中国传统艺术精神之我见

中国传统艺术精神由孔孟儒家美学、老庄道家美学和六祖慧能禅宗美学共同构成。从某种意义上讲,唐代三位杰出诗人杜甫、李白和王维就分别代表了这三家美学,并且在各自的人生态度和诗歌风格中鲜明地体现出来。

节日民俗与中国传统艺术精神的形成

在中国自给自足的农耕社会环境中,以春、夏、秋、冬四季变化为核心,吸收天地崇拜、五谷崇拜、祖先崇拜、佛教和道教信仰所形成的节日民俗从操作层面和创作层面为中国传统艺术精神的凝聚提供了环境、需求、题材和方法。在操作层面,为中国传统艺术营造了特殊的生态环境。在创作层面,节日民俗对于神灵的虚拟方法在长期的积累与演化中已经形成了中国古代人的思维定式,从根本上影响到中国艺术立象尽意、虚实相生的创作方法。这种方法直接影响到中国传统艺术追求意境、追求神韵的审美特征。

《中国传统艺术精神》对古代艺术理论体系化研究的尝试

彭吉象先生《中国传统艺术精神》主要涉及的问题是中国传统艺术的本体论、作品论、创作论;其提问方式以中西对比,具象升华为主;其整合方式则以历史和逻辑相统一,以"道"贯通所有问题为主。

论中国传统艺术精神与中国当代电影的关系

中国传统艺术精神源自于丰厚的民族传统文化,也造就了中国艺术美学的最高范畴。当代电影离不开民族文化土壤,以传统艺术精神为根本,融合高科技与现代性,才能使中国电影区别于西方影片,形成自己的民族审美特性,并被世界接纳。

中国传统艺术精神在油画教育中的美学影响

随着我国教育体制改革的不断推进,固有的教育模式与方法被逐步革新和替代,各个学校也从"成绩论"中解脱出来,让学生卸下分数的枷锁,开心地投入音、体、美的学习。这样不仅使学生得到了放松,还能为向社会输送全面发展的人才打下基础。美术教学中的油画教育可培养学生的艺术素养,为其开拓自由发挥发散思维和想象力的空间,也是审美意识的一种体现,而传统艺术精神在油画教育中的渗透起到了不可替代的作用。

论中国传统艺术精神在舞蹈编导创作思维中的体现

中国传统艺术精神正是由于儒家美学、道家美学以及禅宗美学等为首的三大美学思想相互交融、相互渗透、从而对中国艺术产生了巨大的影响。当下中国的舞蹈编创离不开中国文化独有的艺术性、思想性,中国的舞蹈编导家们在发掘中国文化底蕴这一条道路上从未停下过脚步。由中国歌剧舞剧院推出的舞剧《孔子》分别从形式和内容上体现了儒家美学的核心思想,由我国著名舞蹈家杨丽萍编创的舞蹈《雀之灵》将中国民间舞蹈推向时代的前端,由台湾著名舞蹈编导林怀民先生编创的《水月》则是以现代舞的形式来表达禅宗美学的核心思想,最终将西方现代舞巧妙地融入东方。

中国传统艺术精神在西方现代绘画中的阐释——以“气韵”“意境”为例

中国艺术理论中"气韵"与"意境"有独特的表现与含义,其适用于西方现代绘画能对西方现代绘画艺术产生的影响及意义。根据艺术理论家的研究进一步理解"气韵"与"意境"的深刻内涵,深入阐释西方绘画的情感表达方式。西方艺术同样追求"气韵"与"意境",并且中西艺术在观念上的交融与相互渗透有利于促进艺术创作打开新局面,使中西方艺术创作在保留各自传统文化精神的基础上发生更多的可能性。

中国传统艺术精神在当代艺术类高校思政教育中的价值与作用

中国传统艺术精神蕴含着丰富的思想教育内涵,吸收中国传统艺术价值,结合艺术类高校学生的专业特点,将思想政治教育与学生的专业学习有机融合,对于引导青年学生提升个人修养、树立崇德尚艺的艺术理想,有着重要的价值和作用。

从南京大屠杀纪念馆看纪念性建筑中的中国传统艺术精神

随着科学文化的长足发展,建筑在实用性、牢固性、遮蔽性等传统价值取向外更多地被赋予了精神人文价值,其中尤以纪念性建筑为主体。中国传统文化孕育的中国传统艺术精神是民族气质的精华,从中国传统艺术精神的角度探寻我国纪念性建筑的深层意蕴,可以丰富诠释建筑底蕴的学术之径,加深对纪念性建筑当代转型的理解。以南京大屠杀纪念馆为言说对象,从娓娓"道"来的意境、点线串珠的"舞"术及"中和为美"的追求三方面初步探析隐藏在其设计语汇中的中国传统艺术精神,藉此揭示纪念性建筑影射中国传统艺术精神的现实意义。

中国传统艺术精神在黑泽明电影中的体现——以影片《蜘蛛巢城》为例

日本著名导演黑泽明的影片一向以东方式奇观与武士道精神而被世界影坛所称道。在其一贯坚持的电影美学风格中常有中国传统艺术之踪迹。本文旨在通过视听语言分析的方式来解读《蜘蛛巢城》中的中国传统艺术精神并展望我国电影试听美学的发展方向。

中国写实油画与中国传统艺术精神中的“气”探微

“气”在中华传统文化中占据十分重要的地位,中国传统美学也将“气”作为艺术品最为重要的精神标志。中国的写实油画在维持“写实”的基本特性的同时亦须将中国传统艺术精神融汇其中。当代中国写实油画在对中国传统艺术精神的探究中逐渐发展出三种转译方向。

中国传统艺术精神视域下的中国古典舞审美特征研究

中国古典舞作为我国的传统艺术之一,不仅吸纳了丰富的中国传统文化元素,更通过演绎与创新的过程,展现了其与传统艺术精神相互融合的独特魅力。文章从概述中国传统艺术精神开始,深入探讨了传统艺术对古典舞的影响,并剖析了中国传统艺术精神视域下,中国古典舞的审美特征。同时,关注了古典舞如何在传承中创新,并保持其与传统艺术精神的内在关联。通过深入研究,期望更加全面地理解中国古典舞的审美内涵及其在当代社会的独特价值。

中国传统艺术精神的古今辉映——《只此青绿》与《千里江山图》的互文性研究

从互文性理论出发,探讨舞蹈诗剧《只此青绿》与北宋绢本设色山水画《千里江山图》的互文关系。《只此青绿》通过结构形态及艺术意象的互文性构成了“舞画”文本之间的对话,具体体现为对画作文本的改写、增补,对文本叙事元素的拼贴,对艺术意象的模仿。舞剧通过文本、情感和艺术表现形式的互文实现了古今对话,为中国传统艺术精神的传承与创新提供了新的实践路径。

中国传统艺术精神在舞蹈编导中的价值与创作思维发展策略

在多种文化艺术共同影响下,中国传统艺术精神呈现出了独特的东方风貌,中国舞蹈编导的发展和创新离不开中国传统艺术精神的指引,而在新时代下,中国舞蹈艺术的发展仍旧离不开传统艺术的滋养。文章从中国传统艺术精神内涵、价值,以及创作思维发展等角度出发,探究了中国传统艺术精神在舞蹈编导中的价值及其对舞蹈编导创作思维发展的影响。

中国传统艺术精神在舞蹈编导创作思维中的体现探索

中国传统艺术精神是中华民族的瑰宝,将其融入舞蹈编导创作思维中,是一个值得深入探索的课题。中国传统艺术具有深厚的历史传承和独特的审美风格,其思维方式对于舞蹈编导创作具有重要的指导作用。基于此,文章将对中国传统艺术精神在舞蹈编导创作思维中的体现展开探索,以提高舞蹈编导创作的质量和水平。

中国传统艺术精神对当代雕塑创作的影响

当代雕塑创作需要研究的课题很多，在经历了一个多世纪的摆脱传统雕塑创作之后，许多无文化传承的弊端便出现，由此，无论史论家、批评家还是雕塑家都要研究中国传统艺术。作为基础性理论研究其目的是为了让更多的雕塑家深入了解中国传统艺术的精神，只有深入理解历史，才可能创作出时代特色的雕塑佳作。

多元文化语境下中国传统艺术精神的现代阐释

我的发言主题是“多元文化语境下中国传统艺术精神的现代阐释”。自党的十八大以来,党中央高度重视中华传统优秀文化的传承和创新发展,提出了实现中华民族伟大复兴的目标。对于我们艺术教育者来讲,最能够身体力行的是传承中华艺术的优良的基因和品格,传承具有独特艺术标识、具有独特精神标识的根与魂。对于艺术精神的解读与研究,在多元文化不断交融、多种思潮不断涌现的今天,中国传统艺术精神的内涵和表达,已经远远超出了过去的注释、诠释,以及跟不上现代社会发展和社会进步的步伐了。

中国传统艺术精神对油画教学的影响

随着我国社会的不断发展进步,教育制度也在不断发生变革。高校的美术教学不仅应该培养学生的艺术素养,更应该训练学生的自我思维发散以及油画创作的想象能力,同时还应该塑造学生的审美观。基于此,文章通过对我国传统艺术精神在油画教学中的作用及影响展开剖析,以期能够推进我国高校的油画教育改革发展。

言有尽意无穷——试论中国传统艺术精神对赵无极艺术的影响

赵无极,1921年2月13日出生于北平,家族谱可上溯至宋朝皇室。"无极"是信奉道教的祖父取的名字,"无极"乃无限之意,这一哲学思想也成为赵无极艺术精神的内核。赵无极的祖父是中国传统的知识分子,秀才出身,性情中人,潇洒不羁。赵父尤喜爱画画,还曾在巴拿马国际画展中获奖。赵无极自幼在祖父私塾式的教学下读书认字、练习书法、背诵诗词。

先秦言意观与中国传统艺术精神的生成

先秦言意观的核心思想是言能表意,但不能尽意,并由此产生"立象尽意"的言说策略。同时认为,"言"这一外在现象,是内在"德"的表征,并由此萌发了中国传统美善观。在言意观的影响下,先秦时期,以诗、史、礼乐为代表的社会文化艺术形态,普遍使用"比兴""象征"的手法"言说",其"立象尽意"的言说策略,促使"象"参与了人的思维方式("尚象")、表达方式("立象")和理解方式("观象")。对中国传统艺术精神而言,先秦言意观通过影响早期社会文化形态和群体话语习惯,促成了中国传统文化艺术以"象"为主要艺术语言的话语传统,格外注重对"意"、意境、"象外"的追求,以及美善相乐的审美理想。