“扬州八怪”书法创作论(上)

弁言“扬州八怪”之说,本身就很“怪”。在其生活的康乾时期,并未见有关“八怪”说法的记载。至晚清李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》(光绪二十三年成书)及汪鋆《扬州画苑录》等,开始明确有“扬州八怪”的说法。此后,“扬州八怪”之说即频频出现在画坛文人笔下。但“八怪”究竟是指哪八位书画家,说法又极不一致,统算下来,竞有15位之多。

“扬州八怪”书法创作论(下)

三郑燮创变“六分半书”的过程,其实就是不断“做加法”的过程。先以大小欧、东坡、山谷等楷行结体搭起架子,然后挑选自己偏好的各种风格书体之“零部件”逐渐地不断添加,直到添加不进为止,既“破体”,又“杂”,仿佛煮一锅“八宝粥”。其自谓“字学汉魏,崔蔡铺:古碑断碣,刻意搜求”(《诗钞·署中示舍弟墨》)。

以画入书见意态——孙其峰书法创作浅见

孙其峰作为中国当代著名的美术教育家、书画艺术大家,对于他的书法成就,研究者已经从不同角度和层面剖析得比较透彻,社会上也有“中国书法兰亭奖终身成就奖”的定论。因此,笔者将从书画同源着手,循着他书画创作实践的轨迹,站在以画入书的角度,剖析他书法创作中对画法与字态的独特认识,从而探寻孙其峰先生书法结字的生动之致。

简牍书法对当代书法创作的启示

简牍书法作为中国古代书法的早期形式之一,以简洁、质朴的风格和实用性为特点,对后世书法艺术的发展产生了深远影响。旨在分析简牍书法的历史根基、艺术特性与美学内涵,进而探究其为当代书法创作提供的灵感源泉及参考价值。研究显示,简牍书法在形式与内容的和谐统一、书写工具与技法的深度融合、书法艺术的实用与表现双重特性等方面,为当代书法作品的创作提供了宝贵的借鉴。目标是为当代书法家指明一条从简牍书法中汲取灵感的途径,并激励他们研究将传统元素与现代风格相结合的创作手法,进而推进书法艺术领域的创新进步和持续发展。

构图法则在书法创作中的应用

构图法则作为书法创作的重要内容,是赏析书法作品的一个参考标准。本文对构图法则在书法创作中的应用展开研究,探讨构图法则的主要内容,分析其在书法创作中的应用价值,并对其应用实例展开讨论。

纸对书法创作的影响

书法作为一种独特的艺术形式,不仅是一种文字的书写方式,更是文化、历史和审美的综合体现。在中国传统文化中,书法被视为一种高雅的艺术,其创作过程中不仅涉及书写者的技艺和修养,还受诸多因素影响,其中之一就是纸的选择与使用。纸的历史可追溯至公元前2世纪的中国,随着纸张的广泛使用,书法创作逐渐开辟了新的天地。不同种类的纸张在材质、纹理、吸墨性等方面具有明显差异,这些差异直接影响书法作品的表现效果和艺术风格。本文将参阅刘仁庆编著、中国水利水电出版社出版的《中国书画纸》,探讨纸对书法创作的影响,以期为书法艺术的研究与发展提供新的视角。

纸对书法创作的关系探讨

书法艺术作为东方传统文化的瑰宝,自古以来便承载着丰富的文化内涵与深厚的历史价值。它不仅是一种书写技巧或艺术形式,更是表达情感、传递思想、体现个性的重要手段。书法之美,既在于其形式和风格的多样性,更在于其所蕴含的深邃思想和丰富情感。历代书法家在漫长的书法实践中,逐步形成了各具特色的书法流派,使书法艺术的发展历程成为一部华美的文化史。

书法创作中平面构成的关系及作用体现研究——评《书法创作十讲》

书法,作为中国传统文化的重要组成部分,是一种独特的艺术形式,它通过笔触的律动和墨色的变化,创造出千变万化的视觉效果。平面构成,则是现代设计的基本理论,强调在二维空间中运用点、线、面等基本元素进行组合与排列,以形成具有形式美感的视觉形象。本研究旨在深入探讨书法创作中平面构成的关系及其作用,以期为书法艺术的理论研究提供新的思路和方法,推动书法艺术的创新与发展。

书法创作系列之“一日之迹”

第一弹:匾书(自按:甲辰夏暑,39℃一40℃酷热。宁波、长沙五日返里,即赴东瀛将一周。间隙有一日之闲,挥毫作大字匾书以消暑。)不取固定笔法字法习惯程式。每书必因字生形。十匾之书,非仅个人风格技法之机械重复与简单复制,而希望每作有新心得。外界看似大同小异,自心则以为“以新制旧”“以变约常”。

“游于艺”与民国文人书法的功能——以鲁迅的旧体诗书法创作为例

鲁迅的旧体诗创作和书法创作是紧密结合在一起的,诗作并不公开发表,而是以书法创作赠予友人。旧体诗创作,是鲁迅文学表达的重要组成部分,书法为旧体诗提供了载体和传播空间,间接表达着鲁迅先生的艺术态度,揭示出以启蒙为己任的现代作家鲁迅身上所承载的传统与现代交织的复杂文化人格。书法创作是鲁迅的余裕之作,是他在紧张的以笔为武器的写作之余的休息调节。作为一种文化现象,鲁迅的旧体诗书法创作显示出书法在实用和审美之外的社会文化功能,也揭示出20世纪社会转型时期书法艺术的多元文化生态。

疆界与误区——有关当前书法创作形式探索的一些话题

一、有标准,才能有判断康守永:书法是形式与内容叠加的总和。在当代,尽管行业组织、学界、教育界努力倡导书者艺文兼备,提升自己的人文修养,创作时多写自己的诗词文章,但其难度是显然的,即便是再重大的展览,其所抄所录也基本是古人留给我们的辞章,在品读一幅作品时就多是审视笔墨的形式外壳和风格韵味了。所以,书法寻找变化的着力点就是点画结构的求新与追异。

现代书法创作中的观念与技巧分析

在技术与理念的交融中,现代书法创作展现出丰富多样的艺术表现力。通过对传统技法的重新审视,现代书法家不仅继承了传统书法的精髓,更通过创新手段,将个人情感与时代精神融入作品中。书法的形式与内容在现代语境下不断演变,反映了社会文化的变迁和艺术理念的多元发展。全球化背景下,现代书法创作中的观念转变与技巧应用,让书法成为一种独特的文化符号,并在当代艺术中保持独特性与活力。

推动繁荣书法创作,倡导书坛良好风尚——陕西省书法家协会主席张红春访谈录

2024年5月31日,陕西省书法家协会第六次会员代表大会在西安闭幕,书法家张红春全票当选新一届陕西省书法家协会主席。据了解,从延安走出的书法家张红春,自2006年当选第三届陕西省书法家协会副主席以来,十八年间连续三届当选副主席。同时,她还是陕西省书法家协会第一位女性主席。在书坛,张红春是知名度颇高的才女,她不仅是一位德艺双馨的书法家,而且学识渊博,文采斐然,在文学、绘画等领域也有很高的造诣。

禅宗对书法创作及书法批评的影响探究

禅宗自唐代传入中国后,对我国书法领域产生了深刻影响。一方面,禅宗注重内心的净化和超脱,这影响了书法家在创作中的态度和境界,使他们更加注重心性、意境和气韵的表达,而非单纯技法的展示;另一方面,禅宗也对书法批评产生了影响,禅宗的语言和思想渗透到书法批评中,使得书法批评语言更加含蓄、简练,而趋向诗意化的语言风格。

书法创作阐释及其形式分类

书法创作是一项有创意的艺术表现形式。从古至今,书家们对于书法创作方法的介绍往往大都是基于个人创作经验的简单论述,很少有人在理论上做总结归纳。本文从何谓书法创作、临摹与创作之关系、书法创作形式的分类等三个方面对书法创作的概念、特点、临摹与创作的关系及形式分类进行了论述。

以真情入笔端,用实感融悲歌——以《祭侄文稿》为例探寻书法创作中的情感投射

书法艺术是中华传统文化的重要组成部分,更是情感表达的一种独特形式。在《祭侄文稿》中,能看到颜真卿将个人的悲痛及哀思转化为一个个笔画。在快速变化的世界中,学习并理解传统艺术的情感表达方式,可以更好地理解历史背景,保持情感深度。分析了《祭侄文稿》中的情感传递方式,提出了在书法创作中加强情感表达的策略。

傅山书学思想与书法创作研究

文章从傅山的生平与艺术境界入手,探讨了傅山书学思想的形成与演变、书法作品的艺术特点、创作的技法与实践、作品的流传与传世价值、对后世的影响与传承,以及对当代社会的意义与价值。通过对傅山的书学思想和书法创作的深入研究,揭示了傅山书法作品的独特魅力和深远影响,为当代书法艺术的发展提供了借鉴和启示。

展厅文化语境中关于书法创作的几点思考

时下大体量的展览公共空间不断涌现,展厅作为其中重要组成部分,使书法从本体论、方法论等方面发生了全方位的转型与创新。从书法展览的竞技性质来看,审美观念的异化导致在书法形式与内容的关系、设计意识影响下笔法的衰微与空间的形式追求、展厅时代对复合型专业化书法人才的需求等方面产生了一系列问题,厘清问题、探讨思路对于创作快意与审读美感相契合的新时代书法创作新路探索具有重要意义。

钤印之美——书法创作的点睛之笔

印章与书法如同一对孪生兄弟,从古至今从未分离。印章在白色宣纸上留下的朱色印迹为书法作品里的墨色线条增加了一抹亮丽的色彩,成为书法作品的点睛之笔。印章虽小,但刻制以及钤印的过程都需要一丝不苟,认真对待。“钤印”的意思是“盖印章”,古人非常重视钤印的过程,钤印的位置、数量也都有讲究。

宣纸在中国书法创作中的应用及价值体现探析

宣纸具有柔韧性强、质地细腻、吸墨性良好等特点,被广泛应用于书法创作中。作为中国书法艺术的巅峰之作,《兰亭序》临摹本多在宣纸上完成,体现了宣纸在传统书法中的重要地位。文章深入探讨了宣纸在《兰亭序》中的应用及其对书法表现力的影响,并对宣纸的物理和化学特性进行分析,以揭示宣纸对于提升书法艺术价值的深远意义,探索其在现代书法艺术创作中的潜在应用。