中国民族舞蹈技术技巧训练中的问题和措施分析

在舞蹈教学体系中,中国民族舞蹈教育有着重要作用,教师指导学生重点针对民族舞蹈的技术技巧进行综合训练,能进一步加深他们对民族舞蹈技术技巧的理解,提升学生的民族舞蹈表演能力和编排能力,助力民族舞蹈艺术文化的有机传承。本文从中国民族舞蹈技巧训练入手,先简要分析技术技巧训练的重要性,然后探究当前民族舞蹈技术技巧训练存在的问题,最后提出针对性的训练改革措施。

多元文化视域下中国民族舞蹈创编元素运用研究

中国民族舞蹈扎根于中华民族几千年历史的深厚土壤,茁壮于由时代推动前进的优秀文化浪潮,是独一无二的舞蹈艺术形式。在近几年的摸索中,中国民族舞蹈创作形式不断丰富,表达不断多样,在融入现代化元素的基础上,进一步弘扬了民族特色的传统元素,在“走出去”的时代浪潮推动下,积极汲取西方艺术中利于自身发展的艺术文化,在舞蹈领域打造出《云南映象》《飞天》《只此青绿》等属于民族的中国品牌。中国民族舞蹈只有紧跟时代步伐,向深、向精挖掘自身养分,积极融会西方舞蹈艺术的优秀元素,民族化与现代化两驾马车齐头并进,才能在世界舞台上保持独特的绽放。

中国民族舞蹈表演艺术美分析

中国是一个拥有五十六个民族的国家,不同民族的人在生活方式、生活习惯等方面存在一定的差异,中国民族舞蹈就是在这样一个多民族的国家产生的、具有鲜明视觉艺术效果的舞蹈艺术形式。在进行中国民族舞蹈表演过程中,由民族舞蹈本身所具有的艺术美也就转变为一种表演艺术美,这种表演艺术美主要表现在音律节奏美、静态雕塑美、服饰图案美、情感表达美、舞台意境美五个方面。对于中国民族舞蹈表演者来讲,只有了解民族舞蹈的艺术审美价值,结合当代人的审美情趣展开舞蹈创编,才能让中国民族舞蹈艺术形式取得更好的发展。

论中国民族舞蹈的编排技法与创新性

民族舞蹈是中华民族的文化瑰宝,是我国艺术文化体系的重要内容,蕴含着独特的民族特色、深刻的民族精神和时代特征。我国高度重视民族舞蹈的传承,创编者需要积极寻求更具多元化的发展道路,力求推动民族舞蹈艺术的创新与发展。文章介绍了民族舞蹈的现状和存在的问题,以及如何创新提升民族舞蹈的编排技巧,以供同行参考。

中国民族舞蹈元素融入竞技健美操的优势性分析——以民族舞蹈、服饰、音乐为例

随着竞技健美操的不断发展,创编的优势性越来越受到关注,本文运用文献资料法、比较分析法对中国民族舞蹈元素融入竞技健美操进行了深入分析.分析表明,其优势性在于增加了竞技健美操的观赏性、创新性和多样性.充分挖掘中国民族舞蹈元素深厚的体育价值,将二者有机结合,能使之更具有时代性和民族气息,同时为竞技健美操在未来的编排上提供理论参考.

中国民族舞蹈跨文化传播学科构想

自全球第一家孔子学院在韩国创建以来,中国文化与中国艺术的跨文化传播已提至国家文化战略的高度。党的十八大确立了"五位一体"的战略部署,不论从国家文化的发展需求,还是从艺术学的学科建设角度来看,中国民族艺术的对内传承与对外传播都势在必行。然而,当前从事跨文化传播的合格人才十分稀缺,亟需建立跨文化传播的相关学科,通过跨文化传播理论的建构、人才的储备,以有效地推动和保障"中国文化走出去"。中国民族舞蹈跨文化传播同样必须建立切实可行的跨文化传播教育方案、教学内容和人才培养计划,在立足学科立场和文化立场的基础上,有效借用跨学科的研究视角和理论基础,研究出适合跨文化传播教育的中国民族舞蹈教学内容和教育体系。

简析中国民族舞蹈技术技巧的艺术内涵和文化意蕴

我国拥有56个民族,每个民族都有自己独特的艺术和传统文化。而舞蹈艺术是每个民族历史传承中,最具美感的一种艺术形式。它记录了一个民族的发展历程,是民族历史文化精华沉淀后形成的璀璨明珠。本文通过分析中国民族舞蹈技术技巧的艺术内涵和文化意蕴,学会如何发现和欣赏民族舞蹈,提高对艺术内涵和文化意蕴的表达能力。

中国民族舞蹈“以目传情”的传统与真谛

眼神在中国古代乐舞、中国戏剧、中国古典舞、敦煌舞、维吾尔族舞蹈中有非常重要的作用。眼神是心意和神韵的集中体现。眼神表达的是心意,眼神与体态、动作密切结合,所产生的神韵、神态、神采,才是中国民族舞蹈艺术的真谛。

浅析中国民族舞蹈的特异性与舞蹈生态

中国民族舞蹈是我国文化中一项重要的艺术瑰宝。本文对民族舞蹈的特异性进行了简单的介绍,再对舞蹈生态与中国民族舞蹈特异性之间的关系进行详细的研究分析。

高校开设中国民族舞蹈课的可行性研究

中国民族舞蹈课具有开发学生创新能力的功能,它可以开发学生的民族文化素养、挖掘学生的智力潜能、提高学生的自我展现能力,同时通过学习民族舞蹈可以提升学生的艺术素养,还可以达到强身健体的目的。高校开设民族舞蹈具有广泛地群众基础,符合时代发展的要求,只要解决了师资问题,就可以健康而广泛地开展起来。

论中国民族舞蹈的当代审美取向

21世纪的中国民族舞蹈,面临多种机遇和挑战,如何紧跟时代发展,确立其在当代的艺术风格,审美取向起到重要引领作用。审美取向的时期性和变化性致使人们的审美追求随着时代的发展而改变,追求和探索中国民族舞蹈的当代审美,可以使我们在从艺术价值取向上去解析中国民族舞蹈的审美观时有一个更明确的认识,也从而使我们在民族传统文化的继承与发展过程中树立正确的信念。一个具有自身独特艺术风格、符合当代社会审美取向的舞种,才可能立足于当今种类繁多的艺术形式之中。继承民族传统文化,结合时代精神的审美追求,是中国民族舞蹈当代审美取向的基础,也是中国民族舞蹈保持鲜活的生命力,屹立于世界舞蹈艺术之林的根本所在。

舞蹈市场化影响下的中国民族舞蹈创作研究

随着世界各国家之间的文化交流日益增多，文化产业处于领先地位的西方国家正以强有力的市场优势用其文化来征服世界。由于我国的文化产业起步较晚，特别是舞蹈市场还处于萌芽阶段，处于不利的地位。在这种状况下，保持民族文化艺术的独立性，大力开发传统舞蹈资源，在传统民族舞蹈基础上进行创新，用具有中国特色的舞蹈作品来抢占世界文化市场，是我国舞蹈文化产业界的重大使命。因此，探索新时期广大观众的审美需求，找寻国内外观众审美需求的交汇点，创作大众喜闻乐见的、富有中国特色的舞蹈精品成为中国民族舞蹈进入国际文化演艺市场的最重要环节。

中国民族舞蹈艺术及其传播

中国民族舞蹈艺术是传统文化的重要组成部分,也是民族精神宝库,近年来中国民族舞蹈艺术越来越受到人们的关注和重视,要传承和保留民族舞蹈艺术的价值,发扬民族艺术文化,必须进行有效的传播,本文就民族艺术及传播历程进行了基本介绍,同时阐述了民族舞蹈艺术科学技术新媒体下的传播发展。

基于文化保护理论的中国民族舞蹈音乐的根植与再造

中国民族舞蹈音乐蕴含着丰富的艺术价值,是我国灿烂文化遗产中的重要组成部分。面对时代的变迁、外来文化的冲击等各种影响,我们在珍惜、保护民族音乐文化的同时,还要探索其未来的发展。本文在基于文化保护理论的同时,从中国民族舞蹈音乐的植根与再造两方面展开分析,认为中国民族舞蹈音乐应深深扎根于民族民间中,在继承"原生态"的传统民族特色文化的基础上再创新,弘扬中国民族舞蹈音乐艺术,让中国民族舞蹈文化走在世界的最前沿。

中国民族舞蹈教育的先驱——对戴爱莲舞蹈教育的解读

戴爱莲将自己的毕生精力,奉献给了中国民族舞蹈艺术的编创和教育事业,并作为当代中国民族舞蹈艺术的奠基人物而被大家所熟知。文章通过对戴爱莲的舞蹈学习经历和从事中国舞蹈教育经历的研究,探析戴爱莲对中国民族舞蹈教育的贡献,以及对后世中国民族舞蹈的发展产生的影响。深受英国舞蹈教育影响的戴爱莲,将当时先进的舞蹈教育理念与中国民族舞蹈结合起来,创作了一大批优秀的中国民族舞蹈,逐渐形成了系统的中国民族舞蹈教育,并培养了一批卓越的舞蹈专业人士,极大促进了中国舞蹈教育学科发展的步伐。

谈中国民族舞蹈文化在高中戏剧课堂的传播方式——以舞剧作品《丝路花雨》为例

在当前高中艺术选修课中,本着对学生兴趣爱好的激发、对民族舞蹈文化的认同,笔者结合舞剧作品深入思考探究。中国民族舞蹈中包含了多种舞蹈类型,其中中国古典舞蕴含着丰富的文化内涵,其学习和创新更是新时代背景下的基本要求。本文以此为落脚点,从“看”“听”“思”“做”四个方面对舞蹈文化传播方式进行探讨。

简论中国民族舞蹈的教学价值

随着社会的发展与物质文明高度进步,我国的精神文明建设越来越受到国家和人民的双重重视。作为人类最基础的一种表现情感与生活状态的艺术形态,舞蹈的存在价值也被越来越多的人们所承认。在众多的舞蹈种类当中,中国民族民间舞以其特殊的民族传统气质与技术特点,在我国的舞蹈界占据着举足轻重的位置。本文将通过中国民族民间舞的教学现状与教学价值等方面进行一个综合性的论述,一方面以期能够引起各方对于民间舞的教学的重视程度,另一方面也是希望中国民族民间舞能够继续发扬光大。

中国传统民族舞蹈的美学追求研究

在哲学推理上要想描述中国传统民族舞蹈美学现象,必须基于其自身的特点,概括出中国传统民族舞蹈主要的美学范畴。以下分别对形、神,气、韵,象、意,情、境,妙、味,雅、俗,轻、重,合、和,技、法等中国传统民族舞蹈美学的主要范畴予以论述阐释。从而更好地了解中国传统民族舞蹈在美学追求上主张“阴阳相合、虚实相生、气韵生动、如影随形”的内在意蕴和人本精神,以供借鉴。

对中国民族舞蹈学的解析——以于平主编的《中国民族舞蹈学》为例

文章以我国著名的舞蹈博士、教授、博导于平主编的《中国民族舞蹈学》为中国民族舞蹈的研究主体,通过多维度梳理了民族舞蹈学的定义和中国学派的民族舞蹈学当代建构,从集成性的角度对中国民族舞蹈的发生学、美学、集成学、田野研究等舞蹈与跨学科进行了探讨,通过共时性和历时性的方法分析了中国古代史与民族舞蹈学的联通共洽。具体从民族舞蹈学的范畴界定、特点和学科构建,分类和艺术表现形式,集成思维构建中国民族舞蹈学新模态等方面来理解中国民族舞蹈学。

排舞创编融合中国民族舞蹈元素研究

排舞作为一种融合了舞蹈、音乐及视觉艺术的综合表演形式,在当代舞台上展现着独特的魅力。在排舞创编中融入中国民族舞蹈元素,不仅可以为排舞作品注入独特的文化韵味,更能使其从国际舞台中脱颖而出。文章旨在探讨排舞创编与中国民族舞蹈元素融合的重要性,分析中国民族舞蹈元素的特点,探讨如何将这些元素融入到排舞创编中,并通过成功案例来分析展示这一融合所带来的艺术价值与成就。