继承与创新——兼论乔治·利盖蒂对贝拉·巴托克的传承

匈牙利作曲家乔治利盖蒂是20世纪后半叶最为重要的作曲家之一。他早年在国内学习时深受贝拉·巴托克的影响,很多早期作品中都留下巴托克的烙印。《第一弦乐四重奏》就是他在"匈牙利时期"的一部重要作品,本文试对这部早期作品进行简要的分析和探索,以了解利盖蒂早期风格以及在创作手法上对巴托克音乐的传承。

简析乔治·利盖蒂《〈十首木管五重奏小品〉之三》的音乐展开手法

乔治·利盖蒂(Gyrgy Ligeti 1923—2006),是20世纪下半叶音乐创作领域中具有很大影响力的匈牙利作曲家。本文主要运用将音乐参数具体统计、列表归纳的分析方法,试图探讨在乔治.利盖蒂《〈十首木管五重奏小品〉之三》这首短小的作品中对于节奏、力度、音高这三个参数的展开手法。接着简要论述这三个参数如何相互作用,以纵横交织的运动方式,在乐曲的组织结构内部产生丰富的逻辑关系,继而对现代音乐中音乐参数的展开手法以及利盖蒂在音乐组织手法中表现出的结构思维做一个基本的整理和归纳。

近现代木管五重奏演奏分析——以乔治·利盖蒂作品为例

近现代作曲家为木管五重奏表演形式谱写了很多标新立异的作品。音乐演奏作为沟通作曲家与听众的桥梁,演奏者应该负责任地将作曲家的意图、情感和情绪准确地表达出来。本文以利盖蒂的作品为例,从研究音乐演奏中演奏者对音乐作品的理解和演绎进行探究。

“音色-音响”观念下的“微音高”--利盖蒂成熟时期对于“有限偶然性微分音”的探索与运用

乔治·利盖蒂(Gy?rgy Ligeti,1923—2006)作为20世纪后半叶先锋派作曲家之一,在成熟时期首创了微复调技法,为色彩斑斓的"音色-音响"音乐做出了卓越的贡献。作曲家于60年代末70年代初在半音体系的基础上对音高进行了更为深入的挖掘和探索,以弦乐、管乐和声乐特殊的演奏演唱法创造了"有限偶然性微分音",体现了对微复调技法的进一步创新。文章以音高作为切入点,结合作曲家的创作背景和思维,以《第二弦乐四重奏》《双协奏曲》和《钟与云》为例,阐释"有限偶然性微分音"这一新因素的具体实现方式,并对更具色彩的横向旋律写作、构建更为复杂的微复调织体、创造更为新颖奇特的"音色-音响"方面所发挥的重要作用进行论述。

利盖蒂《大气》结构与调性声景分析——兼论适应21世纪音乐分析的若干新概念

20世纪先锋派音乐被定性为"无调性音乐"时代潮流的代表。然而,其中坚人物之一利盖蒂却不认可序列音乐,声称自己的创作"不是无调性的,而是非大小调式的"。这反映出先锋派阵营并非铁板一块,大体上以恪守经典性原则和极端偏离经典性原则为分野各自发展。本文运用结合层次分析和频谱分析的声景分析法对利盖蒂《大气》做结构与调性个案剖析,证明这部作品不但有调性,而且是深深根植于最原始的两仪五度相生RE调系框架下的集创造性、经典性和根性为一炉的杰作。微复调音团是他创造的一种更接近音乐自然形态的新的音乐语言表达方式。他在这部作品中所运用的波涌—呼吸句法和音团层次配器技巧也既有独创性又有艺术性。这足以警醒我们重新审视焦点模糊的"无调性"论断,从这一误区解脱出来,探索朝向新调性观念的新理论。

利盖蒂：难以解读的大师

2006年，当全世界的乐迷们纪念莫扎特诞辰250周年时，另一位同样定居在维也纳的匈牙利当代著名作曲家利盖蒂却在默默无闻中，于6月12日因病去世，享年83岁。