郎世宁与布歇的中西融合绘画比较研究

同样都是宫廷画师,布歇与郎世宁服务的对象不同。与布歇相比,郎世宁作为西方传教士可以亲身接触真实的中国。郎世宁将西方透视画法、明暗阴影处理方法运用到中国传统的院体画中,形成了中西合璧的新画风——新体画。但受皇权的制约,郎世宁不得不采取妥协、折中的方式迎合中国帝王的喜好。布歇是法国洛可可绘画的杰出代表,他师承华托,将中国风格绘画发扬光大,推向成熟。布歇不受外部环境的束缚,将中国场景、元素同社会主流风格——洛可可紧密结合形成个人的鲜明风格,更高程度地契合欧洲画法,顺应了欧洲17-18世纪感性之变的转向,赢得了更多受众的认可。但布歇中国风格绘画的局限性在于缺少真实可靠的文本来源,导致作品出现混合的特征。

论当代中国山水画“中西融合”风格中的意境

当代中国山水画“中西融合”风格表达,实现了传统山水画的意境营造方式与西方现代绘画的审美观念及表现技法的整合。借鉴西方现代绘画的构造与色彩等创作理念,实现中方绘画艺术的“虚实相生”、西方绘画“诉诸真实”的意境特征融合,让当代中国山水画的意境表达更加深入与多元化。主要阐述当代中国山水画“中西融合”风格中的意境表达,希望对中国山水画艺术领域的现代化发展起到借鉴作用。

浅谈刘海粟中西融合的艺术之路

清末民初的“西学东渐”热潮促使中国的大批艺术家积极参与进这场艺术改革热潮,他们是最先尝试将西方艺术理念引进中国并致力于将西方艺术与中国传统绘画相融合的先进人才。这些艺术家在这个新旧交替、中西碰撞的复杂环境下摸索出了一条属于自己的艺术道路,并对中国未来的艺术发展产生了深远的影响。其中刘海粟是中国现代艺术的奠基者,他在传承中国传统艺术的同时将西方艺术引进国内,改变了当时中国盲目追寻古法的旧习,他所推崇的是有生命力的艺术,注重个人精神世界的表达,打破了当时中国艺术盲目推崇的写实主义。主要从时代背景、艺术风格、作品赏析等方面分析刘海粟先生的中西融合之道。

方君璧中西融合的绘画实践路径探析——以其彩墨静物画为中心

方君璧(1898—1986)于清光绪二十四年(1898)出生于福建闽侯一个名门望族之家。1912年,时年14岁的方君璧追随其姐方君瑛赴法国留学。22岁时,她考入了法国国立巴黎高等美术学校,成为当时唯一来自中国的女学生。1924年,她的两幅油画作品《H小姐的肖像》和《吹笛女》(图1)入选巴黎春季沙龙,《吹笛女》被巴黎美术杂志刊为封面,她也被誉为“东方杰出的女画家”。

中西融合理念下的文化自觉与文化妥协——陈季同、辜鸿铭和林语堂“翻译中国”文化解读

陈季同、辜鸿铭和林语堂在“翻译中国”的跨文化传播实践中展现出了鲜明的文化自觉意识,具体表现为中西文化冲突的问题导向意识、目的语语境趋同的读者接受意识和核心价值观的话语融合意识。他们横贯中西文化,裁选具有传统中国价值且与西方人文精神相契合的文化元素,通过创译蕴含中国印记的文学作品,力图化解中西隔膜,提升中国文化形象,实现中西融合的文化理想。同时,他们“翻译中国”的文化传播实践是用西方话语系统阐释中国,以弥合民族文化自我形象与他者形象的落差,这是对强势目的语规范系统的文化妥协,导致他们参照西方现代语境读取出的理想化的中华文化形象和现实中国之间存在脱节与错位。

探究古筝协奏曲的中西融合与美学特征——以古筝曲《临安遗恨》为例

本文以古筝协奏曲《临安遗恨》为例,探究协奏曲的发展脉络及协奏曲的音乐特征,演奏者可以通过对技法的学习更好地演奏该作品。同时,本文进一步分析中国民族乐器与西洋乐器是如何相互交融,从而促进中国民族音乐的发展的。

中西融合背景下夜景山水画的发展探析

夜景山水画的题材表现古已有之,大多以画面中描绘月亮、灯烛等具有隐喻功能的象征符号来呈现。20世纪中国画坛受到西学东渐影响,涌现出诸多追求革新的艺术家。本文通过对夜景山水画代表画家代表作品进行分析,从而得出在中西融合的语境下,夜景山水画表现形式转变的原因,以及呈现面貌和对融合尺度的把握问题。

浓墨重彩——潘玉良中西融合的彩墨艺术

潘玉良是近现代中国美术史上举足轻重的人物,也是享有国际声誉的艺术家。她的作品在中西融合方面取得了突出成就。其艺术独特而绚丽,而彩墨画更是极具艺术价值。艺术不止于艺术,应有它自身的高度。潘玉良的作品是时代变革的语境下,中西文化碰撞出的东方韵致的集锦。本文从色彩技法的层面入手,结合具体案例,对其彩墨画进行细致分析,尝试诠释更为生动的“潘玉良印象”。

近代庄学的新变--基于中西融合视角

《庄子》是道家思想的集大成之作,其文笔巧妙,义理丰富,文化生命力绵延不断。后人在历史发展的各个阶段都有不同诠释,特别是在充满变革的近代,关于其各项思想内涵的阐释整体呈现出在继承精华的同时借鉴西学的特征。在中西方文化并行的近代,对于庄学的研究较为宽泛,也取得了一定学术成就,无论是具体的研究范式,还是思想探究,都有了新的发展,给当时的文化建设带来了极大的借鉴意义。对此,利用阐释学的相关方法,站在中西融合视角下对近代庄学的新变进行研究,对于庄学的历史发展以及文化价值探析具有一定参考价值。

“学习—融合—革新”从敦煌壁画的风格流变看中国现当代美术中西融合的发展

纵观中国美术史,是一段不断包容吸收、转化出新的历史。我们今天所谓的传统绘画技法中,其实有一部分是在学习外来技法后革新的新技法,并由“技”影响“道”,潜移默化地让我们的审美也产生了变化。壁画是中国美术的一个重要组成部分,敦煌石窟寺壁画持续的时间跨度长、主题内容相对统一,能让我们直观地从中看到“学习—融合—革新”的风格流变。因此,本文以敦煌壁画为参考,分析其在不同阶段的绘画技法、构图、设色等方面的变化,讨论中国现当代美术中西融合的发展。

《卧虎藏龙》音乐之中西融合特征及影响探究

影视音乐因具有影视传播媒介的优势,成为20世纪以来一股不可阻挡的音乐文化潮流。随着国际文化日益频繁的交流与融合,单纯的民族音乐文化已不能满足中国影视音乐的市场要求,一批以谭盾为代表的先锋作曲家,立足民族音乐,运用中西合璧之多元优势,发展具有中国特色的电影音乐风格,为中国影视音乐的发展开拓出一条创新之路。本文从分析电影《卧虎藏龙》音乐的多元化特征出发,探究中西融合对我国影视音乐的影响及未来发展趋势。

从吴冠中的“中西融合”所想到的

吴冠中在绘画中"融合中西"的探索和所取得的巨大成就有目共睹,其画作中以西式技法传达出浑然天成的中国意境美可谓独树一帜。本文从吴冠中画作对形式的变革谈起,结合其作品带给我们的启示,对中国当代艺术中西融合之路中存在的种种形式与内容的割裂现象及问题进行分析与探讨,冀望能引起更多学人对此问题的关注。

新中国初期音乐表演艺术滥觞——“中西融合”观念下“17年”独唱独奏概观

中国新音乐表演艺术是20世纪的产物。在"中西融合"观念的影响下,1949—1966年间中国新音乐表演艺术得到飞速发展,为20世纪末中国音乐表演艺术的腾飞奠定了坚实的基础。文章着重梳理了建国初期"17年"独唱独奏艺术的发展。

思维争艳、国际视野、中西融合——英语辩论的教育意义

在国际化人才培养背景下,英语辩论教育在中国高校人才培养中具有特殊意义。英国议会制辩论以其独特的赛制,培养学生逻辑思维和系统思维能力;通过多维度思维习惯和多学科知识,培养学生开阔、开放的世界胸怀;通过复杂语境中的不同角色,培养学生的合作精神、创新精神、独立精神。更重要的是,让学生以辩论的形式,深入西方"极端"之路,而获得中国传统文化中的"中庸"真谛。正确认识英语辩论教育,有利于弥补传统教育模式下中国学生的思辨不足,融合中西方思想的精髓,并加深对中国传统文化价值观的理解。

中西融合:二十世纪五、六十年代水墨人物画原理、实践及启迪

纵观20世纪五、六十年代水墨人物画的中西融合之路,其实主要就是一段笔墨与写实造型不断冲突、调和与不断相互生发、阐释的关系史,人物画的发展呈现出自我肯定与自我否定的矛盾态势。本论文试图以历史与逻辑相统一的方法,深入探究此一时期中西融合的历史境遇、画理渊源及实践历程,并寻绎笔墨与造型关系的历史源流,以阐发中西融合中笔墨与写实造型的内涵关系,这对于重新整合中西绘画语言、充分承续并发展民族绘画传统、皈依中国审美文化的核心精神具有重大的启迪意义。

写实水墨人物画“中西融合”的视觉特征探析

写实水墨人物画在“中西融合”过程中,逐渐形成了独具时代特色的视觉特征。其不仅重视素描作为获取塑造能力和表现能力的作用,且内化了西方写实素描的因素,形成了与中国水墨画形式和笔墨语言相衔接的素描方式。写实水墨人物画力倡写生,探索并形成了新的中西融合的写生方法,突破了基于文人观念的水墨画形式和笔墨传统,以新的视角和体验,融创了写实性的水墨人物画视觉结构形态,拓展了传统水墨画表现语言的视觉空间。

林风眠“中西融合”绘画作品的艺术特色

林风眠把自己的艺术定位在"中西融合"的道路,通过对西方绘画中的后印象派、野兽派、表现主义的学习,又吸收了中国传统民间艺术和陶瓷的元素,对中国传统文人画加以改良。他紧紧把握住中国传统画重神韵的文化精髓,把西方艺术的现代主义形式和中国水墨画相结合,为传统中国画创造出了一种全新的形式语言系统。他的作品既有时代面貌,又创艺术新格。本文主要从林风眠绘画作品的线条、色彩、构图等方面对他的绘画作品的艺术特色作了分析。

艺术的出路在于中西融合——(交响音乐系列《中国风》十年思考)

产生在封闭社会的中国原生状态的古老传统音乐,要通过同世界各民族的音乐文化相互交流,通过与外来音乐形式的融合,才能获得再生机能而存活于现实文化生活并进而跨入世界乐坛,才能以主流文化的姿容展示中国传统音乐的艺术魁力和独特神韵,表现中国文化的丰富形态和深刻智慧。这种融合,不是割断和否定传统,而是发展和丰富传统。“中国风”的宗旨,就是以交响音乐这种开放的艺术形式,作为联结东方同西方不同文化背景空间差的桥梁作为联结古代与现代不同时代审美需求时间差的桥梁,使中国传统音乐打开同世界文化隔绝,同现实生活隔绝的封闭状态,从而在去粗取精,消化融汇和新陈代谢的过程中获得新的生命,取得开放性发展。

试论刘天华的中西融合音乐观

中西融合音乐观是刘天华在艺术实践中不断探索的思想结晶 ,是他面对当时的西乐东渐局面所作出的一种明智的选择。本文通过对刘天华中西融合音乐观的回顾与分析 ,针对 2 1世纪中国民族音乐的发展道路的颇多争议 ,对刘天华的音乐道路作出肯定的回答。