中国传统绘画审美特征在当代摄影中的运用

摄影与绘画同属于在二维平面空间内营造三维图像的艺术,其表现形式的共通性使二者相互影响、相互借鉴。该文深入研究中国传统绘画审美特征在当代摄影作品中的运用,这种运用不是形式上的简单模仿,而是探究其内在联系和规律,全面展现中国传统绘画在当代摄影艺术中的独特审美和艺术魅力。以此传承传统文化,可以丰富当代摄影的内涵和表达形式,拓展摄影艺术新的可能性。

刍议中国传统绘画艺术对16世纪波斯细密画的影响——以霍顿版《列王纪》为例

以16世纪波斯细密画黄金时期的代表作—霍顿版《列王纪》为线索,分析了书籍撰写的时代背景以及当时艺术家风格,并对其艺术特点进行概要描述。总体论述了中国传统绘画艺术对16世纪波斯细密画的影响,并着重从霍顿版《列王纪》细密画的构图、造型、笔法、纹样等视角,探究了其对中国传统绘画的借鉴方式,从而条分缕析地将中国传统绘画对16世纪波斯细密画发展的影响进行理据切实的阐述。

把中国传统绘画中的美学价值融入高职通识教育的实践

中华民族拥有几千年的文明史,创造了璀璨的文明。传统绘画是中华民族优秀传统文化的重要组成部分,是中华民族文化的传承与智慧的结晶。中国传统绘画中所蕴含的丰富美学,在高职通识教育中具有重要应用价值。为贯彻习总书记关于全面加强和改进学校美育指示精神,响应国家把美育纳入各级各类学校人才培养全过程的号召,进一步提升学生人文素养与审美素养,应将中国传统绘画赏析教学融入高职通识教育及课程体系。挖掘中国传统绘画中的美学价值融入高职教育,不仅可以传授高职学生美学和美育知识,增强学生审美意识、人文素养和审美能力,培养其健康的心态,而且能够弘扬中华优秀传统文化的价值,增强学生文化自信,帮助学生树立正确的价值观。

当代国产动画中的中国传统绘画美学精神研究

目的:文章旨在探讨当代国产动画与中国传统绘画之间的密切联系,重点分析二者在造型、色彩、构图、艺术风格等方面的相似之处。通过对比研究,揭示中国传统绘画美学精神在当代国产动画中的传承与发展,以及对当代中国动画产业的推动作用。方法:首先,从“画以载道”方面入手,探讨当代国产动画如何通过继承传统绘画的立意追求,将文化内涵融入画面中,成为传达思想和价值观念的媒介。其次,着重分析动画在形象创作上的处理,强调国产动画如何秉承传统绘画的“以形写神”原则。最后,通过对色彩和画面布局的研究,凸显当代国产动画在审美追求上体现的“气韵生动”,展示其独特的艺术韵味。结果:当代国产动画在造型、形象创作、色彩、画面布局等方面深受中国传统绘画美学精神的影响,呈现出深厚的文化底蕴和艺术价值。这种传承不仅能使观众感受到传统文化的魅力,也能为中国动画产业的发展和创新提供有力支持。当代国产动画通过对传统绘画的继承和发扬,成功地将文化元素融入作品中,实现了文化传承和创新的有机结合。结论:中国传统绘画与当代国产动画之间存在紧密联系,二者在美学精神上血脉相连。通过对传统绘画的借鉴与发展,当代国产动画不仅在形式上呈现出较高的艺术水平,还在文化内涵上展现了深刻的思考。因此,深入挖掘和传承中国传统绘画美学精神,对当代国产动画的发展具有积极且深远的意义。

中国传统绘画中吉祥图案的应用研究

在中国深厚的文化底蕴中,传统绘画作为一种重要的艺术形式,承载着丰富的历史信息和民族精神。吉祥图案作为中国传统文化的瑰宝,其独特的艺术语言和深远的象征意义在绘画中起到了不可忽视的作用。自古以来,人们通过绘制吉祥图案来祈求平安、吉祥。吉祥图案不仅是美的表现,还是人们对生活理想的寄托和对幸福的向往。随着时代的变迁,吉祥图案在绘画中的运用不断演变,反映出不同历史时期的社会风貌和审美取向。基于此,主要分析中国传统绘画中吉祥图案的应用,帮助人们更好地感受中国传统绘画的艺术魅力,同时也有助于人们挖掘和传承宝贵的民族文化。

“文化百讲”第28讲 《中国传统绘画材料与艺术表现》

2023年10月12日上午,普洱学院举行“文化百讲”第28讲,邀请中国美术家协会会员、中国美术家协会综合绘画与美术作品保存修复艺委会副主任、北京大学贾又福研究会副会长王书杰作《中国传统绘画材料与艺术表现》专题讲座。普洱学院党委委员、宣传部部长周顺东主持,全校400余人聆听了讲座。

荒诞与神秘:神怪题材在中国传统绘画创作中的演变

在中国传统绘画的创作中,创作题材集中在神话传说、宗教信仰方面,且主要体现在卷轴画和壁画两种绘画品类中。神怪的形象起源于远古时期的人类对自然力量的敬畏与反抗,核心是探索非理性与超现实的世界,将人们从现实世界的束缚中解放出来。通过夸张和幻想来探索更广阔的创作空间,创造出奇特、荒诞的意象,以突破传统的形式和构图法则,传达最真实的内心。神怪题材绘画的叙事性有别于其他创作题材,是通过特有的荒诞而梦幻般的表现手法,用一种看似非理性的画面传达出理性的思想,又通过非现实的形式诉说最真实的情感。

中国传统绘画技法与手绘法琅首饰设计的创新结合

本文旨通过文献资料调研与创作实践等方法,将中国绘画传统技艺与手绘珐琅首饰创新设计相结合,分析两者结合应用的可能性和创新点。通过对比中国传统绘画技法在传统媒介与手绘珐琅在首饰材料媒介上成形的差异,评估中国绘画技法应用于手绘珐琅首饰的可行性。这既是传统工艺应用上的“再发展”,也是一种创意设计思考,为珐琅首饰设计领域提供有价值的参考案例和新的设计思路。

中国传统绘画语言在动画片中的应用研究

在中国传统的动画艺术中曾经出现过很多具有较高审美价值的作品,这些动画片集中体现了我国独特深厚的文化底蕴和民族精神。改革开放以后,西方物质文明及意识形态涌入中国,在此大环境下,那些富有本土视觉特色的动画片渐渐从我们的视线中消失,如何将我国传统优秀的绘画形式语言更好地运用到动画设计中,并使之既有民族特色又具有鲜明的时代感,是亟待解决的问题。

论中国传统绘画的形式语言特点

为了研究中国传统绘画形式语言特点,通过分析中国传统绘画的审美意识以及审美形态等,引出其形式语言特点,从而获取中国传统绘画体系中特有的艺术审美形式语言。

“天人合一”视野下中国传统绘画的多元审美味象

"天人合一"的绘画美学思想具有多元性,衍生出了不同的绘画美学范畴。在"天人合一"的绘画美学视野下,顾恺之提出的"传神写照"、谢赫论述的"气韵生动"、宗炳主张的"澄怀味象"、陆机倡导的"情景交融"和宋代的"心物感应"都追求人与自然、心与物的和谐统一,体现着中国传统绘画美学的价值追求和本质特点。"天人合一"视野下中国传统绘画美学的生命性、创新性、深刻性和崇高性具有现代价值,这些美学智慧是现当代绘画美学传承与创新的基础。

中国传统绘画辩证法在中国园林造景设计中的运用——以当代中国园林造景小品设计个案为例

传统中国画与园林造景深受庄玄哲学和传统美学的浸润,虽树分两枝却渊源密切,因此园林造景受中国画理论的影响很深。当代中国园林造景设计受现代美学的冲击呈现出多样化的特点,但由于各种原因,在探寻所谓"中式·现代"风格的道路上一直蹒跚前行,而有创见、有发展地融汇中、西风格样式的现代造园案例比较稀少。本文以中国传统绘画形式辩证法为主线,通过串联部分可比性较强的当代造园个案,予以点对点的形式语言诠释,意图例证传统艺术精神在现代新语境下的发展可能。文章以空间组织、形象造型、肌理材质、视觉心理四个基本板块,将绘画理论与生动的优秀案例相对应,藉以获得有意义的结论。

明清以来中国传统绘画应对西方写实体系之策略历程浅析

明清之际,在西画东渐的刺激之下,中国画家开始探究以文人笔墨为主的传统绘画与西方写实绘画的关系问题。与二十世纪中国画中采用西法写实的路线相比较,前后两个时期的策略历程既有联系又有对比。这两个时段的探索围绕形、神、笔墨一直到画体和创作主体,体现出理解的深入过程和历史的某种连续性,以及中西不同的绘画技法和观念的深层差别。这些针对西法写实的中西结合策略难以消除反而突显了植根于文化深层的差别,不仅无法绕开文人文化的观念因素,而且策略者立足其社会身份,在不同的时代文化环境下与传统文人理想有着许多联系。

中国传统绘画与现代绘画的比较分析

中国传统绘画是在中国本土艺术语境下吸收和容纳了中国传统文化的诸多艺术风格而形成的艺术作品。中国当代绘画则是接收多元的、国际化的艺术创作思潮而形成的艺术作品。基于对中国传统绘画流派不同风格的研究,从派别的风格体系出发,阐述了中国传统绘画与西方现代艺术的结合方式,结合中国现今当代绘画所面临的形势和存在的问题,提出了相应的对策,意在为中国当代绘画的发展提供新的实际应用参考价值。

后信息时代中国传统绘画元素在品牌设计中的应用

中国传统绘画元素与品牌设计的结合愈发紧密,这不单单是潮流回归,而是中国传统绘画元素愈发显现出它自身的优势——易与消费者产生共鸣、能够与消费者紧密连接、使消费者产生对品牌的认同感。对中国传统绘画符号的应用,不仅为品牌设计带来了更新型的语言与视觉体验,同时也使中国的文化得到了更广更远的传播。

儒家性格:中国传统绘画批评与鉴赏的新视角

作为中国传统绘画批评与鉴赏的重要视角,儒家特征与性格具有客观且深刻的独到价值。传统中国画所隐透的儒家性格特质呈现为积极的画面氛围,或因画家过于沉溺俗世而导致个人生活与画作品质的某种"堕落"。以儒家性格作为赏析传统中国画的"古老的新视角",激活艺术评论与审美观照的新概念,必将刷新和丰富对儒家文化与传统美术间互动关系的认识。

吴冠中对中国传统绘画的变革

在当代中国绘画史上，著名画家吴冠中的绘画成就具有特殊的意义。他的艺术思想与艺术实践不仅在同时代画家中独树一帜，而且具有广泛而深刻的影响。从20世纪80年代开始，他的艺术观念和绘画创作推动了中国现代绘画观念的变革和发展。特别是他的中国画作品，对中国传统绘画的形式、线条进行了继承、反叛和发展。以此来研究当代中国画的发展，具有一定的现实意义。

论气韵在中国传统绘画鉴赏中的价值及意义

气韵是中国传统绘画的精神核心,也是鉴赏中国传统绘画的最高法则。从气韵的诠释、气韵的实践及气韵的展现等方面进行分析研究,论述了气韵在中国传统绘画中的重要价值和意义。

试探中国传统绘画对当代插图设计的可鉴性

在数字信息化的新时代下,随着科技和经济的飞速发展,社会的进步使得人们的审美意识也产生了巨大的变化,对艺术的表现形式也提出了更新更高的要求。插图艺术作为一种应用范围宽泛的艺术形式,其语言和形式也应顺应新时代的发展来谋得进步和创新。随着全球文化交流日益频繁,中国设计可谓异军突起,凭借着强大的中华文化底蕴为支撑,以其独特的魅力活跃在世界设计之林。在外来文化的狂潮中,经过认知、借鉴与模仿之后,设计师和受众都开始意识到民族文化的重要性。民族的是经典的,是世界的,也正是当代华夏子孙内心对艺术的渴望。本文试探中国传统绘画的精华,传承中国传统文化的内涵,寻找传统元素与插图设计的最佳契合点,使中国当代插图设计能够借鉴中国传统绘画的生动之美、意境之美和创新之美,形成具有中国神韵的插图设计,为带动我国设计领域的发展服务。