二重唱《你先请,优雅的淑女》角色塑造与演唱分析

目的:文章通过探究歌剧《费加罗的婚礼》中重唱片段演唱技巧的相关理论、人物形象、舞台表演以及艺术特色,探寻其重唱所运用的表现手法,发掘其中的戏剧性功能和审美特征,并挖掘其独特的艺术价值。方法:文章分析该作品的创作背景、人物塑造、演唱技巧等方面。此外,结合相关资料与演唱经验,解析其声部的配合与演唱重难点。结果:二重唱《你先请,优雅的淑女》与独唱相比,音乐形式较为复杂,不仅要求演唱者具备良好的音乐理论知识,还应拥有出色的语言表达能力、丰富的舞台经验以及与搭档的协调配合能力。结论:二重唱《你先请,优雅的淑女》要求演唱者具备高水平的音乐技巧、情感表达能力和舞台表现技巧,并且要与其他艺术家、技术人员、制作人员密切合作,以呈现最佳效果。只有在这些方面做好充分的准备和配合,才能使歌剧二重唱的演唱达到最佳状态,为观众留下深刻的印象。

歌曲创作中寻求调性突破的尝试——从歌曲二重唱《生命的呼吸》的创作过程说起

长期以来我们为了喜闻乐见的大众音乐审美取向,在音乐创作中常常会有意地规避偏音、临时升降音,遵循着五声调式为主的中国调性原则。在歌曲二重唱《生命的呼吸》的创作中,笔者有意寻求突破,从契合歌词的音乐语汇出发,尝试在重唱部的二声部安插进降半音,让制造出的旋律对比级进,实践证明取得了较好的效果。一、二重唱《生命的呼吸》的创作背景2020年2月正是新冠病毒在武汉肆虐的时刻,在江苏省音乐家协会的号召和推动下我参与创作的男女声二重唱《生命的呼吸》(何方曲季炎词徐翔宇新巴雅尔演唱)2020年2月3日在江苏文艺广播(FM91.4/AM105.3)向社会推出。

无量山西黑冠长臂猿二重唱的声谱结构和时间特征

2003年3月-2004年3月对无量山大寨子3群西黑冠长臂猿的二重唱的时间特征进行了监测。于2007年3月和2008年3月利用Sony TC-D5Pro2录音机、Sony C-76指向性话筒和Sony录音磁带对其二重唱进行了录音,对录音效果最好的5个声音用Signal/RTS4.0软件进行声谱分析。对无量山西黑冠长臂猿二重唱的声谱结构和时间特征的研究结果表明,雄性西黑冠长臂猿的声音由起始音节、简单的重复音节和调节音节组成。根据频率变化的强度,可以将调节音节分为弱调节音节和强调节音节。强调节音节的特征是第二个音节具有非常明显的频率变化,有时第三个音节有类似变化,变频时的最高频率可达到5828Hz。雌性长臂猿一般只会发出一种类型的声音,即固定而刻板的激动鸣叫。根据激动鸣叫是否完整可以分为成功的激动鸣叫和失败的激动鸣叫。典型的西黑冠长臂猿二重唱通常由成年雄性发起,并占主导地位,且一般由雄性结束。雌性激动鸣叫结束后,雄性马上发出调节音节与之配合,雄性调节音节与雌性激动鸣叫的时间间隔平均为2.7s。平均每个群体的鸣叫频次为53%。如果发生鸣叫,一个群体平均每天鸣叫1.09次。91.5%的鸣叫发生在日出前0.5h至日出后3h之间,其中48.6%的鸣叫发生在日出后1h内。在一次鸣叫中,雌性平均发出成功的激动鸣叫4.6次,两次成功的激动鸣叫之间的时间间隔平均为115s。群体间均未显示鸣叫频次和持续时间上的差异,但激动鸣叫次数和激动鸣叫时间间隔具有显著差异。

九一八事变过程中日本侵华的军事外交二重唱

在九一八事变过程中,日本外交方针的变化及其与军部的配合,演出了一场侵华的军事外交二重唱。先是,日本关东军发动侵夺满洲的九一八事变时,日本外务省曾加以劝阻。继而,在军方的压力下,日本内阁屈从军部,为日本对中国的武力侵略辩护、掩饰。中国对事变的处置,采取"诉诸国联"的方针,而日本运用外交策略,破坏中国"诉诸国联"的活动,以配合日军在东北的占领,逼迫中国军队撤出东北,并骗取美国的姑息。这促使美国采取不干涉政策。

马克斯·雷格尔《五首二重唱》创作技法与风格探析

总结二重唱的体裁定位和艺术风格,梳理19世纪德奥二重唱创作,从声乐声部复调化处理切入,重点分析雷格尔《五首二重唱》的创作技法。作为连接“传统”和“现代”音乐的桥梁,雷格尔通过这部作品跨越了一个半世纪的时空,融合着浓郁的浪漫主义音乐气质向自己尊崇的巴洛克前辈表达出深深的敬意,也为音乐世界留下了一份不可多得的艺术瑰宝。

钢琴伴奏在《费加罗的婚礼》之重唱的特征——以费加罗和苏珊娜的二重唱和《女人心》为例

《费加罗的婚礼》是莫扎特歌剧作品中的代表作之一,本文选择了该部歌剧中极具代表性并为大家所熟知的第一幕开始的费加罗与苏珊娜的二重唱选段,和重唱片段《女人心》,结合莫扎特歌剧的创作特点和演唱风格,以及莫扎特钢琴音乐的演奏风格特点,对两段的钢琴伴奏进行逐一的解析,并力求通过详细的解析对莫扎特歌剧作品的钢琴伴奏特征有一个整体的总结和把握。

中国民族歌剧重唱作品演唱与教学分析——以《伤逝》二重唱《紫藤花》为例

中国民族歌剧以其独特的风格色彩影响了几代人,不少经典的演唱片段几乎家喻户晓并广为传唱。许多唱段成为大型声乐比赛专用曲目,被高等艺术院校编入教材作为教学作品选用。中国歌剧二重唱演唱上具有一定的难度,对演唱者提出较高要求,教学上亦如此。文章试以歌剧《伤逝》中二重唱《紫藤花》为例,阐述中国民族歌剧二重唱在实际演唱与教学中应注意的问题。

“毒剂效力”:威尔第歌剧《奥赛罗》中的音乐叙事——以第一幕《风暴场景》及《爱情二重唱》为例

文章试图透过第一幕《风暴场景》及《爱情二重唱》,来解读威尔第歌剧《奥赛罗》中的音乐叙事——雅古阴谋实施前的不祥征兆和悲剧影像。解析过程中,文章将雅古的阴谋音乐话语(即"毒剂")作为某种隐喻符号,从寓意象征的角度观察它如何在歌剧中铺垫、渲染,并预示悲剧结局的;其间,交织与结合了对"手帕"、"毒剂"词源的关联性认识、对音乐手段所创造的隐喻结构的阐释等。

论歌剧《茶花女》中二重唱的艺术特征及演唱处理

重唱是一种表现力较为突出的歌剧表现形式,相对于独唱而言,其所展现出的心理状态更加丰富,蕴含的情感也更加深厚。在这篇文章当中,我们围绕着歌剧《茶花女》,探讨二重唱的艺术特征及演唱处理,在加深对于歌剧《茶花女》艺术形式的了解的同时,强化歌剧表演水平,为后续表演者综合能力的提升指引正确的方向。

歌剧《弄臣》中二重唱的创作特点和歌唱处理

歌剧《弄臣》是著名歌剧大师威尔第的作品,威尔第运用了重唱的形式,增添了歌剧的色彩,更好地展现不同人物的内心世界,推动了戏剧情节的不断发展。其中的二重唱凸显了整个歌剧的戏剧性和矛盾性,人物的形象多样性,具有很强的歌唱性,是威尔第创作的精髓部分。本文对于二重唱的创作特征和演唱处理进行分析,是为日后的演唱提供了依据。

隔山打牛——歌剧《弄臣》中一种诠释剧情方式的运用——以揭示弄臣与公爵关系的二重唱为例

歌剧剧情在其展开的过程中、歌剧主题在被揭示的过程中,其诠释的方法有很多。歌剧大师们往往根据歌剧的戏剧情节和歌剧的音乐发展要求来选定给歌剧以具体的诠释方式。威尔第在他的歌剧《弄臣》中就根据剧情的发展需要和主题的揭示要求,在揭示主人公黎戈莱托和公爵的矛盾冲突时就采用了一种“隔山打牛”的方式,把二者之间既相互依存又相互诅咒,既矛盾、复杂的关系阐述得十分清晰而又巧妙,为今天的歌剧艺术及其研究留下了宝贵的经验。

失望与希望的二重唱——艾略特戏剧组诗《“磐石”合唱词》核心精神探讨

艾略特后期作品《磐石》作为一组戏剧合唱词,在思想内容与艺术形式上具有双重的开创性,因此具有独立的意义与价值。合唱词集中表现了诗人的主体精神:天地轮转、生死轮回乃自然规律,人间善与恶的争斗永不改变;但是,人类要有对于上帝的信仰,要有自适自足的精神生活。这种主体精神正是在"失望"与"希望"的二重唱里才得到充分表达,正是"失望"与"希望"的二重唱产生了其主体精神的两重性,并由此决定了组诗在整体艺术构思与艺术传达上的鲜明特点。由"失望"与"希望"两个半圆所组成的一个圆形,正是其精神形态的内在核心与外在表征。

二重唱《告别巴黎》的教学探索

重唱作品的演绎在声乐教学及表演实践中是非常重要的，其教学价值是不可忽视的。而二重唱《告别巴黎》作为歌剧《茶花女》中的经典的唱段，亦作为“重唱与表演唱”“歌剧表演”课程的重要教学内容。本文通过对该作品的整体形把握、演唱分析及主人公音乐形象塑造，从而来对二重唱的教学形式进行探索。

建言发展 热议民生 委员讨论现场的“二重唱”

室外雪花纷飞，室内发言热烈。1月20日，出席省政协十一届一次会议的委员们，分组讨论前一天开幕会上所作的十届河南省政协常委会工作报告和提案工作报告，大家的参政热情开始在会场讨论中“爆发”。就在前一天晚上，久违的雪花漫天纷飞，将委员驻地装扮得银装素裹。虽然正是滴水成冰的“大寒”时节，但严寒难抵议政热。

令人烦恼的“二重唱”

围绕这一话题，同学们可以写记叙文或者散文。在进行作文构思时，我们可以从“烦恼是什么”“为什么会有烦恼”“结果如何”这三个角度切入。比如：童年时代，我们生活轻松，自由自在，无忧无虑，根本没有烦恼可言；进入青少年时代，我们长大了，烦恼也就接踵而至，它们来自于学习、生活，来自于和同学、家人的交往，来自于理想和现实的冲突……我们在一次次的跌倒中，曾经有过彷徨、迷茫，有过委屈、痛苦。在与烦恼相伴的过程中，我们学会了忍耐、坚持。烦恼虽然给我们带来伤害，但也让我们收获累累硕果。

歌剧《茶花女》二重唱《离开巴黎》的演唱分析

意大利歌剧经过威尔第等一代优秀作曲家的创造、丰富、革新和发展,逐渐达到了辉煌的高峰,对欧洲各国音乐艺术的发展产生了深远的影响。在一部优秀的歌剧中,重唱曲是一个不可缺少的环节,它不仅有咏叹调抒发情绪的成分,更兼有宣叙调发展剧情的功效。《茶花女》这部歌剧音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺腑的悲剧力量,集中体现了威尔第歌剧创作中期的基本特点,剧中的主人公薇奥莱塔被公认为是威尔第最成功的人物形象之一。

二重唱《灿若星辰的目光》舞台实践分析

二重唱《灿若星辰的目光》选自当代民族歌剧《运河谣》第二幕,讲述的是剧中男主人公秦啸生与女主人公水红莲在患难相识后生活在张水鹞的船上,一天夜里,星光灿烂,二人在船上首次互相倾诉爱意的情境。此唱段旋律流畅,故事情节唯美,对白浪漫而风趣,结构篇幅又很适合作为一个相对完整的小段落在音乐会中演唱,所以当下有很多歌者在舞台实践中演绎此唱段。本文以一个导演的视角从如何塑造人物形象、服装道具注意事项、念白、舞台调度走位、肢体动作合理安排、戏曲样板式表演手眼身法步的运用、对手戏情感推送、如何应对笑场的实际操作、与伴奏的合作交融等等细节问题进行具体指导。此研究分析成果可供每一位演唱该选段的歌者或者指导老师参考,便于高效率地完成此唱段的排演工作。

“字里传情”——浅谈歌剧《伤逝》中二重唱《紫藤花》的情感处理

《紫藤花》是中国民族歌剧《伤逝》中的一首二重唱作品,由男女主人公涓生和子君演唱,旋律优美又极富感染力,穿针引线般地推动着剧情的发展,为歌剧的戏剧表现力和艺术魅力锦上添花.本文以自身演唱体会为出发点,浅谈在实际演唱过程中的情感处理,以更准确地把握作品的精神内涵,更加传神地演绎出剧中主人公的戏剧形象.

勃拉姆斯艺术歌曲二重唱《爱的历程I》女中音演唱分析

美声唱法产生于17世纪的意大利,女中音伴随其发展在19世纪初现萌芽,在20世纪趋于成熟。女中音嗓音浑厚圆润、温婉多情,音域介于女高音和女低音之间,特别是中低音区的音色如男高音一样充满磁性魅力。在女声二重唱中,女中音作为独立声部发挥着必不可少的作用。勃拉姆斯的二重唱融合了19世纪艺术歌曲的全部特征,歌词诗意、旋律悠扬,伴奏丰富等。笔者将从其艺术歌曲二重唱《爱的历程I》中,探究女中音的演唱。