礼乐文化与中国艺术精神的现代转化——以聂振斌的美学研究为例

中华传统礼乐文化承载着中华文明的重要历史积淀,是中国艺术精神的重要思想资源。面对现代社会中传统礼乐文化所遭遇的挑战,尤其是自五四运动以来对传统文化的批判,聂振斌通过美学研究提出了一系列方法,旨在将传统礼乐文化的智慧,包括注重理性精神、弘扬人文精神、追求人格精神、倡导自由精神等方面应用于现代社会。他强调了中西文化对话与融合对于中国艺术精神的重要性。聂振斌的研究不仅推动了中华传统文化在现代社会中的发展和转化,更为深刻理解中国传统文化在当代社会中的地位和转变提供了独特的视角,凸显了他在这一过程中的贡献和意义。

宗白华与徐复观“中国艺术精神”之比较

“中国艺术精神”是宗白华与徐复观共同关注的重要问题。在20世纪中西文化艺术剧烈冲突与融合的背景下,二人站在中国立场上,运用跨文化比较研究的方法,以“艺术心灵”为主线,对中国传统文化和艺术进行现代性阐释和创造性转化,建构了以“艺术的人生观”为现实指向的中国艺术精神。不同的是,徐复观对儒道思想既铨别又融合,在文学与绘画中发现了“纯粹性”的中国艺术精神,宗白华则秉承儒、释、道三教融合的思想,融汇中西方时代精神等理论,通过对文学、绘画、雕刻、音乐和壁画等诸多艺术的观照,建构了广博开放的中国艺术精神。在当下,中国艺术精神应该超越时代、文化与地域的限制,置于全球文化艺术动态发展的序列中,结合当下时代精神、社会现实和艺术实践,把“中国的”变成“世界的”。

徐复观对中国艺术精神的阐释

对中国艺术精神的阐释，是徐复观新儒学思想的一个重要方面。徐复观对中国艺术精神所作阐释的要点在于：中国艺术精神可以概括为以孔子和庄子所显出的两个典型，而只有庄子的艺术精神才是彻底的纯艺术的性格。庄子的艺术精神导出了中国的纯艺术精神，在画论及绘画方面结出了丰硕的成果，促使中国古代绘画由人物画转向山水画。在庄子的艺术精神影响下产生和发展起来的中国画，在现时代中仍有其重要的意义，是一支对“现代文化的病痛”具有很好疗效的“镇痛剂”。

20世纪“中国艺术精神”论的历史生成与当代发展

本文所论述的"中国艺术精神"论是20世纪中国美学和文艺研究的一种绵延百年的重要美学思潮和文论传统,近年来成为学界的一个热点话题。鉴于目前的研究往往限于不同侧面,本文力图对这一美学思潮的学术谱系、历史语境、哲学基础、理论内涵、理论特质、理论价值及其当代发展等问题进行整体式理论图绘,以期推动中国艺术和美学精神问题的研究。本文提出,"中国艺术精神"论是一种以中国美学史和艺术史研究面貌呈现的中国现代人生美学和文艺美学理论建构形态。它不是在纯美学意义上理解艺术,而是把艺术理解为人的生存方式和民族文化精神的感性呈现。它以现代新儒学生命本体论为理论基础,融会中西古今之学,在中国现代民族文化精神建构中发挥了重要作用,成为中国美学现代性的一个重要理论面向,其理论不足也激发了今人的理论创新和超越。

梁宗岱诗学与中国艺术精神

在中国近代逐步走向开放、大批学者纷纷转向西方文化学习的背景下,梁宗岱作为一个对中西文化都有很高修养的学者,他在文学批评中却时时渗透出中国传统的艺术精神。笔者认为,梁宗岱诗学中的中国艺术精神主要体现在:在哲学层面他的诗学受庄禅哲学的影响,在文学批评的范畴和概念上受中国传统文论的影响,在批评话语的选择上也借助了中国传统批评话语的形式和方法。

儒家乐教与中国艺术精神——徐复观《中国艺术精神》读后

美属于艺术的范畴 ,善则属于伦理道德的范畴。人是在由道德而艺术 ,向善致美 ,尽善尽美的过程中成就和谐艺术人生的。在中国传统思想资源里 ,儒家传统中的“乐而不淫 ,哀而不伤”的乐教思想 ,对中国全整的艺术精神做出了应有贡献。徐复观在对中国艺术精神的考察中 。

匮乏于中国艺术精神关照的中国高校动画教育

本文针对目前中国动画严重模仿日、美等国风格的现状,作为重要的动画教育机构,每年高校动画专业输送大量的人才到市场,教育者的观念尤为重要。中国高校动画教育者如不能静下心来研究中国传统文化,只是一味的跟风,中国动画难有大的飞跃,须尽快建立系统的以中国艺术精神为指引的教育体系,引领学生研究一脉相承的传统造型与反映中国老百姓的生活。

台港新儒家“中国艺术精神”阐释的悖论反思

台港新儒家学者唐君毅、徐复观的"中国艺术精神"阐释共同出现了三大悖论:一是他们所谓"纯粹之艺术精神"实则无法"纯粹",二是艺术精神与道德精神表面并列实则并不平等,三是在他们建构的"中国艺术精神"里,艺术最终被"精神"湮没,成为可有可无之物。悖论产生的最终根源在于他们标举"中国艺术精神"的指向并非艺术,而是文化精神和价值。他们以心性之学解读中国传统艺术的路向是对宋明儒学的延续,而非超越。

重视中国艺术精神象征物的研究——兼评舞蹈说、日神说、酒神说、月亮说、龙凤说

艺术是中华文化的精华,能够深刻地传达出中华文化的精神境界和生活趣味。从一定意义上说,理解了中国艺术精神,也便体悟了中国传统文化的灵魂。因此,中国艺术精神研究是一个重要命题,而对其象征物的研究则是研究中国艺术精神的有效渠道。在西方,尼采《悲剧的诞生》是艺术精神象征物研究的典范。在尼采看来,希腊艺术精神见之于酒神与日神,二者是希腊艺术乃至全部人类艺术的象征物。在我国,对艺术精神象征物的研究也有一些初步的讨论,出现了诸如舞蹈说、日神说、酒神说、月亮说和龙凤说等几家代表性学说。这些研究成果令人欣慰,但也由于种种原因让人并不十分满足。研究中国艺术精神的象征物,需要遵循不照搬、不唯一、找源头、定范围等几点原则。

如何看待窄而纯的中国艺术精神--读徐复观的《中国艺术精神》

在"中国精神"及"中华美学精神"已成为文艺界热门话题的今天,回头梳理往昔有关"中国艺术精神"的思考路径,想必会增添一种历史感。徐复观认为,中国文化中的艺术精神,穷究到底,只有由孔子和庄子所显出的两个典型;而在庄子那里,中国艺术精神才有了最纯粹而又凝练的表达。

中国艺术精神之本源——徐复观与“庄子的再发现”

港台新儒学家徐复观先生致力于中国传统文化的"现代疏释"工作,指出中国文化的核心是人,是人的具体的心性、生命,并从中挖掘出艺术的根源。作者将中国的艺术精神视为不待外物的"纯"精神,它突出表现于中国古代的山水画中,因为自然山水最能释放人的生命本性、精神的自由性,而这一点恰与老庄精神相合拍。老庄学中的"道"即是艺术精神的至高境界,庄学中面对现实人生的主体修养功夫,被视为艺术精神的主体,作者在这一发现背后试图寻求现代文化语境下的中国艺术的本真表达方式,以对抗长期以来唯西方艺术为艺术的价值尺度,更重要的是弥补现代科学技术下的人文精神与理想的缺失。

徐复观与中国艺术精神

徐复观对二战以后台湾流行的西方现代艺术进行了严厉的批判,并重新梳理了儒道精神。他认为,儒道两家都是"为人生而艺术",但儒家艺术精神,立足于仁义、为政治服务,是真正的"为人生而艺术",而由庄子所显出的到家典型,则彻底是"纯艺术精神的性格"。徐复观的学术有着强烈的现实问题意识,关注的是中国传统文化面对西方文化的挑战将如何重建的问题。作为"勇者型的大儒",徐复观希望用中国传统的艺术精神来解决全球性的时代问题,体现出其作为中国文化学者的担当,同时也为后人指引了一条在回归原初生命的心、性中溯求中国艺术的根源与灵性之路。

唐君毅对中国艺术精神主体的发掘和发现

唐君毅是标举中国艺术精神的第一人,他着重阐释中国艺术精神的主体层面,认为"游"的精神是西方艺术所缺乏的一种主体精神,进而以中西比较视野加以观照,指出其根源在"感通之德"。他虽未像徐复观一样使中国艺术精神之主体完全呈现,但却有着隐在的表达:虚灵明觉心乃中国艺术精神之主体。唐君毅对中国艺术精神主体的发掘和发现,与徐复观阐释的"中国艺术精神"是有着内在一致性的。这个话题的终极指向,并非艺术,而是精神。

中国艺术精神当代性刍议

艺术精神是艺术中所特有的一种内在品质,具有一定的地域性和民族性特征。"为人生而艺术"是中国艺术精神的至高境界,是中国艺术的哲学脉系。儒家思想中道德标准与艺术精神的转换,最后的落点不一定是艺术,而道家思想作用于艺术更通达些。中国艺术精神作为对社会和时代的反映,常常体现为顺承性和反思性两个向度。解决中国艺术的当代性一方面要学习和借鉴西方艺术,另一方面还必须从唯西方标准的评价体系中解脱出来,保留自身特有的震撼人心灵的方式,寻回中国艺术独立的话语权,才能从精神深处解决它的创新与发展问题。

中国艺术精神与当代表达—评舞剧《杜甫》

艺术共通之美的动态体现'中国古典舞'作为一个专有名词是现代人对于中国古代舞蹈继承与创造的新含义。当今舞台上的中国古典舞形象和表达形式都是历史上的'中国古代舞蹈',因其在舞蹈史的演进中具有高度的典范性和超越时代的价值意义,从而进入主流话语系统,被称为'古典舞蹈'。这些古典舞蹈又因其所共通的生发基础和语境,成为一个时代动态艺术的典范,折射出某些别有意味的舞蹈形态和似曾相识的人物神情、艺术韵律以及运动法则,也就是共通之美。

基于古代音乐文献的中国艺术精神研究

中国艺术精神是中国先民在探寻自我生命价值的过程中,以情意表达的方式应和其运化节律的自觉意识与自调节机制,以悠久独特的历史文化传统为基础,彰显着与时代精神紧密相关的互补性与接续性特征。中华民族是一个富有艺术精神的高文化群体,自农耕生产方式确立,先民对于自我生命价值的探索便开始围绕着自我关系、自我与环境的关系进行展开,由此积淀了“为人生而艺术”的中国艺术精神内涵。文章从中国艺术精神的逻辑支点,儒道佛对于中国艺术精神生成的影响,古代音乐文献所体现的中国艺术精神,中国艺术精神的当代作用四个方面展开论述,并力图将中国艺术精神从古典向今典延伸,旨在推进这一领域的深化研究。

瞥见庄生真面目——徐复观《中国艺术精神》中的庄子观评析

徐复观在《中国艺术精神》一书中以"艺术精神"诠释庄子,发前人所未发,也引起激烈的争论。其实,只有了解了徐复观对中国文化做"现代的疏释"的整体理路,才可能进入徐复观的语境和思想世界。徐复观所谓对庄子的"再发现"的实质是将庄子所成就的"虚静的人生"推进到"艺术的人生"。徐复观准确把握了庄子追求精神的自由解放这一实质,通过会通庄子精神与艺术精神而悟到庄子的心就是艺术精神的主体,庄子之道的精神正是彻头彻尾的艺术精神,庄子之所"成"实乃艺术的人生。徐复观对庄子的这一"再发现"并没有误读庄子,正如他自己所言是"瞥见庄生真面目",有着极为重要的价值。

试析方东美对中国艺术精神的探索

方东美对中国传统文化的反思是建立中西融合的生命哲学基础之上的。他认为中国的艺术精神也是彰显着这种生命的力和盎然的生命之机。生命是万物之源,亦是艺术之源,中国宇宙观、中国的传统哲学都洋溢着生命的精神,在此基础上的中国艺术也是充满不尽的生意。方东美对中国艺术精神的探讨是根植于其强调中西融合以“生生之德”为中心的文化哲学之上的，

徐复观中国艺术精神的现代性诉求

徐复观的《中国艺术精神》一书是最早从现代性与现代艺术的角度阐释中国美学思想的著作。徐复观所阐发的中国艺术精神是对现代性批判性思考的结果,是对现代社会里中国传统艺术的现代价值合法性的论证。他认为中国艺术精神具有代替宗教的精神安顿作用。

新世纪以来中国大陆《中国艺术精神》研究述评

《中国艺术精神》自出版以来,研究者甚多。新世纪以来中国大陆《中国艺术精神》研究的主要方面包括:徐复观对"中国艺术精神"体系的建构,对庄子的再发现和重新阐释,"追体验"和中西比较的研究方法,以及对传统美学之现代转换的功绩,等等。学术界的研究成果既剖析了《中国艺术精神》的得失,也揭示了尚未十分深入的问题。