“中国歌剧排演”中钢琴艺术指导的创新性研究——以歌剧《沂蒙山》为例

在中国歌剧创演蓬勃发展的当下,国内对歌剧表演者的需求与日俱增。高校为培养歌剧表演人才,将歌剧排演引入课堂,并围绕其展开全面教学。该文通过中国歌剧排演课程钢琴艺术指导的教学实例,探讨了以歌剧《沂蒙山》为教学内容的钢琴艺术指导课程的教学策略以及教学中学生存在的若干问题及其解决方案,优化了钢琴艺术指导课程的创新性教学。

中国歌剧的“中国性”审美意蕴呈现——以歌剧《骆驼祥子》为例

中国文化中的“中国性”特征是把握中国歌剧审美的核心要义。“中国性”既是文化特征,也是具有高度辨识度和传播性的艺术审美特征,其在艺术创作和文化审美领域的反映,形成了具有鲜明中国特色的艺术作品形式和内容。当代中国歌剧创作领域,“中国性”特征的体现尤其典型和明确,从题材内容、音乐形式、演剧传统等方面全方位承载了中国人的审美精神。在中国歌剧的审美意蕴呈现上,“中国性”特征主要表现在人民性、传神度、意境美等方面。

感性学与辩证思维视域下中国歌剧形象塑造思维新探

感性学包含着审美与审丑两个带有辩证意味的层面。文章从感性学与艺术辩证法视角出发,重思歌剧形象美学范式/类别,揭示部分中国歌剧形象塑造中存在的单向度思维倾向,结合西方经典歌剧形象塑造经验,提出歌剧形象塑造辩证法理念,凝练歌剧形象塑造的一体多元原则,讨论歌剧形象塑造得当与否的评价尺度,探索通过具有辩证思维特征的博弈思维和阴阳思维塑造一体多元歌剧形象的戏剧-音乐达成路径,对歌剧形象塑造中的审美与审丑问题进行辨析,并讨论与此相关的音乐风格问题。

传统审美视域下中国歌剧女性角色的美学分析

中国歌剧历史源远流长,女性艺术家的参与和歌剧自身的发展让世人对女性角色产生了较为密切的关注。在这一背景下,中国歌剧产生了许多丰富形象的女性角色,同时涌现了大批为歌剧艺术发展默默付出的女性艺术家。中国歌剧女性角色的美学特征越来越突出,让世人对其有了新的认知和了解。基于此,本文着重分析传统审美视域下中国歌剧女性角色的美学特征,以期对相关人员有所帮助。

探析中国歌剧对美声教学的重要作用

歌剧发展历史悠久,是一种综合性艺术,中国歌剧中融合了西方歌剧的精华,受众群体逐渐扩大,成为人们喜闻乐见的艺术形式。本文将基于中国歌剧的特点,分析歌剧与美声的内在联系,识别两种艺术形式在唱法上的不同,研究中国歌剧在美声教学中的重要作用,推动美声教学模式创新,提高教学质量,为美声教学改革提供参考。

试论美声唱法对中国歌剧演唱艺术的影响

东方艺术源于诗歌,西方艺术源于歌剧。在长期的历史发展中,歌剧不仅在西方成为一种主流艺术,也影响了东方音乐艺术领域的发展。美声唱法作为一种声乐技巧,对中国歌剧演唱艺术的影响是不容忽视的。鉴于此,本文首先对美声唱法和中国歌剧艺术进行了简要阐述,并在此基础之上,详细论述了美声唱法在审美文化、演唱风格、发展态势等方面对中国歌剧演唱艺术产生的深远影响,以供借鉴。

中国歌剧的演进历程回顾及对新世纪歌剧发展的思考

我国歌剧从20世纪20年代初诞生到21世纪以来,经历了曲折的摸索期,虽有坎坷但也掀起了三次高潮,期间有无数作品问世,产生了诸如《白毛女》《江姐》《原野》等里程碑式的歌剧,它们都代表着不同时代鲜明的特征,并产生了巨大的影响。本文通过对中国歌剧经历的三次演进高潮历程为线索,梳理了百年来的中国歌剧对当代歌剧艺术产生的影响,并对歌剧艺术特征加以探研,以期对新世纪中国歌剧的发展提出自己的思考与拙见。

歌剧“轻骑” 的独特魅力——观中国歌剧舞剧院原创歌剧《湾顶月明》

近期看了一部当代题材歌剧,名日《湾顶月明》是由中国歌剧舞剧院创演的,该剧7月12日、13日在国家大剧院演出。这部歌剧风格清新、特色鲜明,很接地气。歌剧讲述的是海外华侨、黄埔后人、硅谷高级科技公司CEO陈粤回乡完成太爷爷的遗愿,寻找“珍宝”,其间与基层干部华美珠相遇相识。其后,二人在不同的思想认知下产生了误会。

乘“时光列车”体验焦裕禄人生——访焦裕禄外孙、中国歌剧舞剧院艺术培训中心主任余音

乘一辆绿皮火车,穿越“时空隧道”,追随河南省兰考县委原书记焦裕禄的足迹,如身临其境一般,感受他短暂却精彩的一生……在北京市朝阳区铜牛电影产业园,焦裕禄外孙、中国歌剧舞剧院艺术培训中心主任余音引导本刊记者登上一趟“时光列车”,体验了一场“穿越时空”的焦裕禄人生寻访之旅。

歌剧《康定情歌》导演构想与中国歌剧之思

《康定情歌》作为一部弘扬“两路”精神的原创歌剧,呈现出鲜明的时代性和民族性。这种时代性和民族性不仅体现在戏剧与音乐中,而且还体现在导演构思中,诉诸舞台呈现和表导演风格。其时代性在于从舞美设计、多媒体应用、剧场环境所营造出的时代特征;其民族性在于虚实结合的中国传统审美观念。歌剧《康定情歌》的创作和排演遵循歌剧艺术规律,体现出“歌剧思维”,彰显中国风格和中国特色,引发人们关于如何发展中国歌剧的思考,尤其是作为院校创演歌剧,如何在“教创演研一体化”人才培养模式中发挥作用的思考。

具身认知视域下的中国歌剧表演姿态研究

具身认知理论主张认知源于身体与世界的互动。人的身体、大脑、心理和环境组成一个动态的统一体,认知则聚焦于身体体验和情境交互上。随着认知心理学的发展以及跨学科研究视野的兴起,人们越来越强调认知、姿态与音乐表演的一体性,认知的具身性也更多地体现在音乐表演研究当中。表演姿态在歌剧表演活动中,是表演者发出的可观测到的各种表情和身体动作的统称,是实现歌剧表演的关键要素,深刻彰显着表演者对歌剧艺术内涵的认知与表达。近年来,音乐表演姿态的研究突破了传统研究中难以跨越的局限,为学界带来了全新视野。在教学、观摩、研究的实践中,笔者发现,中国歌剧经典片段所呈现的技术特点与艺术美感,无时无刻不在渗透着艺术家关于表演姿态的体验与实践,由此引发了笔者对于歌剧表演领域中表演姿态这一关键要素的思考:表演姿态对于歌剧舞台呈现的哪些方面产生影响?在歌剧表演中,影响表演姿态的核心因素有哪些?面向未来,可以将表演姿态研究辐射到歌剧生态系统的哪些领域?基于此,本文力求从表演学、音乐美学的角度出发,以“具身认知”为理论基础,以“身体”为中介,探索表演者在歌剧表演过程中身体姿态变化与舞台呈现之间的关系,同时揭示身体运动和环境、认知、音乐结构运动之间的内在关联性。通过多学科融合的方法,深度挖掘歌剧舞台呈现中表演姿态这一重要变量的应用价值,使其更为科学立体地融入创作实践、舞台实践、教学实践与理论研讨。

中国歌剧形成前的音乐戏剧化探索——以1920—1949年间作品为例

中国歌剧的形成与发展不足百年,一辈辈音乐家不断探索歌剧在中国的发展之路,对歌剧中戏剧元素的融合与创新让歌剧具有了“中国味道”。本文以1920—1949年期间中国歌剧的代表性作品为例,运用戏剧的本体理论与方法阐释中国歌剧正式形成前的音乐戏剧化探索的方式与进程。

从“多源”走向“多元”——百年中国歌剧类型嬗变探究

自黎锦晖第一部儿童歌舞剧《麻雀与小孩》(1920)诞生至今,中国歌剧创作已越百年。百年来中国歌剧人走出了一条与西方既有相似之处,亦呈现出极具中国特色的艺术品格,并留下了大量风格各异的歌剧作品。回望百年间不同历史阶段具有代表性的中国歌剧类型嬗变,有助于立足已有成就总结经验教训,为目前中国歌剧的创作提供些许参照。

中国民族歌剧创演的审美现代性意义——基于对第五届中国歌剧节参演剧目的思考

中国民族歌剧诞生与发展是与时代紧密结合并体现时代发展特色和满足人民大众对时代艺术作品审美需要的过程。中国民族歌剧在现当代的发展需要开启具身转型,才能体现符合现当代审美意蕴的价值的艺术作品的本真。这种结果的取得离不开中国民族歌剧在历史发展中的积淀,也需要响起具有当代价值的中国民族歌剧的声音。近期刚成功举办的第五届中国歌剧节已经很好地呈现了中国歌剧时代发展的趋势。

浅谈中国歌剧的形成与发展

歌剧产生于16—17世纪意大利的佛罗伦萨,自20世纪20年代起逐步传入中国。中国歌剧在借鉴西方歌剧基本特征的前提下,通过不断发展,形成了一门具有独特民族风格的艺术形式。本文将发展之初的中国歌剧分为“萌芽期”“探索期”及“成长期”三个不同阶段,并通过对不同时期歌剧创作的基本特点、几代艺术家在中国歌剧方面的贡献等来阐述其形成与发展过程。

中国歌剧的分类及不同理念研究

中国歌剧的发展存在有分类标准、依据不明以及概念含混等问题,本文以此为基础,就中国歌剧的分类及相关问题进行思考。

“歌的剧”是否俗套——浅谈当代中国歌剧创作中的“可听性”问题

当前的中国歌剧创作大致可以分为两类,一类是以保留传统理念创作的民族歌剧,也可以将这类歌剧理解为“歌的剧”或中式歌剧;另一类则是以创新和突破为主要路线创作的实验性室内歌剧。本文将结合这两类歌剧的特点谈论歌剧创作的“可听性”问题,包括“可听性”在歌剧中存在的必要性、“可听性”在歌剧创新中是否需要被牺牲、“可听性”与“俗套”之间的关联,以及对于当今社会是否还需要“歌的剧”创作思维的思考。

浅析“中国歌剧的发展”之“歌者的思维与认知”--试以轻型抒情男高音视角分析

本文通过回顾自改革开放以来,中国歌剧(传统民族歌剧,西洋歌剧中国化,中国题材歌剧)的嬗变,改良与创新历程,尝试总结其历程概貌和发展特征。一方面着眼分析当下剧院团体,高等院校声乐专业对于声音观念及审美的不断变化,另一方面结合当今文艺团体中以美声唱法演唱中国歌剧的实战经验,力求使理论紧密结合实践。探究一段历史时期内声乐技巧与审美情趣(以男高音为例)的当下语境思考,阐述上述原因对当今歌唱思维转变所致的影响,希望更加理性积极地应对新一轮中国歌剧发展的浪潮。

中国歌剧艺术的发展与传播——评《中国歌剧的源流与发展》

《中国歌剧的源流与发展》一书中的下篇"中国歌剧的发展时期",让笔者对中国歌剧艺术的发展与在现代社会的传播有了一定的看法和见解。从这一章节详细的论述、形象的比喻,以及丰富而详实的案例中不难看出,作者为撰写该著作研读了大量中外相关典籍、查阅了中外不同时期的资料,将纷杂的史料归纳整理,倾注了多年的研究心血。该著作历史脉络清晰、艺术分析中肯、理论阐述深入,所提出的观念、建议与对策都有一定的现实价值与可操作性。

作为文化的“中国歌剧”概念辨证--“中国歌剧学派”学理建构刍议

“中国歌剧”“中国歌剧学派”是一对关联度极高又各具价值与意义的关键词,两者的文化属性构成、意涵仍有可探讨的空间。对“中国歌剧学派”的学理思考、建构,首先应考虑的是“中国歌剧”作为独立文化的合法性问题,这是建构“中国歌剧学派”作为主客统一体的重要依据。然而既有歌剧历史及其现实影响在学者思想中形成了一个极其牢固的禁锢链条,不利于论证“中国歌剧”是独立文化、为何是独立文化。在此引入新的思考范式,对相关问题进行论述,意在对“中国歌剧”“中国歌剧学派”的认知有所突破。