作为例

三维空间里的纤维立体造型肌理是运用材质通过二维造型的设计理念,发散性的思维模式下创作多样性立体肌理造型。这种材质造型在原有的视觉效果上融入了空间和光影的交互,可以360°全方位地观察设计的多面性形态特征。再与服装这个载体的大廓形形成新一次的结构碰撞,通过多元化的矛盾图形语言,集西方设计思维与东方意境的完美融合形成创意作品的设计思路。

继古开今:吴冠中油画作品对中国传统绘画的借鉴

在研究与学习西方油画的过程中,深挖本民族的艺术与人文特质极为重要。吴冠中作为20世纪中西结合的代表性艺术家,终生致力于油画民族化与中国画现代化之探索,在林风眠油画的基础上进行了更深度的中西绘画艺术融合,把中国传统绘画中充满意味的线条、五色观念、人文精神、东方意境等通过西方油画艺术进行表现,营造极具东方气韵的画面,形成独特的自然艺术风格。吴冠中的艺术观念与绘画创作推动了油画在中国的发展,拓展了油画艺术的广度,丰富了油画艺术的内涵。分析、探寻吴冠中油画创作中对中国传统绘画的借鉴,能够给予当代艺术实践者引导与启发。

离散之间--人人馆设计札记

通过对人人馆(杨浦滨江人民城市建设规划展示馆)设计历程的回溯,阐述了寻求现代钢木结构同东方文化语境相呼应所形成的离散组织功能空间与建构体系的设计理念,以及在这一设计理念导引下塑造出的互动交融的空间体验。项目的最终投入使用打破了展示类建筑封闭盒体的固有定式。

浅析中国传统绘画的数字化表达与展示

中国传统绘画是中华优秀传统文化的重要组成部分,是中华民族精神和文化审美的重要体现。随着AI和“数字时代”的到来,数字媒介技术为我国传统绘画发展带来了新的契机。艺术家尝试把新技术和新媒介与传统绘画相融合,用数字化记录保存,活化传统绘画,用数字化交互、AI和虚拟AR创新传统绘画的展示和观展体验,让传统绘画在呈现和表达上更加丰富多样。本文以“数字故宫”《千里江山图》《浴马图》为例,分析传统绘画在数字化表达和展示中的要点和不足,为传统绘画在现代传承、保存、转化和开发应用提供参考。

漆艺不同媒材观的缘由

本文针对漆艺学科的物质属性在中国产生的诸多分歧,进行了较深入的剖析,界定了传统媒材学科建设的有关议题,使传统媒材尽快实现学科的现代性转换。