道家哲学对《二十四诗品》美学思想的影响

《二十四诗品》是唐朝末年形成的一部诗歌美学鉴赏专著,其美学思想深受儒学、佛教、道家思想的影响,而尤以道家的影响为甚,主要体现在审美本体论、意境论、人格论三个方面。在本体论方面,《二十四诗品》中“超以象外,得其环中”的逻辑起点与最高目标,即道家的自然之“道”;在意境论方面,道家哲学影响了《二十四诗品》对虚实相生、情景交融的追求;在人格论方面,《二十四诗品》中的“美人”“佳士”人格形象与《庄子》中“畸人”形象的审美内涵相通,“旷达”的审美人生追求与道家的“与天地精神往来”的人生理想遥相呼应。

由字及心:《二十四诗品》之“洗炼”的审美意蕴

《二十四诗品》作为我国古代一部重要的诗歌美学和诗歌理论专著,囊括了诸多诗歌艺术风格和美学意境,《洗炼》作为其中一品,以体素储洁的精神内涵表达了洗炼之美。其对创作之意与人文之境的探讨和对诗歌的创作、评论和鉴赏的追求都有着积极的贡献和影响。

司空图《二十四诗品》之“形容”音乐诗品解读——以《海之波澜》为例

《二十四诗品》是晚唐诗人司空图在继承先秦以来各种哲学和美学思想的基础上而创作出的一部古代诗歌美学专著,作者通过24首风格不同的小诗,向世人阐述了自己的美学观念,进而影响了后世的文学、音乐等艺术创作。筝曲《海之波澜》以《二十四诗品》的美学思想为源,通过不同的演奏技巧及旋律走向,生动塑造出“海”的不同音乐形象及其意境。本文将从《二十四诗品》中的美学思想出发,与笔者自身演奏感受相结合,探析《二十四诗品》对筝曲《海之波澜》的影响。

浅论司空图《二十四诗品》中的“悲慨”

司空图《二十四诗品》是一部探讨中国诗歌风格论的著作,在文论发展史上具有重要地位,对后世文学产生了深远影响。其中《悲慨》一品具有独特的审美意蕴,叙述了自然、人生和社会三悲,背后蕴含了儒家和道家精神,体现了司空图内儒外道的本质,有其深刻的历史来源和社会来源。

论《二十四诗品》中“幽人”意象及“幽境”建构

以人拟诗的比德意象与建构意境的审美书写在《二十四诗品》的研究中尚显不足。“幽人”作为贯穿《二十四诗品》的关键意象,其生成模式与存在的“幽境”空间融摄了司空图独特的审美态度与诗学观点。其笔下的“幽人”具备儒家的经世仁爱情怀、道家的无为自然态度和佛禅般若空观的人格特质。在“幽境”建构中,司空图从体物与创作角度强调主体虚静的空灵心境与神完气足的充实内容的重要作用,同时在“天人合一”的审美关照下,塑造出别具一格的“空山幽人”意境。

《二十四诗品》与庄子哲学

《二十四诗品》作为一部中国古代论诗、品诗的诗学著作,多处运用传统道家哲学意象与哲学概念建构其诗歌美学。比照《二十四诗品》与《庄子》的关键字,可以得到两组相近的哲学美学概念,即以"风"与"人"为主的原始意象和以"真"与"道"为主的哲学概念。《二十四诗品》吸纳与继承庄子所提倡的因循自然、万物齐一的道家哲学观,从而建立起来旨在追求自然、崇尚性情的诗歌美学。

《二十四诗品》绎意(上)

本文对司空图《二十四诗品》的每一品内容及其审美特征作了比较详细的分析和阐述,并联系中国古代的哲学思想和审美传统,特别是唐诗的创作实际,研究了其所描绘的意境风格特色,以便更加正确地理解和认识《二十四诗品》的意义和作用。

自然——贯穿《二十四诗品》的美学精神

"自然"是中国人的长远追求,浸透于其人生、思想、美学和文学艺术等等方面。"自然"也是贯穿《二十四诗品》的一种美学精神,《二十四诗品》的尚"自然"有其特色和贡献。本文主要通过简析其中的《自然》《疏野》《实境》三品,对《二十四诗品》崇尚"自然"的基本情况、特色和贡献做简要的揭示和讨论。

论司空图《二十四诗品》对中国美学和诗学的重要建树

《二十四诗品》是盛唐诗歌各种美学风格的概括和总结,体现了司空图对诗歌艺术多样化的审美追求,是盛唐诗人的审美理想在诗学理论上的集中反映,它所描绘的二十四种诗歌风貌,从不同角度揭示了诗歌的意境创造,对唐以后的美学和诗学产生了极为深远的影响。《二十四诗品》的诞生,标志着中国古典美学和诗学在理论上已经步入成熟。

《二十四诗品》诗歌美学

《诗品》的艺术风格论在中国古代美学对文学艺术风格研究的领域中,堪称独步。《诗品》对中国古代文学、艺术、美学中的一系列重要范畴如雄浑、冲淡、豪放、劲健、纤秾、绮丽、典雅、清奇、沉著、旷达、悲慨、自然、疏野、实境、飘逸、高古、含蓄、委曲,等等,或作出精要的理论概括,或作出精彩的理论阐释,或作出严整的理论建构,所论都立定在中国古代思想文化和文学实践深厚而牢固的根基上,具有巨大的理论创造力、开创性和建设性。

《二十四诗品》伪书说再证——兼答祖保泉、张少康、王步高三教授之质疑

我与汪涌豪教授1994年提出《二十四诗品》伪书说,至今已经十多年。学者补充了许多新的证据,也提出了一些质疑,后者尤以祖保泉、张少康、王步高三教授之论述为详,然而其"(伪书说)主要证据已被否定"之论,并无有力证据支持。本文详尽罗列三家的主要依据,并就张少康《关于〈二十四诗品〉真伪问题的争论》所陈八条观点,逐一申述我见,认为"八条"都不能成立。又对苏轼"二十四韵"一段话作了进一步的诠释,并罗列宋元人对苏轼这段话的申述,以明苏轼语与司空图无涉。此外,对《二十四诗品》里唐以后的痕迹作了考释,并对唐宋文献的传布规则,从学理上作了适当的说明。本文结论是:从目前来看,《二十四诗品》的问世时间,还没有突破十四世纪初(即西元1300年)的上限。

品而不论——试论《二十四诗品》的论诗特色

《二十四诗品》是一部以品藻作为论诗方式的诗学著作,这种论诗方式在中国古代文学批评史上由来已久,而它将这种论诗方式发展到极致,并对后来的文论产生了深远的影响。司空图之所以选择这种论诗方式主要是为了更好地传达自己重感悟和体验的诗学观念,同时,这种选择也受到了传统文化的深刻影响,其中佛教中观思想对它的影响不可忽视。

“道”的情感现象学——《二十四诗品》新探

本文对二十四诗品进行了纯理论性的研究,认为该文本是以“道”为核心,以情为目的,以景为手段组成的理论整体,它解决了中国古典文论与美学中道与情的关系问题,体现出了“道的情感现象学”这一理论框架,让道以景象的方式显现出来,然后以景象的方式表达情感,从而达到了道、景、情的内在统一。

中国美学对“雄伟”、“秀丽”的体系式研究——《二十四诗品》壮美论、秀美论解析

西方的雄伟、崇高与中国的壮美、阳刚之美,西方的美、优美与中国的秀美、阴柔之美、秀丽等是两类相近的美学概念,它们之间可能有一些具体差别,但主要美学意涵大体相近。它们所表述的,是美或美感的两种最基本最重要的形态。在中国美学中,壮美(阳刚之美)和秀美(阴柔之美)又一贯被视为艺术风格美的两大基本类型。学术界一般认为,中国古代美学对壮美和秀美的讨论缺乏体系性。笔者则认为,古代美学名著《二十四诗品》对壮美和秀美的探究,既有很高的理论成就也有鲜明的中国美学特色,而且还有着突出的体系性。它的这一研究,完全可与西方崇高论优美论相媲美并互补,是中国美学对世界美学的一个重要贡献。本文通过对《二十四诗品》壮美论和秀美论的具体分观、概括总说以及与西方美学的简要比较,论证了笔者的观点。

《二十四诗品》批评模式的“诗性”特征及其现实意义

《二十四诗品》是一部以诗歌形式呈现出来的诗歌理论著作。其“诗化”的批评方式不仅体现在其外在形式的诗歌化,更体现在其理论文本内在批评理路的诗歌化。近代以来的中国古代文论史家大多从西化的理论模式出发,以西方的理论框架来理解《二十四诗品》,其实恰好掩盖了其批评模式的“诗化”色彩。而通过彰显《二十四诗品》批评模式的“诗性”特征,则可以揭示出这种批评模式在推动我国古代文论与西方文论的积极对话方面所具有的理论价值和现实意义。

《二十四诗品》之纤秾、绮丽及其与王维诗风

长期以来,学者们对《二十四诗品》与王维诗风的关系予以了肯定,但具体的分析论证却还是很不够的。《二十四诗品》中的《纤秾》、《绮丽》以及它们与王维诗风的关系是:《纤秾》、《绮丽》较为清楚地反映了王维诗风的一些重要特征,王维诗风是纤秾、绮丽在诗歌实践方面的主要代表,《二十四诗品》的确与王维诗风有着密切的关系。

司空图《二十四诗品》中的道家音乐美学意境与思想传播

司空图《二十四诗品》以道家哲学为主要思想,以自然淡远为审美基础,囊括了诸多诗歌艺术风格和美学意境。唐代诗歌、音乐和哲学思想均达到前所未有的高度,《诗品》创作于唐代晚期,是中国古代诗论著作中的名篇。由"以乐从诗"到"以诗入乐",再至"倚声填词",我国古代诗歌与音乐之间有着紧密的联系。司空图的美学思想被后世广为传播继承,对诗学、艺术学和音乐美学产生深远的影响。在中国音乐美学研究中,极少有学者提及司空图及其《二十四诗品》中的音乐美学意境,本论文尝试运用平行比较法将《二十四诗品》中的"诗论"转移至音乐中,将诗论中的道家哲学思想转移至中国古代音乐美学思想中。

取象与造境:《二十四诗品》景观意象的审美建构

《二十四诗品》传为晚唐司空图所著,是中国古代美学史上的经典名篇。《二十四诗品》中意象之精美、意境之超妙令后世学者心驰神往,言之不尽。这与"诗品"中景观意象的取象与造境有重要关系。在景观意象的逻辑建构上,从自然物象的选取到艺术意象的形成再到哲学意境的构造,三者一脉相承,一意相通;在景观意象的色彩建构上,彩色流韵、浓淡相成的色彩体系显现了道的流动变化和自然光华,也从侧面反映了唐代色彩美学的特点;在景观意象的形式结构上,《二十四诗品》的结构方式并不是线性的单向度的构成,而是呈现出回环往复的花形结构特征,与此相应,也形成了流动回环、似断实连的解读方式。总体来看,《二十四诗品》中意象的审美建构具有独特的中华美学趣味,与其说它是一部诗学专著,不如说它更是一部古典美学专著。