接受美学视域下的中国古典散文英译分析——以《项脊轩志》的两个译本为例

接受美学理论是以审美主体欣赏、接受审美客体的具体过程为研究中心的美学流派,该理论以读者为中心,强调读者阅读过程中对文本空白和不确定性填补的重要性,对文学创作和文学研究都有重要影响。而在翻译实践中,接受美学理论同样有启示作用,其重要概念引起译者对读者的关注,进而影响译者翻译过程中对文本的解读和翻译策略的选择。该文基于接受美学理论,选取中国古典散文《项脊轩志》的两个英译本为对比研究材料,分析译者对期待视野或召唤结构的关注度,以及接受美学的重要概念在译本中的具体体现和相应影响,旨在探究接受美学理论之于散文英译的指导意义,为中国文学“走出去”提供一定的借鉴。

多模态话语分析视角下中国古典散文英译策略研究——以《古文观止》为例

中国古典散文文化源远流长,典籍浩若烟海。《古文观止》作为中国古典散文的典范之一,其英译研究有利于增进国际社会对中国民族精神、家国情怀的理解,弘扬优秀的传统文化,让中国古典散文更好地走向世界。在以《古文观止》为代表的中国古典散文研究中,主要采用的是单一模态的分析方法,但在信息化时代,这种研究方式已无法满足人们日益增长的精神需求。本文基于多模态话语分析视角,从文化、语境、内容、表达四个语篇分析框架对罗经国译著《古文观止精选》进行英译策略分析,进而为中国古典散文英译研究提供新思路,提高中国文化的国际影响力。

概念隐喻理论对中国古典散文意象翻译的启示

概念隐喻理论是认知语言学中关于意义构建的理论。它强调隐喻是人类日常生活和表达中的一种无意识的思维方式和认识世界的途径。人们通常把比较熟悉和具体的概念域映射到不太熟悉和比较抽象的概念域上,这种从源域向目标域"跨域映射"的过程是人们概念形成的重要认知工具。中国古典散文中的意象具有丰富的中国文化底蕴和渊源,其表达方式充满文化图式,如何将这些富含文化内涵的意象概念传译到译文中去是中国古典散文翻译的难点。在认知语言学的视野下,以概念隐喻理论为指导,通过译例比较分析和探讨中国古典散文意象翻译的技巧。

从认知语言学视角看中国古典散文中的意象隐喻翻译

意象是中国古典文论中的一个重要的文学理论范畴,是构成中国古典散文意境美不可或缺的要素。汉英两种语言在思维方式和民族审美心理及文化传统方面存在差异,由此导致的意象的隐喻翻译是古典散文之意境重构的难点。认知语言学认为隐喻的实质是人们认知世界的一种思维方式,是人类在感知体验的基础上,用具体的、已知的、熟悉的事物来理解抽象的、未知的和不熟悉的事物。隐喻的翻译本质上是一种喻体"跨域映射"的过程。从认知语言学视角出发,以概念隐喻理论为指导,通过译例分析,探讨中国古典散文中意象隐喻翻译的技巧。

略说韩国古典散文与中国古典散文之联系

韩国古典散文完全以汉文为正宗,体式也多借鉴中国古典散文。略加比较,韩国古典散文与中国古典散文相似处有四,即一、文章体裁基本相似;二、主题和价值观念相似;三、艺术风格相似;四、应用范围相似。之所以如此,是因为中韩两国文化交流历史悠久(汉字传入韩国很早),两国都是以农立国,生产、生活方式基本相同,因而形成了相近相似的思想、价值观念。

浅析中国古典散文与英美随笔散文的文化特质和审美特征之不同

本文以功用和形式大体相当的英美随笔散文和中国古典散文的对比分析为出发点,通过大量文本细读和文化观念上分析,在论证这两种文体可比性的基础上,说明了英美随笔散文和中国古典散文在历史源流、文体特征、文体地位、发展传统、思考方式以及最终目的这几个方面的不同,并从中分析比较出了英美文学创作与中国古典文学的不同特质,以此概览英美文学的文学传统。

观澜索源:《野草》与中国古典散文诗

中国散文诗的试作可上溯到公元前的老庄、荀子和屈子时代 ,它源远流长又品种繁多 ,大量夹杂在文、赋之中。它对《野草》具有潜在的影响 ,特别是它那发愤以抒情 ,肆于心写“牢骚”的精神面貌在《野草》

中国古典散文诗初探

在中国文学史上,诗歌和散文是最古老也最主要的两种文学体裁。在漫长的历史发展过程中,它们不断地互相吸收艺术营养,从而产生各式各样介于诗歌和散文之间的作品。我国古典散文诗,就是诗歌和和散文联姻而产生的宁馨儿。它有散文不拘格律自由舒展之“形”,更有诗歌精炼含蓄情深意远之“神”。它是文的诗化,诗之变体,在本质上属于抒情诗。

中国古典艺术散文英译文特点研究

本文从审美沟通的角度,对古典艺术散文英译文的性质和特点进行考察和研究,认为古典艺术散文译文应该具有文本性、依附性、独立性和层面性的特点。通过对大量中西译者的译文进行比较和分析,本研究发现:译文具有这四个特点,才能既依附于原文的美学要素和美学效果,传达和表现原文的美,同时又照顾到译文读者的审美接受能力,与读者形成审美关系。这样的译文才有可能与读者达成审美沟通,完成文化交流的使命。分析译文的特点有助于加强对古典艺术散文英译规律的认识,有助于制定更为有效的翻译策略。

中国古典艺术散文语言视听美的英译

中国古典艺术散文语言视听美的英译是散文英译研究的重要课题。探讨艺术散文形式与内容的关系,发掘视听形式美所承载的意义,研究汉英语言中具有相似美学效果的语言趋美手段,分析英语读者对散文语言形式美的审美期待是古典艺术散文视听美英译研究的必不可少的组成部分,在此基础上提出的古典艺术散文视听形式美的英译原则有助于古典艺术散文的英译研究和实践。

古典艺术散文英译文的读者研究

中国古典艺术散文是一种个性的、智慧的、精微的表现艺术,高度的表现性和审美性是其重要特征。由于跨时空、跨语言和跨文化的巨大障碍,古典艺术散文的英译一直是一个难题。从古典艺术散文译文的读者入手,考察可能的读者群范围,对可能的读者群作大致的描述和定位,分析这个可能的读者群对古典艺术散文译文的语言期待、文体期待、形象期待和意蕴期待,对古典艺术散文的英译有很大的启发和指导作用,在此基础上提出的古典艺术散文的英译策略才能更符合读者的审美需求。从这个意义上讲,读者虽是翻译的最终环节,但却提前介入到译者的考虑中。

中国当代散文的回顾与展望

从新中国诞生始,人们在习惯上把这以后的散文,称为中国当代散文。中国当代散文,是发轫于中国古典散文、现代散文同一流脉上的一种延续和拓展。她基本上承继了中国古典散文、现代散文的传统,在散文的功能质方面,在散文应是美文方面,都可以说与中国古典散文、现代散文如出一辙。

从古典到现代(摘录)——台湾作家散文观综论之二

当代台湾散文家对中国古典散文的借助与改造,向我们展示了一些值得回味的经验。首先,它使我们认识到,中国古代文化曾是一种健康而有生命力的文明,它曾占据过如此广袤的时间与空间,创造出如此宏大的人文气象。在这种文明中滋长出来的中国古典文学必然有其独特的为其它文明所不可替代的美学经验。正如杨牧所说的:“古典就是传统文学里的上乘作品。经过时间的风沙和水火,经过历代理论的尺度和风潮品味的检验,经过各种角度的照明、透视,甚至经过模仿者的摧残,始终结实的存在的,仿佛颠扑不破的真理,或者至少是解不开的谜,那样庄严、美丽、教我们由衷地喜悦。

大品:散文嬗变中的新品种

中国古典散文在其漫长的发展过程中,形成了“简约”的审美规范,即李健吾所说的“竹简精神”.篇幅短小,文字简洁,是散文的基本形态,所以散文又有“小品”之称.自本世纪初的中国新文学始,不时可以听到提倡“精短”散文的呼声,而且从者如云.散文的“简约”审美规范,在散文创作中似乎已成为牢不可破的正宗观念.

“散文”小考

中国古典散文成熟很早，然而“散文”一词却出现较晚。先秦两汉，文史哲不分家，“文”的概念外延极广，虽然包括但并不等于散文。魏晋南北朝，骈散始分，文笔巽途。“笔”虽有散文之实，却无散文之名。

评徐治平的《散文诗美学论》

评徐治平的《散文诗美学论》朱慧珍散文诗是散文和诗的结合体。尽管在我国古代已经出现过类似散文诗的作品，但理论家、作家们不是将它归入散文，就是归之于诗。因为中国古代还没有“散文诗”的提法，散文诗也没有成为一种独立的文学样式。“散文诗”一词是舶来品，它于１...

站在坚实的大地上——略论曾敏之散文的传统血脉

像树生长在大地上一样,作家总是生长在传统之中,不管他自觉还是不自觉,愿意还是不愿意,他总是无法割断自己与传统的血脉的。所以艾略特说:“一个作家最大的挑战,来自传统,而他在创作上的评价,也只有与传统的伟大作家并比之下,才能定位。”曾敏之的散文创作,抒致美之情,织丽词毕章,这固然是他个人禀赋、才华、品德的表现。