中国电影音乐美学功能初探

通过对中国电影音乐发展的历史梳理,论述了中国电影音乐的美学功能:人类的情感是表现音乐的源泉,音乐能给人们心灵以最深刻的情绪与情感变化体验;人类通过音乐来表达情感,也是其获得自我确证的一种方式;电影音乐是通过影视艺术音画结合的途径使人们可以更直观地感知和体验内心情绪及情感变化,在实现自我确证的同时,也实现了画面与音乐所表达情感的相互确证。因此,这也使电影音乐的审美情感活动更易于为广大观众所接受。

中国电影音乐风格多元化特征分析

中国电影发展至今,已有百年历史。近年来,中国电影与国际合作不断加强,大片不断涌现,导致中国电影的音乐风格出现多元化特征。本文从三个方面对中国电影音乐的多元化特征进行了细致分析,有助于从事电影工作者及影视专业学生对中国电影音乐的借鉴和利用。

21世纪以来中国电影音乐的艺术特征探析

中国电影音乐作为电影的重要组成部分,伴随着电影的发展,已经走过了百年的历程,这百年中,每一个时期的电影音乐都呈现出不同的艺术特征。21世纪以来,中国电影音乐面对电影的产业化和全球化,呈现出了流行性、国际性和民族性等特征,本文对上述几种艺术特征进行了简要的分析。

论贺绿汀对中国电影音乐的贡献

贺绿汀的作品艺术结构严谨、音乐发展富于逻辑性。新中国成立之后,贺绿汀一直担任着中国音乐家协会和上海音乐学院的领导工作,在音乐教育和社会音乐活动方面做出了重要的贡献。

浅析中国电影音乐中民族音乐元素的运用

中国是具有悠久文明历史的国度，中国的民族音乐是中国音乐的重要组成部分，同时也是中国电影音乐的重要构成元素，在中国电影音乐的发展过程中起到了重要作用。文章主要讨论了电影《成吉思汗》的音乐创作，从音乐的旋律形态、表现形式两方面分析了中国民族音乐在中国电影音乐中的应用。

彼时无声胜有声:“通俗市民主义”与中国电影音乐的奠基

鸳鸯蝴蝶派作为影响中国电影的重要流派,在电影音乐创作上同样值得重视。鸳鸯蝴蝶派是中国电影音乐创作的主力,但在电影音乐研究中,音乐的民族性与政治性的结合,成为新中国电影音乐研究的主调,鸳鸯蝴蝶派的电影音乐创作往往被忽视甚至批判。如果将电影音乐创作者、电影音乐作品和电影音乐观众置于中国音乐发展的整体环境中考虑,就能看出鸳鸯蝴蝶派对中国电影音乐的贡献所在。20世纪20年代通俗音乐与文学的双重影响,为后来电影音乐的产生奠定了基础。在鸳鸯蝴蝶派小说、电影中建构起来的通俗市民主义空间,是中国电影音乐发展的重要环境。鸳鸯蝴蝶派自身音乐素养的培养与诗词曲赋的创作、发表,亦成为20世纪40年代他们投身电影音乐创作的重要准备。

中国电影音乐的多元化发展探析

中国电影音乐伴随着中国电影,从无到有,从单一到丰富,经历了百年的发展史。从最初的懵懂,到中间的磨砺,直至今天的成熟。凝聚了几代电影人和音乐人的心血。在今天文化发展呈现出一种多元化的态势下,中国电影音乐没有故步自封,而是多方探索和借鉴,这其中有流行音乐的引入、数码音乐的大发展、国际音乐人的倾力加盟和民族音乐的坚持和表达,等等,使得中国电影音乐呈现出了和时代发展相适应的多元化特征。

论中国电影音乐中民族音乐元素的运用

中国电影音乐在新时期的发展,呈现出民族、流行、古典等多元化风格并存的局面。作为中国电影音乐重要组成部分的中国本土民族音乐元素,在中国电影音乐的发展进程中起到了举足轻重的作用。本文从传统的戏曲、民歌、器乐三个部分的运用进行分析,探索本土民族音乐元素在中国电影音乐中的运用,以及如何广泛地吸收借鉴中外丰富的音乐元素,以服务于中国电影音乐的民族化创作。

他山之石——2000年以来中国电影音乐外来作曲家研究

电影作为特殊的文化产品,迄今已走过126年的漫长历程。回溯中国电影音乐的发展,从早期与画面、情节、人物结合的过程中音乐运用无意识到有意识的觉醒;伤痕电影时期抒情性极强的音乐传递出对文革的反思;再到崛起的第五代导演借助音乐关注民生,着力弘扬民族特色,第六代导演运用大量流行歌曲彰显个性……音乐体现了不同时期的不同特色,也为揭示电影主题发挥了重要作用。

民族风格在21世纪以来的中国电影音乐中的构成

21世纪以来,中国电影市场迅猛发展,区别于改革开放到20世纪末的中国电影,不论是在量的积累还是质的提高,都显示出前所未有的发展状态,依附于中国电影的民族风格的电影音乐也区别于21世纪之前民族风格的单纯继承与纯粹阐释,将当下现代化的中国电影音乐中的民族风格体现得淋漓尽致。本文分别从电影音乐民族风格的使用素材、艺术表现立足点、发展依据等方面来说明21世纪以来中国电影音乐民族风格的构成模式。

音与画的相遇——现代中国电影音乐之特色

中国电影音乐作为世界电影音乐的组成部分,也随之发展而发展。而现代中国电影音乐中,加入了很多中国传统文化的元素,使中国电影深深扎根于这片传统文化的沃土。同时又与现代文化.科技审美相结合,呈现具有中国风的电影音乐,从而形成了现代中国电影音乐之特色。

银幕上的旋律流程——中国电影音乐创作浅谈

中国电影音乐的探索始自20世纪30年代至50年代直至60年代,中国电影音乐趋向成熟,交响曲的语言在电影音乐中运用极为普遍;而20世纪80年代至90年代的中国电影音乐已步入辉煌,在音乐所具有的时间上的连贯性和结构上的完整性把握得恰到好处,音乐的色彩和电影的色彩在大师级的作品中往往得到了完美结合。

传者善传——浅论抗战时期的中国电影音乐及当下中国电影音乐新发展

电影歌曲作为电影艺术的有机组成部分,极富艺术表现力,具有强大的美学意义和时代特征。对于音乐传播来讲,每个时代都会产生反映该时代社会发展水平和时代背景的音乐作品。本文分析了抗日战争时期的中国电影音乐其时代特征和产生原因,并为当今时代下我国的电影音乐创作和传播提出自己的看法。

中国电影音乐的民族性及其发展走向探析

我们正处于文化高度发展的时代,中国电影音乐正迈向更广阔的舞台。发展具有中国特色的电影音乐,对民族性的坚持与表达非常重要。电影音乐在电影的组成中扮演着非常重要的角色,并且电影音乐与电影相互铺垫、相互促进,一方面,电影的播放能够弘扬电影音乐;另一方面,电影音乐能够与剧情相呼应。因此,对中国电影音乐的民族性进行探析十分必要。本文从中国电影音乐的民族性及其相应的表现形式出发,分析中国电影音乐的发展走向。

电影《满江红》中新旧音乐艺术的碰撞与结合

《满江红》是中国导演张艺谋的重要电影作品,该电影以岳家军中的一群小人物探寻岳飞遗言为主线,在与奸臣秦桧斗智斗勇的过程中展现了小人物的英雄精神和爱国情怀。音乐在电影中扮演着重要的角色,其通过独特的表现形式为观众带来了强烈的情感体验。影片通过国风戏曲和电子音乐,使观众沉浸在摇滚风格音乐的同时领略中国传统器乐的魅力。本文从多个方面探讨张艺谋导演的电影《满江红》中的音乐艺术,并分析新音乐与传统音乐在中国电影中的艺术价值和现实意义。

20世纪中国原创交响性电影音乐的民族性表达

20世纪中国原创交响性电影音乐的创作,在借鉴经典好莱坞电影音乐表现手法的基础上起步,在如何融入民族性内核,以民族化的音乐元素激发共同体情感认同的思考中走出了一条具有中国特色的电影音乐发展之路。中国原创交响性电影音乐在“摇篮时期”表现出对经典好莱坞电影音乐在形式与技巧方面的回应。进入“十七年”时期,民族性表达的创作手法以融入民族音乐元素为特点,并发展出具有中国艺术精神的音画关系。到“新时期”,民族性表达展现出丰富的艺术个性和创新性,展示出多元化的趋势。这三个时期共同揭示了中国原创交响性电影音乐在审美取向、创作手法和音乐功能定位等艺术理念中,民族性观念的发展与实践成果。

20世纪30年代中国电影音乐高潮的准备——以上海电影音乐发展为例

对中国电影音乐的研究离不开对中国电影史发展和中国音乐发展的综合研究,全文以1931年中国电影有声时期到来之前的默片时期为时间范围,全面梳理了中国电影音乐发展的主要脉络,特别是早期电影放映现场伴奏的形式、演变和因中西方地域文化导致的差别。并结合当时的西方文娱活动的影响和中国音乐发展的情况,提出中国影片歌舞场景首倡、首次演员携歌随片登台、第一首电影同步配音原创歌曲等中国电影音乐发展关键节点的起源和影响。并结合大量当时报刊的资料,总结早期中国电影音乐美学思路。

中国电影音乐的民族性探究

中国电影音乐中的民族性元素无处不在,巧妙运用民族文化元素,是推动中国电影音乐走向世界的重要依托。本文对中国电影音乐的民族性进行研究,首先介绍了中国电影音乐民族性内涵,并介绍多元化的民族元素,分析中国电影音乐民族性元素的独特魅力,结合《卧虎藏龙》等几部有代表性的作品进行具体论述。在此基础上,探讨中国电影音乐的民族性传播机制。

中国电影音乐的民族性及其现代传播

中国电影在近年来凭借"功夫"题材及人文背景元素,逐渐在国际电影市场崭露头角。这其中除影片精密设计所呈现的精彩的画面外,所带有的强烈中国民族性因素,也是观影者较为喜爱的因素之一。民族性是中国独一无二的标识,也是展现华夏文明审美情操的载体。所以,在我国电影产业逐渐呈现西化的同时,在影视艺术中借助音乐手段凸显,将是保障电影在文化内涵独具特色,并为国产电影创造"中国新生命"的必经之路。

试论早期中国动画电影音乐及其历史地位

1935年,中国第一部有声动画电影《骆驼献舞》的出现,使中国的动画电影实现了从无声到有声的转变,到1949年,经过十四年的初步探索与发展,发挥了不可忽视的历史作用。本研究从中国动画电影音乐的不同发展阶段对其进行研究,以此来了解中国动画电影的发展历史。