徐悲鸿的人物山水题材中国画创作分析——评《徐悲鸿的中国画改良》

近代以来,中国画艺术一度陷入“衰败论”的悲观氛围中,彼时美术界受救亡图存思潮影响,涌现出一批志在革新的艺术家,其中又以提出“改良论”的徐悲鸿为知名代表。纵观徐悲鸿中国画创作视域下的言论行为,基本都是围绕“国画改良”这一目标展开的,他所创作的一系列人物及山水题材作品,充分阐释了“博采西方绘画所长”的理念,但又不盲目崇洋、全盘从之,同时呼吁对传统中国画优秀之处坚守、冠绝之处继承,由此奠定了“以西润中”的改良思想基础。

当代中国画创作中的美学意境表现方式研究

美学意境是中国画艺术的灵魂,是中国传统文化中的重要内容,它与中国画创作相辅相成,不仅对中国画艺术有重要影响,对中国传统文化的传承和发展也有重要作用。当前,中国经济发展速度较快,人们对艺术作品的审美需求也越来越高,这对当代中国画创作的意境表现提出了更高要求。中国画作为中华文化的传统瑰宝,必须立足传统。如何将中国画与当代审美意境进行融合,让它更好地适应现代社会的需求,亦是当前中国画界的一个重要课题。

中国画的触觉价值

19世纪末20世纪初,西方艺术史家如伯纳德·贝伦森和沃尔夫林等人已发现了绘画并非只具有视觉价值,还有其触觉价值。比较而言,在中国古代审美文化中,不仅古玩、玉器、奇石等物具有触觉价值,中国画也有一种独特的触觉价值。中国画的触觉价值源于中国书画的亲缘性。中国历来有“书画同源”“书画用笔同法”之说,而书法用笔形成特殊的“笔触”,书法审美在很大程度上就是笔触审美。中国画的触觉价值有深浅两个层次。浅层次是笔触,深层次是笔墨。在中国绘画史上,触觉价值有一个由浅入深的过程。相较而言,元代以前的中国画,其触觉价值偏于笔触;元代以后的中国画,其触觉价值偏于笔墨。

中国画元素在鞋服设计中的融合与应用

中国画坚持笔墨传神、色彩统一,是我国传统艺术中内容与形式的融合的重要体现。中国画元素的特征受到众多设计行业的青睐。本文在介绍中国画元素的基础上,立足鞋服产业,分析中国画的色彩、图案及构图方法在鞋服设计中的应用,借助具体的案例加以说明,并对中国画元素在鞋服设计中的未来趋势进行了展望,希望能够为鞋服设计者提供新的设计灵感。

中国画的艺术特征与绘画技巧研究

中国画即中国传统绘画形式,通常绘制在绢、宣纸上,之后装裱成卷轴画,文化底蕴深厚,研究中国画的艺术与技巧,是实现传承与发展目标的关键。结合中国画发展历程,深入研究中国画艺术特征与绘画技巧,探析中国画的绘画思路,以展现中国画蕴含的深厚文化底蕴,让更多人了解中国画,并产生学习兴趣,从而推动中国画的创新发展。

现代中国画笔墨的艺术表现形式研究

现代中国画是中国传统文化的重要承载,其笔墨技法不仅是艺术手段的展现,更深刻地融入了中国文化与哲学的内涵。首先分析了中国画的笔墨特征,然后从笔墨技法的新探索、笔墨意境的新建构、笔墨与审美的创新融合、笔墨语言的再思考以及笔墨精神的当代表达五个方面深入探讨了现代中国画笔墨的艺术表现形式,旨在揭示现代中国画在继承传统的同时如何融入现代元素,展示出其在全球文化交流中的独特价值,为艺术家的创作实践提供参考。

浅谈中国画技法在陶瓷绘画创作上的表现

中国画是我国传统的绘画形式,主要是指画在绢、宣纸或者帛上。国画这一名词起源于汉代,主要分类有人物、山水、花鸟等,且分为写实和写意的形式,中国画的技法在陶瓷绘画上也有着不同的表现。笔者分析了中国画的不同技法在陶瓷绘画上的不同表现形式,并解析了陶瓷绘画相关的作品。

中国画创作主题的演进及趋势——基于CiteSpace的文献计量分析

中国画创作是一项综合性、系统性极强的艺术活动,它反映艺术家的文化素养、生活经验、专业功底、艺术观念等全方位的修养。随着时代的变迁,中国画创作的主题也在不断地演进。选取CNKI数据库中2012年—2022年以“中国画创作”为关键词的期刊论文作为文献来源,利用CiteSpace可视化软件,借助关键词共现、关键词突现、关键词时区图等方法对目标文献进行计量分析,结果表明:艺术类高校是中国画发文的主力军,且彼此关联密切;中国画创作主题不拘一格,异彩纷呈;中国画创作融汇古今,层次分明。

中国画元素在室内设计中的运用及意义

中国画有着悠久的历史,历经了上千年的艺术沉淀,其绘画主题和表现技法多种多样,是当代艺术的瑰宝,对现代艺术设计的发展具有积极的影响。本文采用文献资料法,对中国画元素在室内设计中的运用及意义进行研究,首先对中国画元素的构成进行了介绍,对中国画元素在室内设计的意义进行了分析,将中国传统艺术元素巧妙地应用于室内设计,可以创造出一种高雅、富有东方韵味的环境气氛。希望本文的研究可以促进室内设计的创新发展,展示中国传统艺术特有的魅力。

基于眼动追踪的中国画审美知觉研究

目的一直以来,审美体验多从直觉分析入手,存在较大主观性,会导致对作品的评价与界定存在争议,一定程度上降低了审美研究的可信度。因此,为审美研究提供实证依据,提高研究的客观性。方法采用心理学问卷调研方法,获得专业组、学习组、非专业的分组,实证出不同文化背景人对审美认知、审美评价在语义上存在很大差异,但对中国画的审美评价均属于积极审美;获得用来帮助评估绘画的与美学相关的抽象艺术概念,其中内容、意境、颜色影响最强;进一步运用眼动追踪技术,应用Tobii眼动仪,获得中国画审美视觉认知过程的眼动模式。结果审美内容上,得出三组人员均更易被具指向性特征的内容吸引;依人脸、服饰、场景、文字的视觉注意先后顺序进行审美;在机制上,边角、情境式构图会产生较大审美眼动;居中、等距构图则产生小幅度眼动;精微写实风格和工笔技法的生物性内容更易成为审美眼动热点。对空白的识别上三组存在差异,专业组对留白的反复眼动轨迹点最多,“计白当黑”意境审美意识明显;对中国画“墨分五色”的审美存在不足,三组均只能识别出4种,且存在较大差异;三组的审美欣赏的眼动轨迹均为横向,专业组比其他组审美注意更集中于高古游丝描、春蚕吐丝描、铁线描等不同技法的线条。结论站在具有普遍性意义的人类知觉基础上,科学实证三类人群视觉认知层面的眼动规律,借以发现中国画独特审美特质产生的视觉、心理动因;揭示出中国画最根本的“视觉与知觉”本质问题,参透中国画的审美精神。

中国画品评中的避忌范畴探赜

中国画论中,历代画家、理论家们探讨的避忌范畴极为繁杂,本文立足于品评标准,将其归纳为“有形病”与“无形病”二类,而“陋劣中有至好”,避忌范畴多具有向正面范畴转化的可能性。论文从以上几个方面对中国画品评中具有代表性的避忌范畴作大致的梳理探析,并揭示其本质特征。

宣纸工艺在中国画创作中的运用

作为中国传统的书画用纸,宣纸以其独特的纤维结构和工艺特点,深受历代艺术家的喜爱。宣纸不仅是艺术家创作的载体,更是中国传统文化的重要象征。在中国画创作中,宣纸工艺的运用不仅关系到作品的呈现效果,更直接影响到作品的审美价值和文化内涵。本文将参阅由王世衡编著、西冷印社出版社出版的《千年宣纸的这些事》一书,详细探讨宣纸工艺在中国画创作中的运用。

“史实”的考证与呈现——评赵盼超著作《民国初期(1912-1928)北京地区中国画研究》

民国初期(1912-1928)即“北洋时代”北京地区的美术史研究,以往未得到学界足够的重视,近些年来成了一个热点并诞生了很多新的成果,赵盼超新著《民国初期(1912-1928)北京地区中国画研究》即是其中之一。笔者认为,该著作有三个特点,首先是该书结构及行文清晰,以史料的客观性为基础展开论述,同时注重问题意识;其次是注重以“社会身份”的视角来对所论及人物进行讨论,将“人”放到政府、社团、学院等社会网络中来进行考察;再次是注重将艺术创作放到艺术传播的视角来进行考察。这部专著在具体的研究中将更多的重心倾注于影响制约艺术创作与艺术观念的诸多社会因素,从而提供给读者一个更为完整的艺术场域,以便更为全面地了解这一时期北京的美术状况。

中国画对塞尚的影响

独特画风作品曾遭官方拒绝悬挂不畏讥讽嘲笑至死坚持自我风格保罗·塞尚(Paul Cézanne,1839-1906)被西方称为“现代艺术之父”。他出生于法国南部埃克斯一个富裕的商人之家,父亲由帽店老板变成银行经理。父亲对这唯一的儿子期望很高,希望他将来从商或从政。当塞尚说自己喜爱文学和艺术时,父亲说“考虑一下将来吧”,并认真告诫他:“有天才的人往往死路一条,有钱的人,才活得下去。”塞尚坚定地认为自己可以成为一个艺术家,好在母亲很支持他。

厘清边界 重视教育——谈中国画的传承与发展

关于中国画的传承与发展,我们要用一种新的观念去认识。我认为,“传承”主要是教育问题,中国画传承的核心是教育,有什么样的教育便有什么样的传承;而“发展”体现在理论研究成果和大量的优秀中国画作品及众多的优秀画家问世上,用作品说话是最重要和最有分量的,历来美术史的书写都是从作品和画家开始的。

中国画对欧洲表现主义及其他的影响

用面还是线造型曾是中西绘画根本区别学中国写意画而成就西方表现主义绘画看了德国表现主义画家的画,特别是看了埃里希·黑克尔(1883-1970)的《弹琴少女》《熟睡的佩希施泰因》,以及德国画家奥托·穆勒(1874-1930)的《伯尔尼舍一家》,颇有感慨:明明就是中国画啊,那线条,那笔墨都和传统写意中国画相同。仔细看原作,才知是用油画工具画在油画布上的,但形式和中国写意画并无区别。

从《诗经》看诗性精神对中国画造境表现作用及当代审美启示

《诗经》是中国艺术文化瑰宝,其以美好的文本内容和独特的艺术手法诠释了诗学表达与艺术意境,为研究诗性精神提供了重要的文艺资源。该文作者梳理《诗经》诗性精神在中国画艺术中的萌发,研究《诗经》诗性精神在中国画造境中的审美形态和艺术价值,通过分析《诗经》诗性背景、审美形态以及诗性精神与中国画造境的审美性,思考诗性精神对中国画造境与当代审美的影响,基于诗本位心境、诗出位意境及诗合位化境,认为中国画造境应注重时代写意与诗性精神的结合,追求“载道畅神”的写意精神,崇尚“遗物以观物”的形神之美,增强“人生艺术化”的美育自觉。

“诗画同行”趣味多——小学中国画教学中诗画运用的探索

在小学中国画教学中,教师可尝试运用集绘画的形象性与古诗文的文学性于一体的“诗画同行”教学方式,立足培养学生的创新精神和实践能力,营造诗情画意的艺术氛围,打造愉悦身心的教学机制。学生在感受、领悟古诗的韵味、情感中,形成对中华优秀传统文化的审美意识,从而获得诗画能力和人文素养的提升。

中国画教育与创新创业教育融合模式的探索与实践

随着时代的发展和进步,高校培养的人才应满足社会各行各业的需求,中国画专业人才的培养活动也应该和就业市场需求有效衔接。在培养方案设计中,高校应该将中国画专业教育与创新创业教育有机融合。创新创业教育是中国画人才培养的延伸途径,是对中国画专业教育的重要补充,只有推动创新创业教育与中国画专业教育紧密结合,在中国画专业教育中提升学生的创新创业能力,让学生将专业知识技能有效应用到创新创业实践中,才能培养出适应国家文化事业建设发展需要的高素质艺术类应用型人才。

高职美术教育中的中国画课程设置研究

中国画作为传统文化的重要组成部分,在高职美术教育中承担着增强学生文化传承意识、审美意识的重要责任。高职美术教育应深度挖掘中国画资源,设置中国画课程,渗透传统文化,增强学生的审美意识与文化传承意识,为学生美术核心素养的发展奠定坚实基础。以高职美术教育中的中国画课程设置为研究对象,阐述高职美术教育中中国画课程的基本情况,明确中国画课程的教学价值,分析中国画的特点,为如何在高职美术教育中设置中国画课程提出建议,旨在帮助学生更好地了解中国画,使学生的各方面素养得到提升。