乔十光漆画作品中的“外师造化,中得心源”说

正所谓“天画一半,人画一半”,漆画脱离不开馈赠万物的自然界,其独特的色彩、纹理和质感体现了一种艺术品既传统又现代的美。乔十光善于从自然中汲取灵感。先生的作品是“外师造化,中得心源”的体现,他将漆画与自然融为一体,通过漆画来描绘世间万物。山川、草木、虫鱼、花鸟等无不展现了自然之美,但也不是纯粹将自然照搬到画面上来,大多源于他自身的思考和情感,将自然元素转化为个人的独特语言,以“中得心源”的方式不断为漆画注入鲜活的生命力。

“外师造化,中得心源”在产品造型设计中的应用

“外师造化,中得心源”强调艺术家在创作过程中应以外在的自然世界为灵感来源,并结合内心情感与思想进行创作。梳理了“外师造化,中得心源”的研究现状和在产品造型设计领域的研究现状,揭示了其在产品设计理念、实践应用及创新方面的潜力和价值。在此基础上,进一步研究了“外师造化,中得心源”思想在产品造型设计中的具体应用策略,以期为产品造型设计提供新思路。

师法自然 中得心源

1964年,中法两国正式建交,成为第一个跟新中国正式建交的西方大国。同时,这也标志着两国在文化交流上走向了一个新的历史时期。到2024年,正值中法两国建交60周年,经济贸易进一步深化,中国已成为法国在欧盟外的第一大贸易伙伴,而两国文化领域合作也迈上新台阶--“中法文化之春”活动迎来第十八个年头,两国在文化领域进行了多维度多层次的深入交流与合作。

“外师造化 中得心源”——马奈油画创作与中国艺术的共鸣

本文探讨了马奈艺术创作中“外师造化,中得心源”的美学实践。此理论源于张璪的思想,然而在马奈的油画创作中,我们可以见识到其深入且独特的应用。马奈对光影和色彩的创新处理,揭示了他独特且现代的自然观,即“外师造化”;而他的画作中常蕴含隐晦的社会评论与现代性精神,这反映了他对社会现象的个人见解和情感反应,体现了“中得心源”。本文通过探索马奈油画创作中“外师造化,中得心源”的实践,试图从跨文化角度理解艺术家如何将观察自然与个性表达相结合的“普世价值”,丰富人们对马奈艺术创作的理解,同时推进东西方美学对话。

“外师造化,中得心源”对陶瓷茶具仿生设计的影响研究

随着我国的高速发展和人民生活条件日益改善,现代人的生活方式和消费能力也逐渐发生变化,越来越多的人开始享受人生,回归自然。茶具作为生活艺术的组成部分,已经越来越渗透到人们的生活之中,笔者分别从仿生设计方法中的造型仿生、色彩仿生和肌理仿生三个角度对陶瓷茶具产品进行阐述,从而探讨“外师造化,中得心源”的陶瓷茶具仿生设计的作用。

论“外师造化,中得心源”理论在当代艺术创作中的价值

“外师造化,中得心源”是唐代著名画家张璪在其长期的绘画艺术实践中总结的心得体会,蕴含着丰富的哲学思想和美学意义。这一传统绘画理论与美学命题在新的时代背景下、新的艺术氛围中,在艺术创作、艺术欣赏等方面仍具有很强的生命力与独特的艺术价值。

“外师造化,中得心源”在花鸟画中的运用

“外师造化,中得心源”要求绘画者以造化为师,深入自然,观照内心,通晓自然规律,丰富对自然的精神感受,把造化之美升华为艺术之美。这一理论蕴含着丰富的艺术哲学思想和美学价值,对当下写生创作具有重要的理论指导意义。本文通过探析“外师造化,中得心源”的内涵及其在花鸟画中的运用,为绘画者提供新的创作思路。

外师造化,中得心源——谈中国花鸟画创作

中国花鸟画创作有“外师造化,中得心源”的优良传统。“师造化”是客观条件,“得心源”是主观条件。一幅成功的花鸟画作品自然是主观和客观条件的统一,既不是主观的臆造,又不是照搬自然。作品中表现的是作者对于自然的真切感受和自然中所发现的美。学习中国画,自古以来都是师徒传授加自学。

论“外师造化,中得心源”的艺术创构与心理体验深度

中国艺术创造理论有着深厚的哲学-美学渊源与实践的智性的特点。张的“外师造化，中得心源”，不单是提出了艺术创构的美学原则，而且也是对这一艺术创构的最大可能性的实现──在开发创造的心灵资源、返本归真与拓展心理空间方面，在深入自然宇宙、深入艺术体验本体、获得深层次的艺术感悟与审美创造的机缘和效应方面，堪与西方现代艺术体验与灵感的理论相媲美，显现出古老的东方艺术智慧的不朽之光。

论传统画论“外师造化,中得心源”与“气韵生动”蕴含的生态美学思想

传统画论中,“外师造化,中得心源”与“气韵生动”就是对自然规律与“天人合一”思想在艺术创作上的诗意提炼。认为绘画创作就是审美主体与自然通融感应后领悟自然的过程,弥漫着浓郁的生态审美智慧。“外师造化,中得心源”体现的是人与自然天人合一的相融相生关系,人与自然亦师亦友关系,人与自然诗意栖居的关系。“气韵生动”反映了生命与自然生生不息之美,生命与自然共生之美,生命与自然的象外之美。

外师造化 中得心源——关于中国艺术意境形成的探讨

意境，是中国艺术所追求的一种精神体现，是我国古典文论画论中总结出来的最为完善、最具理论系统的美学范畴。正是在这种美学思想统摄下，才使得华夏艺术精神从纷纭复杂的世界艺术体系和美学体系中脱颖而出，打上了深刻的民族烙印。因而．对意境理论的研究和探讨也就别具价值和意义。这也是对民族文化进行挖掘整理并发扬光大的重要环节之一。

陈中见新,生中得熟——浅析陌生化手段在“聊斋形象”创作中的运用

《聊斋志异》百读不厌,其主要原因就在于蒲松龄的巧妙"志异,"对来自异域的狐鬼形象,作者有意压抑其陌生性,将其陌生性控制在生而见熟的程度,使新中有熟;而对人间的畸人异事,则不吝笔墨地夸大其陌生、怪异的成分,有意将其熟知的一面隐藏,使之陈中见新。二者相济,既不滥熟,也不过生,塑造出了一群陌生而熟悉的异人异类形象,成为文学丛林中的经典。

“外师造化中得心源”与中国花鸟画意境美

"外师造化,中得心源"是我国艺术创作的瑰宝,在艺术创作过程中,"造化"是创造的源泉,"心愿"是创造的过程。"外师造化,中得心源"是对我国绘画艺术追求意境美最本质的概括。中国花鸟画之意境是中国古典美学的一个重要范畴,是艺术中一种情景交融的境界,是艺术中主客观的统一,是"外师造化,中得心源"艺术理论的典型体现。本文在阐述"外师造化,中得心源"和中国花鸟画意境美德基础上,分析了中国花鸟画中"外师造化,中得心源"艺术创作理论的体现。

张璪“外师造化,中得心源”别解

唐代画家张璪的＂外师造化,中得心源＂一语,可视为中国古代绘画美学的总纲领。＂外师造化＂实为外师自然变化之道,＂中得心源＂实为建构和培植审美的、艺术的心灵。二者的关系可以理解为：只有＂得心源＂,才能＂师造化＂,即＂师造化＂是目标和结果,而＂得心源＂是条件和前提。

“外师造化、中得心源”在当代中国画创作和教学中的意义

"外师造化、中得心源"是唐代张璪的名论,在20世纪中国画变革中成为人们反对"正统画"的理论和旗帜。"师造化"是一种境界,是画家长期观照和体验自然的结果,"得心源"则是画家入神状态中随心而出,不同的画家状写相同的物,往往呈现的是不同的面貌、意境、境界的作品,是"师造化和得心源"共同作用的结果。当代中国画创作和教学在继承和认识上的偏差,是造成当代现状的原因。因此正确认识"师造化"和"得心源"的关系,可以使我们理清中国画的源头,对当代中国画的创作和教学是有重要的指导意义。

外师造化 中得心源——浅谈师法自然对中国画笔墨形成之影响

中国画作为绘画艺术的一个分支,其艺术语言笔墨的形成离不开画家对自然的观察、描绘以及自身的情感体验。本文主要从自然与中国画笔墨的关系及其笔墨丰富统一的特点出发,来探讨自然对笔墨形成的影响。

外师造化 中得心源——读汪榕培译《汉魏六朝诗三百首》

中诗外译旨在弘扬中华文化，促进中西交流，向世人展示中国诗歌独特的民族魅力及特殊意蕴。然而这一工作赋予译者的历史感与责任感又多少让人望而却步。因而汪榕培先生在１９９５年的专文《古典名著汉译外是我国文学翻译领域的短线》中呼吁更多的外语学者致力于这种“费时...

“外师造化,中得心源”——论写生于黄格胜山水画创作的意义

黄格胜的山水画创作以漓江自然山水和漓江流域人文景观作为主要的表现对象,其画作体现了画家主观创造精神与客观表现对象的高度统一,这是画家长期以来奔走于漓江两岸,不停地以写生的方式图写山川地貌、民族风情、历史人文,对山川水月等表现对象征服的结果。写生对于黄格胜山水画的绘画语言风格的形成具有重要意义。

外师造化与中得心源

外师造化与中得心源———试论郑板桥绘画艺术中的借鉴与创新肖舜之“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”这是“扬州八怪”之一的郑板桥做山东潍县知县的时侯，送给某巡抚一幅竹画上的题诗。这首诗，深刻地表达了封建社会一位“读书志在...

谈“外师造化,中得心源”说

唐代著名画家张璪绘画理论"外师造化,中得心源",可把它理解为"食桑之蚕"。齐白石老人曾说:"我象是吃了千千万万人的桑叶,才会吐出丝来"。绘画以形象反映外物,这是绘画创作艺术的特点,在绘画中以自然景物或社会生活中的事务委描写对象,必须按照客观对象的本来面貌来表现。但这里的表现,必须有作者的取舍,有想象和夸张,不能主观臆造,主观的东西必须合情合理,即"外师造化,中得心源"。