乔大壮及其《波外乐章》平议

民国词人乔大壮被喻为"词坛飞将",其词受生平遭际及性情气质影响颇大。早期所作,以深婉密丽、闲雅多致的风格为主;中年以后,国事飘摇、家庭多故,词作多幽咽吞吐、沉郁蕴藉之音。而因其孤高狷介、至情至性的精神气质,其词又呈现出气格高华、沉郁深幽的特质。词风与北宋晏几道、秦观、贺铸为近,是典型的词心之作,在民国词坛具有独特价值。

台湾大学国文系主任乔大壮之生死探析

本文主要叙写一个历史小人物乔大壮的生死,尽管乔大壮堪称一代词学大师、篆刻大师,曾经为官数十年亦从教十几年,但为官只是沉迹下僚,从教也未能尽其所学,时代的动荡中以醉酒终日,最后投河自戕,结束悲剧一生。文章欲借乔氏之生平经历、个性特征及时代背景以探讨其'阮醉屈沉'的悲剧原因及时代借鉴意义。

抗战陪都重庆“巴社”篆刻艺术家探考之乔大壮

本文对重庆“巴社”篆刻艺术家乔大壮进行了分析。

温恭谦挹 狂狷激荡:乔大壮的古玺印特色

乔大壮将高傲的人格、陡峭的刀法、奇险的章法融为一体,创造出一种极富个性、大气磅薄的闲章,在近现代印坛上别具特色,成为古玺奇葩中独树一帜的"乔大壮风格"。乔大壮篆刻艺术的突出成就在于将"三代文字、古玺章法、陡峭刀法、多字闲章"四者结合。

从《乔大壮手批周邦彦〈片玉集〉》看乔大壮的境界说

继王国维《人间词话》中开宗明义地提出“境界说”之后,乔大壮以周邦彦所著的《片玉集》为例,继续阐发境界说,并提出“合时与地遂成境界”的境界说概念。通过对《乔大壮手批周邦彦片玉集》进行分析可知,乔大壮的“境界说”主要侧重于创作手法的阐述,以解剖境界的组织结构来阐释创作手法,让境界的思路可以清晰可见。本文便以《乔大壮手批周邦彦片玉集》为中心对乔大壮“境界说”的基本内涵、境界创作的手法进行阐释。

人间可哀乔大壮

"游刃恢恢金石开,湘累一水事同哀。乐章枉使存波外,按魄销魂惜其才。"这是诗人沈禹钟哀悼著名学者、诗人、书法篆刻家乔大壮的诗。哲匠自损,世人哀之,湮郁不平之气,声响遏云。1948年7月3日,乔大壮投水自尽于苏州梅林桥下,年仅57岁。头一天晚上,他在上海同次女乔无疆彻夜长谈,说道:"一个人活在世界上,应对社会做出有益的贡献。我是一个大学教授,却连自己的生活也解决不了。这个社会所允许我做的只能是参与内战,对国家不利的事我宁死(也不做),岂能为吃饭而行不义?"一个正直敢言、忧国忧民的知识分子,抱器怀良却不为时用,学深艺泓而报国无门。

乔大壮境界说析论

光绪三十四年（一九○八）,王国维首在《国粹学报》发表《人间词话》,[一]开宗明义即揭櫫"境界"的概念,使文艺欣赏从清词丽句流连光景带入更深阔玄远的思想空间,开拓读者的视野,提高审美的情趣。王国维将境界分为造景和写景,写景是现实主义的写作手法,着重刻划感性的场面,描写具体的人事情景;造景即浪漫主义的写作手法,大抵现实令人沮丧苦闷,作者只能寄讬在想像的世界里去,指出未来的希望所在,振奋人心。王国维利用西方的美学和心理学,为传统词学注入了一枝强心针,并引尼采（Friedrch Wilhelm Nietzsche,一八四四—一九○○）"一切文学,余爱以血书者"之说,[二]强调作者真实的个性。在清末民初低迷的时局中,立刻引起了轰动效应。王国维《人间词话》开篇即云:词以境界为最上。有境界则自成高格,自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。[三]

乔大壮与鲁迅

新版《鲁迅全集》对鲁迅早年的友人乔大壮,作了这样的注释:“乔大壮(1892—1948)名曾劬,字大壮,四川华阳人。1913年任京师第二初级审判厅书记官,后任教育部编审员。鲁迅曾请他书写《离骚》集句“望崦嵫而勿迫,恐鹈(夬鸟)之先鸣’。” 从《鲁迅日记》检索。

乔大壮篆刻身后影响不显平议

乔大壮生前之印名,乃肇于北京,衍于南京,而隆于重庆。其篆刻之成就,是精研古玺与流派印的印内功夫与书法、小学、诗词等为支撑的印外功夫合力之结果,是转益多师、辅以学问的自然流露。因为他主观上不以印人自命,不以印章流传为重,加之客观上乔氏印谱流布不广及对乔氏篆刻研究的薄弱,又致其篆刻在身后之影响渐晦,与"北齐南乔"之誉不称。乔氏篆刻生前身后影响之反差,亦折射出当代篆刻印内求印过甚之弊端,印学史上印从书出、印外求印的创作方法,应当被全面深入地传承,当代篆刻才能产生更多乔大壮篆刻那样的优秀作品。

记寒香馆藏《乔大壮先生书札册》

乔大壮(1892～1948),当代词学大家,著名书法、篆刻家.原名曾劬,字壮.别署伯戢、草庵,号波外居士,斋室名波外楼、酒悲亭、永夕室.其先世由浙江绍兴迁居四川华阳(今成都市).……

乔大壮标点宋词

1971年夏天,谢稚柳先生居家赋闲,常约我周日下午到乌鲁木齐南路安康大楼聊天,内容以文坛轶事为多。谢说他由张大千推荐给中央大学美术系主任徐悲鸿,讲授美术理论,课余常去听汪辟疆、乔大壮讲宋词。一次乔大壮讲解苏东坡《水龙吟·次韵章质夫杨花词》,末尾一句"细看来不是杨花点点是离人泪",提到这句话有多种标点,六种句式点。谢边说边做手势,并用英语"卡马"发声以示逗号。即:一、细看来不是,杨花点点是,离人泪。

巴社印人逸事

印学组织古已有之,在重庆,巴社是最突出的代表。它于1939年前后,由高月秋、谢梅奴等人发起,社员有旅渝著名篆刻家朱景源、徐文镜、陈敬先、黄笑芸、曾绍杰、蒋维裕等。历史沿革印人雅聚,源自民间。元人吾丘衍设馆办学、款待友人,开印人雅聚之先河。明代张灏的'承清馆''学山堂',清代周亮工的'赖古堂',以及汪启淑的'飞鸿堂''开万楼'等。

古意•新韵——谈金文书法创作

蒋维崧先生以文字学研究而闻名于世,著述之外,精于书法、篆刻。书法妙擅诸体,尤精大篆。他将古文字学研究同书法艺术完美结合,用笔清丽雅正,骨肉停匀,将充满金石气的青铜器铭文写得富有书卷气息,不事雕琢而味之弥永。先生篆刻师承乔大壮,刀法洗练,布局工巧,结体庄重,笔意迂徐,巧妙地体现了商周金文的神秀气韵。蒋维崧先生任职山东大学,为文字学(含书法)博士生导师,又曾担任山东省书法家协会主席等职,对山东省的书法教育有特殊贡献。本刊特请靳永先生筹措专题,期于展现蒋维崧先生的学术、艺术成就,以飨读者。

曾默躬的篆刻艺术

四川与江苏、浙江一样,同是孕育印人的宝地。清末民国时期的四川篆刻创作丰富,理论繁荣,印人灿若繁星,在我国篆刻史上应当有其辉煌的一页。然而,在这灿若星河的四川印坛,当今印人对川籍篆刻家曾默躬先生却知之甚少,研究甚少,宣传甚少,作品展示更少。如今默躬老为业界初步认知,也仅源于他的学生张正恒先生在1994年《中国书法》杂志第2期上所发表的《印艺臻化境,涵盖古与今——介绍曾默躬老师的印艺》一文。文中发出感叹说:

听任心腕之交应 融冶篆隶于一炉——鲁迅书迹介绍

鲁迅墨迹常见的两种形态建国后,评论鲁迅书迹最精审且富有见地的,当推郭沫若1964年序《鲁迅诗稿》的一段话:‘融冶篆隶于一炉,听任心腕之交应,质朴而不拘挛,洒脱而有法度,远遂宋唐,直攀魏晋。世人宝之,非因人而贵也。’如果把鲁迅的墨迹以书写的性质来区别,大致可分为两类。前一类是鲁迅以书法形式留下来的墨迹。据统计。

徐悲鸿的用印

徐悲鸿是一位勤奋多产的画家,也是杰出的美术教育家。他学贯中西,造诣深厚弘富,除了在油画、国画、雕塑、书法上有一定的成就外,在篆刻艺术创作上的见解和审美观点上也令许多专业篆刻家汗颜,他的书画作品上的用印较为讲究,素描、国画、书法均视作品大小而选钤印章,

不激不厉 风规自远——记诗人、书法家许伯建先生

许伯建先生书法展览今年四月十日至十六日在重庆国画院展出后,反应热烈,受到各界的一致好评,取得圆满成功。伯建先生以书法名世。其实,书法之于先生却是余事。但这余事和他的‘正事’诗词一样。

如将白云 清风与归——纪念蒋峻斋(维崧)先生诞辰一百周年

不知从什么时候起,人们习惯用"最后"这一语汇来表达对老成凋谢的怀想和纪念,如"最后的士大夫""最后的闺秀""最后的大师",等等。但对这个"最后"的理解绝对不能较真,因为它仅仅是一种语态的强调,意在展现老一辈文化精英渐行渐远,乃至留下无可弥补的历史空白的苍凉画面,而不是真正量化意义上的"最后"。记得启功和峻斋先生辞世时,人们亦有此说,真使人有《广陵》绝响的浩叹!今年适逢峻斋先生百年诞辰,闲窗弄笔,