书画同源再考论创作自由

书画同源这个观念是一个被广泛接受且众所周知的共识,长期以来关于书画同源的论证已经积累了大量的研究成果,这是一个极其重要的理论。这一理论的发展历史可以追溯到古代,从河图洛书到张彦远提出的书画同源概念,受到了许多学者的关注,并得以不断丰富和深入。然而,近代有学者发现过于强调书画同源,反而对中国画和中国书法的发展产生了制约。他们开始反思书、画两者之间的关系以及“同源”的合理性,并认为这可能限制了创作的自由发展。因此,反复思索书、画两者的关系得以思考“同源”是否合理到局限性,又感到有值得再作进一步研讨之处,是否桎梏了创作的自然风貌和形式表达。

书画同源视域下的小学书法美育实施路径探析

美育在中小学教育中具有不可替代的作用。近年来,随着中小学书法课程的全面展开,书法美育越来越受到重视。书法美育作为学校美育体系的重要组成部分,是以汉字为载体,以书法为形式和手段,以美育目标为导向和依据,遵循美育规律开展的美育实践活动。书法美育不仅仅是写字教育或技艺教育,还应该包含美学教育、审美教育。该文基于书画同源的视角,阐述中国书法与绘画的同源性,从宏观和微观两个维度探析当前小学书法美育的实施路径,明确书法美育的实践要点,推进新时代书法美育的实施。

书画同源

王见,毕业于中央工艺美术学院,自幼酷爱书法、绘画,尤擅水墨。现为广州美术学院硕士研究生导师,菲律宾克里斯汀大学东亚美术研究中心博士生导师,广州美术学院书法篆刻研究室主任,是广东省第一位获得“美术书法”教授职称的高校教师。

“书画同源”理论的发展以及其现实意义

在中国的传统美学中,书法和中国画总是被放在一起进行谈论,两者在美学上很难分割开来,“书画同源”就是其中重要的美学理论之一。虽然书法和中国画是不同的视觉艺术形式,各自也都有独特的审美艺术特征,但双方在共同的历史发展下又形成了共性的审美理想,两种艺术同质而异体,双方相互影响、交相辉映,共同构成了中国的书画视觉艺术。本文以“书画同源”的理论发展为切入点深入剖析,阐述了书与画的源流,以及“书画同源”理论对中国文人画发展的现实意义。

书画同源——论书画在宋元美学中的关系

中国古代美学命题中,“书画同源”是重要的理论观点之一。在书法与绘画的关系中,“书画同源”这一理念对后世的书画创作带来了巨大影响。本文以宋元时期“书画同源”为切入点,进而对“书画同源”之“源”展开分析,了解与剖析书与画的源流,发现宋元“书画同源”之“源”的统一性呈现于两个方面:一是书画同“起”源;二是书画同“心”源。

书画同源考

冯亦吾先生是20世纪我国著名的书法理论家、书法家、诗人和教育家,在古代书法理论研究、书法创作、诗词创作等方面取得了丰硕的成就。先生学书,初从赵孟入手,后学李北海、王右军,并参以苏、米、黄。晚年重新强调对唐人的学习,重欧、虞、颜、柳,于李邕用功最深,形成了刚柔并济、温润典雅而不失率真的书法风格。先生强调书法的字外功夫,认为一个合格的书法家要具备史学的见解、哲学的头脑和文学的修养。今年恰逢冯亦吾先生120周年诞辰,本刊特邀冯亦吾先生的族侄、北京大学冯健教授策划专题,全面展示冯亦吾先生的书法理论和创作成就,并寄托对先生的怀念。

“书画同源”在明清书画家文人画中的体现

自古以来,我国就有“书画同源”的说法,历代书画大家都曾提出自己对“书画同源”的理解与认识。其实“书画同源”是有其合理性的,这在明清时期的一些文人画作品中得到了充分展现。本文对“书画同源”进行介绍,分析了“书画同源”概念出现与发展的过程,然后以明清时期书画家的文人画作品为例,从多个角度分析“书画同源”的具体表现,确定了绘画与书法之间是相融互通的。

从书画关系角度看当代水墨山水画——以书画同源为例

书与画最初“异名同体”,流传至今。中国水墨绘画的用笔用墨皆源自书法艺术,故本文从“书画同源”思想的内涵出发,分析传统水墨山水画创作中书法与绘画之间的关联价值,通过对当代水墨山水画创作生态的解读,归纳当代水墨山水画创作中存在的诸多问题,探索将“笔墨精神”运用于当代水墨山水画创作之中的路径,从而回归与传承“书画同源”思想,为当代水墨山水画创作研究提供思路。

“书画同源”的观念解析

本文探讨书法与绘画的观念联系,从思想认识、形式内容以及技法技巧等方面对二者的艺术特质予以关注。作者认为,书法和绘画并不同质,从中国艺术发生原理上讲,也有序列上的先后之分,但借助于哲学思想、文学以及笔墨等因素,二者在现念的相应层面上产生了较为紧密的联系。

书画同源与观象取形:中国艺术史观与方法研究中的重要审美范畴

书画同源与观象取形,都是中国艺术史观与方法研究中的重要审美范畴,也是对于中国书法和中国绘画这两种极具代表性的中国艺术形式之审美文化源头的形象说明。中国书法和中国绘画有着密切的关系,它们在最初起源、用笔造型,以及在后来的发展中以书入画以及评品标准与方法等方面,都有许多相同相近的地方。书画同体或书画同源都是我国书画美学中的重要范畴。书画这二种不同的视觉艺术形式,虽各有其艺术审美特征,但在古代绘画被看成是"图形"、文字书法被看成是"图识",是"图载"中的两种重要形式,前者是"应物象形"。后者是"依类象形",都是观天察地、观象取形的结果。汉字是象形文字,具有视觉图形的审美特征,因此,中国的文字和书法就有了审美艺术形象。它具有空间上的构架形式,其点画结构组成了类似于绘画平面空间中的对比、疏密、长短、曲直、倚正、虚实等形式关系和审美关系,是中国特有的民族艺术形式之一。中国书法和中国绘画虽然是两种不同的视觉艺术形式,各有其艺术审美特征,但由于历史上两者之间紧密的联系,形成了不少带有共性的审美理想,这两种艺术相互影响、交相辉映,共同构成了中国艺术史中有关艺术审美范畴的两个关键因素,成为中华民族两种重要的视觉艺术形式或造型艺术形式。

中国书画同源的观念嬗变

中国书画是同源的,自始至终被认为是一体化的。在二者关系问题上,文学的沟通作用亦不可小视。中国书画同源的观念经历了"书画同体"、"书画用笔同法"、"以书入画"、"只一写字尽之"、"作书与诗文,同一关捩"以及"中国的画和字是这样结成不解姻缘,它们同根同源,这是中国绘画超然之第一点"等嬗变过程。二者同源之根本在于"气韵生动"。

由“书画同源”看书法与中国画的共同特征

在中国艺术史上,自古就有"书画同源"之说,"书画同源"是中国传统书法与绘画理论普遍认可的重要观点。对书法与中国画的起源进行了较为深入的剖析,对两者的工具材料、基本技法以及美学思想的进行了对比,诠释了书法与中国画"同宗同源""同笔同法"和"同美同意"的共性特征。并以此说明无论是在书画的起源上,还是在笔墨技法的构成中,抑或是心悟万物的创作情感里,书法与中国画都有紧密的相关性。

差异中汇通——宗白华与邓以蛰“书画同源”观之启示

"书画同源"是中国书画的传统命题,中国现代艺术美学家宗白华和邓以蛰对此有独到的见解。前者从生命本体和艺术意境的角度认为,书者生命之如,画者笔墨之舞;后者从文字发生学和工具创造论层面认为,书(字)生于画,画如笔通心。本文提出"差异中汇通"的"书画同源"观。

谈“书画同源”与现行美术教育模式中优秀人才的培养

“书画同源”其语常用,然其意多混。书画同源所指既包含传达信息的最初之义,也寓含发展过程中物理同一的生成之义。这两个层面的含义,从艺术内理上规定了书画教学、研究与创作中必须注重书画间相互关系的理解与融通,现行美术教育模式中优秀人才的培养,更应注重学科间的协同。新时代真正的书画大师、巨匠匮乏,提倡书画等学科互通培养理念的专门研究院所和教学模式亟待建立和完善,是书画优秀人才培养的内在要求。

“书画同源”浅考

本文运用文本数据检索技术,对中国书画理论中"书画同源"一词及其语义流变进行了疏证,指出"书画同源"之首倡当在明末清初,而其语义则是指技法规范与品评标准具有共性。

论“书画同源”的笔墨美

中国历来有"书画同源"之说。书法家是借助于文字体势进行线条的自由舞蹈的,而画家则是借助于万物的形象进行线条的舞蹈的。特有的笔墨线条和艺术的理念,将中国的绘画和书法紧密地联系在一起。

释读“书画同源”——对汉字与绘画在起源上的关系的一点看法

汉字和图画在起源上是相同的,二者是同源的关系,这是对“书画同源”的合理解释。汉字起源于图画或汉字分化出绘画是对汉字与绘画关系的绝对化,不符合汉字与绘画同源的历史事实。正确认识汉字与绘画的原始关系须做到:第一,史前图象符号释义的平衡;第二,理清汉字与绘画的历时性和共时性;第三,研究角度的平衡。

邓以蛰和宗白华的书画同源论

"书画同源"是中国书画理论的重要命题之一,为历来的书画理论研究者所重视。我国现代著名的美学家邓以蛰和宗白华两先生都曾以各自的理论方法对中国书法和绘画的关系作过深入的探讨。由于二人的研究着眼点不同,因而研究方法也有所不同。

书画同源对文人画的影响

文人画在发展过程中受书法的影响很大 ,历来的文人画的画家都在探索以书入画的各种可能。为此从书画同源的角度可以很好地理解中国画何以有水墨山水的兴盛 ,有文人画的崛起 。

“书画同源”之我见

中国书画艺术,承载着中华民族的人文精魂,从远古一路走来。＂书画同源＂作为中国书画传统理论的学理内核,代代相袭,世世相传,为中国书画艺术的发展起到了不可磨灭的作用。唐代张彦远的《历代名画记·叙画之源流》是目前我们见到的最早的书画同源说的文献资料。张彦远认为,远古时代,有龙马从黄河出现,背负＂河图＂,又有神龟从洛水出现,背负＂洛书＂,庖牺氏（伏羲氏）依此（河图洛书）创制八卦,著成《周易》。而八卦之卦象,即是书画最早的雏形。仓颉根据天地之自然物象,创建了文字。＂由于没有什么能够传达人的意思,所以有‘书’;没有什么可以见其形状,所以有‘画’。＂＂那个时候‘书’和‘画’同为一体,没有什么区别。＂而书画艺术在历史的长河中共生共存,向前发展。不同历史时期的人们,对于＂源＂的诠释,注入了各自时代的人文精神、艺术观念与审美信息,不断地丰富了＂源＂的内涵：