乐器视界

刘文荣《西夏乐器研究》近日出版日前,刘文荣新著《西夏乐器研究》由甘肃文化出版社出版,该著对已收集尚未刊布以及散见于西夏社会文书、各国所藏出土西夏文献中的乐器进行了系统整理,在此基础上对相关问题进行了深入研究。全书分八章,主要以西夏气鸣乐器、西夏弦鸣乐器、西夏膜鸣乐器、西夏体鸣乐器展开论述,既有对西夏乐器名物的研究,又有对西夏乐器种类、分类、形制、文化的研究,同时对西夏乐器文献所反映的西夏音乐文化内容、音乐事件史实进行民族、历史、社会生活的解读,对西夏乐器所反映出的文化背景以及音乐文化交流作出论述,对乐器文献本体内容作出音乐学的阐释。

张昱:钟情乐器改良,此生无怨无悔

几年前在北京的乐器展会上就见过张昱,他带着他改良的拉阮以及其他改良民族乐器参展。前不久在北京国际展览中心举办的2024年国际乐器展上,又见到了张昱,他带着他改良的低音拉阮和高音拉阮参加了中国民族管弦乐学会乐器改革制作专业委员会举办的改良乐器研讨会。

中国当代协奏曲创作中中西方乐器演奏技法与音响音色的拓展方式初探

由于协奏曲作为大型交响音乐的体裁属性及其炫技性与竞奏性的体裁特征,在中国协奏曲创作长达半个多世纪的本土化发展过程中,通过中西方传统乐器间演奏技法的相互模仿、借鉴与吸收、融合,以及作曲家为了追求独奏乐器与协奏乐队之间的音响平衡与多样的协作关系,中国民族乐器的演奏技法与音响音色获得了极大的拓展与突破,其艺术表现力也得以大幅度丰富与提升;西方乐器协奏曲在演奏技法与音响音色方面也展现出了诸多中国民族风格与本土化特征。协奏曲中集中展现演奏技巧的华彩段对中西方乐器演奏技法与音响音色的拓展也起到了明显的推动作用。

笙簧缭绕醉春风——访精艺笙乐器厂王泽爽

笙是我国古老的吹奏乐器,也是世界上最早使用自由簧的乐器,并且对西洋乐器的发展曾经起过积极的推动作用。笙属于簧片乐器族内的吹孔簧鸣乐器类,是世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖。公元前1401年~前1122年,那时的甲骨文中已有“和”(小笙)的名称的记载。在《尚书·益稷》和《诗经·小雅·鹿鸣》等古代文献中,也多次提到了笙这种乐器。最早的实物笙,出土于湖北随县曾侯乙墓,距今已有2400多年历史。

乐器集体课教学内容的构建与思考

学会演奏一门乐器,在演奏中体会音乐的美,增加自己的艺术素养,并得到情感与思想的熏陶,丰富自己的人生。在乐器教学中集体教学和个体教学都很重要,集体教学比个体教学有更多的优点,更有助于学生音乐能力和演奏水平以及良好品格的提高。下面谈谈我对乐器集体教学的几点感受。一、乐器集体教学要将音乐能力和演奏技巧有机结合无论是西洋乐器或中国民族乐器,乐器仅是学习者用于表达音乐的载体,课程本身应基于学习音乐为主导。

2024中国国际乐器展览会:品牌盛宴,精尖之作,多元体验

由中国演艺设备技术协会主办的2024第三十一届中国国际乐器展览会,于6月27日~6月30日在中国国际展览中心(朝阳馆)举办。本届展览会展览面积达35000平米,有来自中国、意大利、法国、德国、美国、西班牙、奥地利、澳大利亚、俄罗斯等十余个国家和地区约650家企业参展,展品几乎涵盖所有乐器品类,开设有民族弹拨乐器、民族吹管乐器、民族拉弦乐器、提琴、电声乐器、键盘乐器、打击乐器、音乐教育等八大展馆,几乎涵盖所有乐器品种。

古代礼乐器音高问题再探

本文对黄翔鹏先生赖以建立“夏代绝对音高说”的几枚夏商石磬进行再研究,认为这些石磬属于礼乐器,还处于“准乐器”阶段,尚未发展为成熟乐器,因此,对准乐器进行测音,并以测音结果为基础建立某种乐律学史理论,是不够严谨的。此外,本文还延伸讨论了“乐器”的界定问题,认为由“准乐器”过渡到“成熟乐器”是一个质变。在面对和研究古代乐器时,要注意到二者之间的本质区别。

皮革乐器与现代艺术的融合与创新

随着现代艺术的发展,皮革乐器作为一种传统乐器,因其独特的音质和手工制作的魅力,逐渐受到现代艺术家的青睐。在现代艺术的浪潮中,皮革乐器重新获得了生命,并与现代艺术形式相结合,创造出前所未有的艺术体验。这种融合不仅为现代艺术带来了新的“声音”,也为皮革乐器赋予了新的文化内涵。

基于可拓语义与文化基因融合的蒙古族拉弦乐器设计转译研究

目的将文化基因与可拓语义概念相结合,探究蒙古族拉弦乐器的物质存在与隐含内核在现代社会语境中的应用形式和设计方法,弘扬优秀民族文化。方法分析蒙古族拉弦乐器文化基因,得出以造型、纹样、制作技艺为主的显性主导基因,以及其在发展过程融入的环境、工艺内涵等隐性嵌合基因,为可拓基元集组建提供基础;引入可拓学的基元建模方法,建立基于文化基因的基元模型,通过演绎、重构、分解、变异建立显性基因的可拓外观设计元素集,利用图解语义分析,构建隐性基因的可拓风格意象设计元素集,继而进行文化基因的表达与设计创新。结果以马头琴为例,运用可拓语义方法,对显性、隐性文化分别进行重构、图解,并设计应用的设计流程,以验证研究方法的可行性和合理性。结论将蒙古族拉弦乐器具象外观与价值内涵进行可拓语义设计转译,是对蒙古族传统文化数字化保护的探索,也为其他蒙古族乐器文化遗产的特征提取和创新应用提供了参考。

区域国别视野下亚太地区筝属乐器流变考

筝是中华民族最古老的乐器之一,被誉为“华夏正声”。作为文化符号的筝,在中外文化交流史上有着举足轻重的地位和价值,是探究区域国别之间文化交往交流交融的重要利器。在漫长的社会历史变迁中,筝的形制、律调、演奏技法及社会功能皆发生了巨大变化,并在亚太地区各国频繁的政治、经济、文化交往交流中广泛传播演变,形成了庞杂的筝属乐器种群。筝属乐器种群的流变不仅表明了“异筝同源”的客观事实,也证实了中华民族及周边国家文化交流互鉴的历史事实,具有深刻的社会影响与丰富的文化价值,彰显出中国乐学理论体系研究在铸牢中华民族共同体意识及构建人类命运共同体进程中的重要功能。

基于虚拟仿真技术的乐器结构设计与教学应用研究

本文以虚拟仿真技术为基础,研究乐器结构设计与教学应用。通过分析乐器结构设计原理与技术,以及虚拟仿真技术在教学中的应用,构建一个集课程资源管理、仿真实验设计与实施于一体的教学平台。在实际教学过程中,采用SBL教学法和APR实践体系,以提高学生的学习效果和实践能力,提高音乐教育与科学技术交叉融合的质量和效果。

《洞箫赋》与《长笛赋》蕴含乐器文化内核探究

《洞箫赋》《长笛赋》是汉赋中的优秀代表,作为专门描写乐器的赋,《洞箫赋》《长笛赋》在音乐领域意义重大,彰显了乐器和汉赋的呼应关系,即乐器为汉赋提供了意象、传承内因和文化思想内核,汉赋又为当代乐器和音乐文化回归音乐本质、遵循自然之道、强调以悲为美、发挥教化作用等意图提供了出口和载体。文章通过对《洞箫赋》和《长笛赋》及其作者的研究,既可以探究乐器赋所蕴含的文化内核,管窥当代乐器文化概况,也为了解汉代音乐文化提供一种新的视角和尝试。

西南少数民族边棱音管乐器定名习惯探讨

一套逻辑严密、指向明确、标准统一的乐器定名原则对于少数民族乐器研究具有至关重要的意义。西南少数民族边棱音管乐器的定名习惯,主要可以分为民间习俗定名、专有名词定名、民族语言释义定名三大类。其中,专有名词定名类中又包含语言昵称类、演奏方式类、乐器形制类。总体上看,西南少数民族边棱音管乐器的定名习惯呈现出多样化的特点。作者根据田野实践,总结乐器定名习惯与分类结果,对方言语调与演奏方式对乐器称谓的影响进行阐释,认为西南少数民族边棱音管乐器定名习惯具有随意性较强的特点。

少数民族乐器与巴渝土家族民俗音乐的艺术研究与传承

中国少数民族音乐文化源远流长,少数民族乐器在历史发展过程中不断变化、发展和传承,逐渐形成了独具风格的少数民族音乐艺术。本文通过对少数民族乐器多样化的研究和对少数民族器乐文化传播技术的探讨,研究巴渝土家族代表性的传统民俗音乐,了解少数民族乐器与民俗音乐二者相辅相成的关系,并从高校、民间、社会三个维度探讨少数民族器乐文化的传承和发展。

阮乐器两种左手持琴按音演奏方法探析

阮乐器经过历代艺术家的改良、发展和传承,与过去相比有了极大的进步。但从民族器乐的发展来看,阮乐器及其演奏方式还存在着很大的拓展空间。由于不同演奏者的生理条件不同,采用的持琴演奏方法也有所差异,因此,在实际的演奏当中,演奏者需要结合乐曲表现的需求,选择恰当的方式进行演奏,才能显著提高音乐语言的表现力。本文首先简要概述两种左手持琴按音演奏方法,进而结合传统风格的音乐作品及现代风格的作品,深入探讨两种左手持琴按音演奏方法的实际效果,最后结合阮乐器演奏的发展,分析两种左手持琴按音演奏方法的艺术价值,以及传承发展的可能性,进一步丰富与阮乐器演奏的相关理论。

中国匀孔笛音准影响因素的乐器声学分析

匀孔笛是重要的民族管乐器,曾广泛运用于各地的乐种、剧种之中,对中国传统音乐的风格特点有着重要的影响。本文从边棱吹奏气鸣乐器的声学原理出发,结合吹奏及笛上开孔实验,对中国匀孔笛音准影响因素予以总结,认为其可划分为主客观两方面。主观方面包括演奏者的气息变化及指法开放的不同程度;客观方面包括温度和乐器的管长,内径,吹孔、指孔、基音孔位置及大小形制结构等。

中国西南地区少数民族乐器传承与发展的路径探究

中国西南少数民族地区民族众多,各民族内部鲜明的文化造就了这一地区璀璨辉煌的文化。其民族乐器是西南少数民族地区民族文化的重要组成部分,具有重要的文化传承价值。它们不仅反映了少数民族的音乐风格、审美观念和生活方式,还展示了其独特的民族文化气质。基于此,本文从西南地区传统文化的概念与特点出发,阐述了传承与发展该地区少数民族传统文化的意义,并提出了传承西南地区少数民族乐器的相关路径,旨在为我国西南地区少数民族传统文化的传承与进一步的发展提供借鉴和参考。

他完成了两个第一——访乐器发明家陈兴华

在笔者多年的采访中,还未曾见过既能完成一种专业学科的教学体系,又具备创新设计完整套系的弦乐器之人。陈兴华可谓是二者兼得的人。他既是音乐家,又是乐器发明家、改革家。作为乐器改革家,陈兴华对传统乐器的改革改良采用整体设计思维;作为乐器发明家,他所创新的乐器不是以单件单支而论,而是多达数种套系。他使中国的弓在外可以拉四条弦的弦乐乐器从无到有得以产生,他还对大小提琴和吉他进行了实质性的改造,从而开启了提琴等世界性乐器中国化的进程;而作为音乐家、二胡与弦乐教学理论家,陈兴华使二胡在所有器乐学科之中首先完成了教学体系,仅此,便可使他实实在在地跻身于卓有成就的音乐家之列。也正是由于他作为音乐家参与创新乐器的设计制作,从而在继承、发展的基础上,实现了真正意义上的创新和规模化的生产。

小乐器在小学音乐课堂中的应用

小乐器轻快、小巧、便利,顺应小学生爱玩、好动、爱表现的心理特点,降低了音乐学习难度。在苏少版小学音乐教材中,每单元都有独立的小乐器教学模块,教师可以由易到难、循序渐进地进行小乐器演奏教学,让学生边学、边练、边演,激发学生的音乐学习热情,提升美育成效。一、应用小乐器,让学生快乐学习音乐(一)小乐器辅助教学,营造美妙的音乐课堂利用小乐器,教师邀请学生共同演奏二声部的旋律,让学生亲历演奏乐器的美妙和趣味,增强音乐的立体感,掌握二声部合唱方法。

乐器演奏题材绘画

《乐林艺影》栏目自创办以来,因其丰富的内容与活泼的形式而受到读者的关注和喜爱。2024年的《乐林艺影》栏目,将继续刊登于乐器演奏、制作相关内容的绘画、摄影作品,继续欢迎广大绘画、摄影爱好者踊跃投稿。本期刊登几幅描绘演奏乐器的绘画作品,作者为孟建军。