历史与现实——中国油画艺术的文艺精神与理想构建

中国油画艺术的文艺精神与理想构建是一个历史与现实的根本性问题,这种研究有助于我们了解中国油画发展的脉络和文艺精神的面貌,也是中国油画艺术精神构建的历史与现实顺应文化强国战略的需要。立足当下,追溯古今,对中国油画艺术兴起与发展历史进行研究,就是对其文艺精神与理想构建的探索。试图结合不同时代中国油画艺术的文艺精神,从五个阶段对中国油画艺术构建的历史脉络加以探索,并从新时代文化强国的角度对中国油画艺术的文艺精神与理想构建给予理论与价值上的分析。

中国画中的线条表现在中国油画创作中的运用

中国的传统绘画以水墨画为主,讲究意境,而不在意形似,而线条则重在表现形似。线条不仅对中国绘画的发展具有巨大的推动作用,对西方绘画的发展进程也有积极意义。来自西方的很多画家一直在研究中国画作,认为中国绘画具有美感,并将从中获取的灵感运用到了美术创作中。围绕中国画的线条表现在中国油画创作中的应用,对其发展史进行概述,对其中的表现方法和技巧进行描述。然后围绕西方绘画中线的发展与运用展开分析研究,提出中国画中的线条为中国油画创作提供了无限可能。

民间美术造型观念对当代中国油画的影响

民间美术是根植于人们日常生活和劳作中,充满生活气息的一种艺术形式,它不仅丰富了民间的风俗活动,也为环境的美化注入了活力。这种艺术形式是极具代表性的民间传统艺术形式之一,除了具备一定的实用性、欣赏性以外,其造型丰富多样,如彩陶、秦俑等,且风格迥异,体现了极具特色的民族色彩。特别是那些人们生活中常见的剪纸、刺绣、风筝等民间美术元素,在当代中国油画中得到了广泛应用,这不仅丰富了油画内涵,更凸显了当代油画的民族特色。

中国油画风景写生的图式追求

在探索油画语言的过程中,广大中国油画家向前辈学习、向西方学习、向书本学习,后经过一系列探索和变革,终于走出了自己的油画创作之路。改革开放之后,随着经济的腾飞,中国油画随之得到了真正意义上的发展。彼时,西方大师的经典作品走进中国的各大美术馆,观者得以近距离地感受历久弥新的技法和色彩。

当代中国油画的肌理表现探究

肌理是当代油画的重要表现语言,不仅丰富了油画的视觉效果,也成为艺术家表达情感、展现个人风格的重要手段。对当代中国油画肌理表现的特点、技法及艺术价值进行分析,凸显肌理表现在当代中国油画中的重要作用和地位,从而为更好地欣赏和理解当代中国油画的独特魅力和文化内涵提供助力,为当代中国油画的肌理表现和探索提供参考。

立足西部 以艺术赋能文化强省建设——“穿越河西”中国油画名家甘肃写生行联席讲座综述

2024年5月1-8日,北京当代中国写意油画研究院、甘肃省文学艺术界联合会、西北师范大学共同主办“穿越河西”——中国油画名家甘肃写生行系列活动,邀请全国15位油画家赴河西走廊开展写生。5月9日,“穿越河西”——中国油画名家甘肃写生行联席讲座暨作品展览在西北师范大学博物馆举办。联席讲座中,各位艺术家围绕写生与创作、中国写意油画的艺术特征、艺术的守正创新、信息时代的艺术创作等问题进行了深入阐释。

新文科背景下中国油画民族性的继承和发展研究

目的:随着社会的不断发展和全球化时代的到来,具有中国特色的油画艺术引起了业界的广泛关注。然而,目前我国油画有关民族性的表现仍存在不足。文章据此提出具体发展建议和规划,旨在使中国油画中的民族性得到更好的继承和发展。方法:笔者基于新文科建设的理念和发展模式,从新文科背景下的新艺科建设、中国油画民族性发展历程、中国油画民族性发展现状以及新文科背景下中国油画民族性的建构四个方面入手进行研究分析。通过查阅相关书籍和文献,梳理中国油画发展历史中有关民族性表达的部分,并结合油画发展现状,总结出需要改进之处。借新文科建设的发展理念,搭载国家教育创新的发展平台,解决相关问题。结果:新文科建设是促进中国油画民族性发展的良好契机。结论:中国油画的民族性创作应立足国情,固本正源,不断从中华优秀传统文化中汲取力量。在正确价值体系的指引下树立学术观念、丰富知识储备和完善思想体系,使其与时代价值相统一。深化民族精神意识,加强民族文化艺术实践,还要精于求变,在传承中创新,跨学科借力现代信息手段,顺应时代发展。要让中国油画既保持传统民族风貌,彰显深厚文化底蕴,又与时俱进,顺应时代发展,创造新纪元。

中国油画的大众化刍议

在商品经济的发展和在消费时代里人们审美观念日益多元化的背景下,中国油画需持续大众化。城市化的进程和商业的发展,以及油画艺术与现代建筑空间的契合,让油画作品逐渐走进大众生活。笔者梳理中国油画的大众化情况,发现其大众化程度还远远不够。深入大众,以艺术引领者的姿态,坚持以大众为中心进行油画创作,是中国油画持续发展的核心。让中国油画持续大众化具有直接的现实意义。它可以丰富大众的精神生活,提升大众的审美水平,促进社会文化的发展,并且能让油画艺术更好地完成民族化。本文对中国油画的大众化展开分析。

现代中国油画表现性中的审美意象

现代中国油画的“表现性”日益成为一个重要命题,进入研究者们的关注视线。“表现性”词源本身直接来源于西方“表现主义”美学,而中国油画的“表现性”,一方面受到西方表现主义的影响,另一方面更受到中国古典美学精神的影响,是对“意象”、“意境”的境界追求。现代中国油画创作是基于东西方两种文化上的融合,而它的艺术之根是中国传统文化。围绕现代中国油画表现性中的审美意象进行探讨,以期从中国古典美学中的审美意象表达、西方表现艺术中的审美意象空间两个方面,剖析出中西方审美思想共同对现代中国油画表现性产生的重要影响。

中国油画的本土化与意象油画

本文回顾了在中国油画百年历史中,三次没有结果的民族化进程。在改革开放后,随着我国政治、经济和文化的深入发展,油画的本土化已成为每位有使命感的中国艺术家的自觉追求。中国意象油画在油画本土化的实践中,扮演着重要的角色。本文着重论述了中国意象油画的特点以及意象油画未来的发展空间和发展方向。

中国油画民族化的再思考

油画在中国的发展历程,是一个从不同层面进行油画民族化的实践过程。油画民族化的提出,在逻辑和概念上并不是十分严谨,但经过理性思考却发现,油画民族化的道路是中国油画的唯一出路。只有当中国油画在整体上具备了民族意识,反映了中华民族的时代精神,中国油画才有可能在世界舞台上占有真正的一席之地。

中国油画风景的意象之路

本文主要讨论的是中国油画风景的意象之路。首先对意象绘画的含义及其思想基础和文化价值进行说明和定位,在此基础上,通过结合中国油画百年的发展历程,梳理意象油画的探索之路,试图解读和分析意象油画的图式语言和文化精神。进而,探索在当代语境下,中国意象油画的独特价值和文化意义。

当代中国油画断想

艺术的传统应该是一条不断流淌的河流,一切有价值的创造既是传统的延承,也是传统的再创造。片面地强调“民族化”或“西化”,只会将艺术引入一条死胡同。自由、真诚、独立的自我和真正的个性创造,是艺术的立身之本,也是中国油画发展的原则。

写意精神与中国油画的当代性建构

在中国油画的民族特色构建中,写意精神成为中国油画的精神内核和重要内容。写意作为中国艺术的重要范畴,凝聚着中国艺术精神,已形成了系统的艺术方法论体系,不但从实践层面影响中国油画的发展,而且从理论建构上都成为中国油画的精神性因素。写意精神是建构当代中国油画民族特色和体现中国风格的重要因素。

俄罗斯美术与中国油画创作及教学

20世纪 30年代“巡回画派”的批判现实主义适应了当时中国思想文化需要 ,成为中国美术创作的思想基础 ;新中国成立后 ,苏联美术教育对我国油画创作和教学体系的建立和发展产生了深刻的影响 ,为我国美术创作和教学培养了大批人才 ;1 989年两国恢复友好关系 ,中俄美术交流在新的形势下走向平等对话。在艺术多元化今天 ,实事求是地看待俄罗斯美术 。

中国油画的“写意性”

油画，这一外来画种，从20世纪初传入中国以来，便在与中国传统文化的冲突、交融中成长和发展着。中国的油画家们也在学习、借鉴与创新，吸收、自省与自立中逐渐形成了不同于西方绘画，有中国文化特色的油画艺术语言，其中，油画的“写意性”更是中国油画家一条重要的艺术探索道路。

殊途同归:浅论赵无极、吴冠中和朱乃正的中国油画之路

中国三位著名的画家赵无极、吴冠中和朱乃正都将传统元素引进油画,同时保持油画本身的特点。赵无极在西方的文化语境中以东方的审美元素追求具有西方现代绘画的形式。吴冠中将油画的造型方式以传统的水墨诠释,成为改良后的彩墨画。朱乃正将中国传统审美思维与元素系统融入油画创作。三位画家对中国元素的借用呈递进态势,却殊途同归地完成当代油画审美民族回归的历史进程。

浅谈当代中国油画风景画中的“笔墨情趣”

近年来中国油画家在对艺术问题的思考和实践过程中越来越强调民族文化传统的重要性，一些对中国传统艺术情有独钟的风景画家吸收传统山水画的写意性和笔墨用法，创造出了极富中国画“笔墨情趣”的油画风景画。

中国油画意象美学的“本土化”发展

随着中国艺术发展的多元化与开放性,当代中国油画的发展在形式上已开始摆脱西方写实传统的束缚,逐渐开始借鉴和融入中国画的以形写神、传神写照、自由潇洒的写意手法,中国油画的发展愈来愈显示出本土文化对于油画发展的影响和渗透,而这一发展,恰恰标识了中国油画创作从借鉴西方文化逐渐回归本土文化的发展轨迹。

从人物造型角度探究中国油画审美意向的时代特征

从明朝万历初特别是19世纪末到当代,中国油画中的人物造型是呈阶段性演变的,而通过对这种演变的考察,可以发现并诠释中国油画在不同发展阶段呈现出的具有显著时代特征的审美意向。