方法上的体系、结构和思想——评《中国古代美学思想研究方法论》的三个建构面

《中国古代美学思想研究方法论》是一部探索如何建构一个中国古代美学思想体系的方法论著作。著者立足于当代的现代性背景,对中国古代美学思想研究方法的路径、策略进行了梳理和概括,并激活古代方法与现代方法的融合,创新性地形成了一个方法论的结构化表述和方法层次进阶。在这个结构化表达的、多元立体的方法论系统中,方法的思想性和思想的方法性得到了辩证统一。

中国古代美学思想对服装设计的启示

中国古代美学思想对艺术设计领域的审美理念产生了深远的影响。文章从中国古代服装宽衣博袖的造型特点、“十”字型的平面结构、惜物节用的造物智慧3个方面剖析古代美学思想对中华民族传统服饰的影响;总结中国古代美学思想对当代服装设计的启示,归纳出当代服装设计的趋势包括回归自然的生态设计、保持朴素的极简设计。希望借此能够帮助人们寻求失落的精神家园,同时发扬和推广具有中华民族文化特色的服装设计理念和审美范式。

禅宗“顿悟”说与中国古代美学嬗变

在中国美学史上,中、晚唐是一个由前期向后期演变的关键时期。禅宗的“顿悟”说在这一时期起了十分重要的作用:其“离相无念”的主张强调在世俗的感性之中向精神的理想境界超越,在艺术和美学领域直接促使传统的感官验证式的艺术审美转向以内心感悟为主的审美方式;其“自性顿现”的主张强调人的主体性,促使中晚唐以后的艺术创造由偏重写景、写实转向偏重写心、写意;其“法由心生”的主张突出了人的主观精神,使中晚唐以后的审美指向发生了由实向虚、由外向内的重点转移。禅宗顿悟说一方面继承并深化了中国古代以和谐为美的美学思想,另一方面也埋下了近代崇高美学思想的种子,起了一种承上启下的中介作用,它在中国美学史上的重要地位,于此也可见一斑。

电视形象宣传中的中国古代美学思想之体现

英国斯特林大学学者米奇,在1999年英国BBC推出电视宣传片时就曾说过:"电视宣传片就和传统的广告一样,一只脚踏在营销界,一只脚站在美学当中。"[1]这句话形象地说明了电视宣传片的特征,电视宣传片其实是一种特殊的广告,不过它将音乐、美术这些生活中的美学元素,通过画面巧妙地组合在一起,利用流动的画面来展示要营销的产品。纵观国内外一些优秀的电视形象宣传片,在制作中所运用的美学元素,很多都和我国古代美学思想相吻合。

中国古代美学命题研究的意义何在

中国美学研究虽然已是成绩斐然,但在构建中国具有自身特质话语体系的新时代哲学社会科学的使命要求下,必须有一个新的突破。从范畴研究到命题研究,这是中国美学研究发展中一个重要的范式转换。命题本是逻辑学的概念,而哲学的或美学的命题,则是由人们在长期的理解和诠释中产生的重要学术观点的表述。美学命题的共同特征一在其客观性,二在其意向性。中国美学命题有与西方美学命题的共同属性,也有属于中华思想背景的个性特征。以更为自觉的命题意识进行中国美学研究,实现研究范式的转换,是构建中国哲学社会科学话语体系的重要契机。

论中国古代美学概念系统的整合

中国古代的美学概念包括术语、范畴、命题三个方面。美学术语大都是在哲学术语的基础上,结合文学艺术实践向前延伸的,也有的则是艺术实践经验的总结和表达,具有开放性特征。其中有不少运用形象性的语言,是本义的一种引申和拓展。美学范畴依托于中国哲学中潜在的逻辑系统,又从艺术实践中提炼范畴,或在整合中体现两者的统一,起到一种纽带作用。美学命题表达一种判断,陈述美学家的见解,多为美学术语和范畴的展开。中国古代美学思想以范畴和命题为筋骨,其中的潜在体系是经,而各类文艺思想中的术语、范畴和命题则是纬,包含着中国古代美学思想的知识体系。

中国古代美学对世界美学的独特贡献

与西方美学相比较,中国古代美学是十分独特的美学。它具有独特的美学话语、独特的美学思想和独特的美学形态。它是构成中国美学的重要部分,也是构成中国优秀审美文化的重要部分。中国古代美学的历史悠久性、内容丰富性和形式多样性等,是当今世界上任何一个国家的美学都难以比拟的。因此,在世界美学的百花园里,中国古代美学是一株清丽典雅的腊梅花。它的存在是不可被取代的,它对于世界美学的独特贡献也是不可被抹杀的。

中国古代美学中的“假”、“伪”、“丑”观念辨

在中国古代典籍中 ,与“真”对立的是“伪” ,即奸诈、巧伪 ,而不是“假” ,“假”另有正面的意义。“丑”亦不与“美”绝对对立 ,“有心而恶”的丑且恶者 ,方与美与之对峙 ,“无心而恶”的外形丑者 ,则有转化的可能。审伪、审丑均需辩证而观 ,不否定“伪”有人为制造之义 ,但与表现人的真性情的文艺创作相抵触 ;美与丑之间有“遇合无常”之变态 ,与人们各自不同的爱恶之情相关。

中国古代美学思想中的实践存在论元素

中国传统思想中包含着实践元素和存在论元素。其中实践是审美活动的前提和基础,存在是审美活动的方式和终结目标。中国古人的实践体现了广义实践观,他们对人生的求索中体现了与自由相契合的精神实践。中国古代思想中尤其强调审美对于人的存在的重要意义,即追求诗意的境界。这是中国传统超越二元对立的思维方式的具体体现。在中国传统的存在思想中,审美活动作为一种创造性活动,强调美在审美活动中生成。在这方面,中西是相通的。审美活动说到底是人的生存状态的一部分,是人们进入无差别境界的途径。

中国古代美学命题研究有待突破的空间指向

中国古代美学命题研究,是国内学术界近几年兴起的研究领域。范畴研究作为中国新时期文论和美学研究的新方法、新范式,在20世纪八九十年代呈崛起之势。范畴是命题的基础,是构成命题的基本要素,命题则在此基础上更进一步。所谓"命题",通常是指具有判断性的短语或短句。从语言学的意义上来看,命题不是一个单词或并列性的复合词,而是一个有意义的短语,在这个短语内部,已经有了相对复杂的语法关系。命题更为明确地表述了主体的思想观点,成为美学学科体系和话语体系的标志性元素。中国美学命题研究起步虽早,但目前尚处于自在阶段。王元化、童庆炳、叶朗、汤一介等学者开始自觉提倡命题研究。近年来,有学者尝试明确中国古代文论和美学命题的学理意义,对诸多经典文学、艺术的命题进行诠解,全面、系统地推进了命题的学理性研究。其中,张晶更是把中国古代美学命题作为一种新的研究范式大力倡导,并积极呼吁,中国美学研究须超越范畴研究的范式,提升命题研究的自觉意识,将现在的命题研究进一步学理化、系统化,这是一条可行的路径。本专题邀请了多位专家,分别从空间指向、本体研究、功能研究、经典化路径及文献意义解读等方面对美学命题的学术体系建构发表高论。张晶的《中国古代美学命题研究有待突破的空间指向》梳理了当下命题研究由自在到自觉的发展过程中所存在的问题,指明了当下命题研究的迫切性及其研究的空间和方向。吴建民、唐萌的《中国古代美学命题之本体、结构与应用》从本体论的意义出发,建构中国古代美学命题的理论内涵。吴建民在这方面做了大量的工作,发表了一些有影响的成果,这里,主要是阐述中国古代美学命题的基本理论问题。李昌舒、曹务龙的《美学命题经典化研究需要注意的几个问题》主要是甄别、筛选文学和艺术门类中能代表中国古代美学整体风貌的命题,从本体论、创作论、典型论和审美论四个层面梳理其内在的延承与延异关系,探究其历史发展脉络,并将其置于民族文化的内在机制中,寻找美学命题内在的逻辑关系,进而考察其经典化的发展路径。张庆利的《中国古代美学命题的文献甄别与意义阐释》指出,对当下中国古代命题资源进行整合与阐释,能更好地开展美学命题的本体研究、史学描述、个案与体系研究,文中详细论述了资源整合的路径、方法以及遵从的原则。王永的《中国古代美学命题功能的理论与方法建构》主要阐述了中国古代美学的功能与结构,建立命题的功能定位,并探讨了美学命题在多元应用语境下如何确定其内涵、外延,明确其对象、任务、方法、意义等前提性理论问题。总之,加强文学史理论研究,是中国古代文论和美学资源向现代转化的基本路径,在文论界和美学界,范畴研究亦随之成为有效范式。命题研究则是在范畴研究基础上的范式创新,也是当下中国美学研究向前发展的重要路径之一。

浅论影响当代设计的中国古代美学思想

中国古代设计思想中的传统美学源于礼乐传统的儒家美学,并在发展中逐渐与老庄、玄学、佛禅等美学思想相融合.虽然社会不断进步,但至今仍然影响着当代设一计师的各种视觉想象与实践.如今,新技术、新观念以及国外的各种艺术思潮的涌入对中国的传统美学思想带来了前所未有的冲击,因此,我们要正确认识和把握中国古代美学思想对当代设计的影响. ……

从物、知、欲、情的关系看中国古代美学的理论根基

长期以来关于中国古代美学的研究通常沿着两条路径进行,它们分别以"美"和"艺术"为核心,并于中国古代典籍中寻找相关文献进行分析和阐发。由于美学之为"美学"的根本因素并非"美"和"艺术"而是"感知"和"情感"(或感知活动的情感的体验),这种研究虽然成绩斐然,却遮蔽了一个根本问题,即中国古代美学之所以被称为"美学"的理论依据。在中国古代典籍中,情感来源于"性"之动,具体又分为两种渠道:一种是"物—知(智)—情",另一种则是"物—欲—情",二者都必须以人对物的当下感知为基础,都是来自感知活动的情感体验,因此都符合美学学科的基本定位,也因此都可为中国古代美学提供坚实的理论根基。

道:中国古代美学观念的原型——中国古代艺术的哲学精神之一

在中国古代哲学里,道被视为生命最终极的本原,是万物生命生成迁化的依据。中国哲学继承了原始文化的观念,认为人与道——宇宙本体——在深层结构上是相同的。这种人与本体的同构性使得人成为一切价值意义的本原。结果是性即道,即真。中国古代文化因此只有现实关怀而没有超验的价值追求,回归自然成为儒道哲学共同的形态,求道的目的不在于认识人之外的世界而是探求人的本性、人的生命活动和生存方式。作为一种自由的生命活动,艺术不是人类向自然提出的要求,艺术与自然不是对立的,而是人类向自身提出的要求,是人生的展开和深化,是生命不可或缺的构成因素,即把自身非自然的因素消解掉。中国古代美学追求的是生命的非对象化,是对生命本身的超越。美并非实体的、外在的存在,而是从人的艺术生命中拓出的人生最高境界。在艺术活动中,人们感受到生命的普遍性,领悟到生命的真谛,与生命本体合而为一。

中国古代美学对山水美的主体条件的分析

中国古代美学将山水美生成的条件重点审美主体上,认为主体具有四个条件就可以实现对自然山水的审美欣赏。这四个条件是:虚静之心、执著之观、亲近之情、飞动之思。

攻玉论——对中国古代美学的一些见解

“夫心术之动远矣,文情之变深矣,源奥而派生,根盛而颖峻,是以文之英蕤,有秀有隐。隐也者,文外之重旨者也;秀也者,篇中之独拔者也。……夫隐之为体,义生文外,秘响傍通,伏采潜发,……”(刘勰《文心雕龙》)中国古代美学。

中国古代美学思想的发展脉络

中国古代美学可以分为六个阶段,它们既有联系又各具特征,呈现出一种从孕育、奠基、发展、成熟、裂变到转型的思想脉络。

兼真幻之长——中国古代美学关于小说基本审美特征的探究

“情”与“景”是古典诗歌美学最基本层面上的问题,“真”与“幻”即艺术真实问题则是以审美认知见长的古典小说美学的最基本层面的问题。我国古代小说的研究者倾向于小说的艺术真实是叙事的假定性与意蕴的情理性的辩证统一,正是这种辩证统一构成了小说最基本的审美特征。

论中国古代美学的全息性

中国古代美学的全息性研究是把现代全息学引入中国古代美学研究的一种尝试,对于传统美学研究方法也可谓一种突破与创新。在目前美本质问题陷入"本质主义"悖论怪圈的现状下,此种尝试更具有一定的现实意义和理论意义,应该说从全息学角度研究美本质问题必将有助于克服几千年来美本质问题上所笼罩的形而上学阴影。