触摸亡国之痛 感悟爱国情怀——《最后一课》教学设计

（本课选自苏教版义务教育课程标准实验教科书《语文》八年级上册。） 【设计说明】 这是笔者面向“2014国培计划青海省初中语文骨干教师研修班”学员开设研究课时的教学设计。本节课的教学赢得了大家的认可，许多老师认为本节课角度新，挖掘深，有文学味。我在设计教学方案时主要有以下一些考虑：

张炎词的故国之思和亡国之痛

张炎是一位历经宋亡元兴历史巨变的遗民词人。面对元军入侵、宋室崩塌,他先是挣扎在功名理想与"守节"意识之间,进退两难,身心两痛;仕途无望后,他失意南归,辗转飘零,尝遍辛酸悲苦,最后潦倒而终。他的词作饱含遗民的愁苦,丰富发展了遗民词的内容,表达了对故国刻骨铭心的眷恋。历来学者偏重于评价张炎词"清空"的艺术风格,而忽视了张炎词在"闲愁"的表象下,所表达出一种浓郁的身世之感、故国之思、亡国之痛。

珍惜痛苦

痛苦,是一种深沉的情感体验。没有入愿意与痛苦为伴,而饱含痛苦的成功往往会使人倍感欢欣。尼采曾说:"一切痛苦中都孕育着欢乐。"没有痛苦这个台阶,快乐、激动人心的快乐也许不会降临。奥运会上,每当国歌奏响的时候,所有的中华儿女无不为之心潮澎湃。然而,没有训练场上的痛苦的磨练,哪里会有领奖台上那激动人心的一刻?

读剧析史(一)

越剧《柳如是》明末清初名士与名妓的题材并不罕见,大多沿袭《桃花扇》的主题:以爱情悲欢离合,写南明亡国之痛。这个戏却不止这样,更主要的是写明末清初士夫文人精神降格,士心士气转移到一些身份卑下的底层人物身上,所呈现的是时代精神文化之沉沦与踔厉的精神错位和文化身份互换的真实写照。明末名士与名妓的结合,东林党人与秦淮八艳,代表的不同社会阶层,是一个独特的社会文化现象。柳如是们在乱世中在这些名士身上找到她们苦苦寻找的改变社会身份获得文化认可的唯一机会。她们的集体上岸,只能看作是一个社会文化现象。她们意识到国破家亡,异族入主,只有文化是永远的。

人生逐梦正当时

人生处处有逆境。回望历史长河,历朝历代人生失意者大有人在。苏轼在经历了“乌台诗案”后仍能以豁达胸襟于逆境中寻得生活之趣,展现了文人士大夫的豁达与坚韧;南唐后主李煜在承受亡国之痛时写下了千古名句“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”,化悲情为才情,展示了时代风貌与文人傲骨。

琉球弹丸缀闽海,得此可补东南荒——琉球汉诗概述

明清五百余年,琉球作为中国的附属国,受中国文化影响极深。明代琉球汉诗今已不存,清代琉球汉诗,自顺治年间开始,风行二百年。琉球汉诗的黄金时期正值中国的康乾盛世,一时诗人辈出,程顺则是其代表。清光绪五年,日本趁中国衰弱列强瓜分之机,非法吞并琉球。琉球汉诗大致有两大主题,一为有国之乐,二为亡国之痛。

在古典诗词悲情共鸣中渗透大学生面对挫折的人格教育——以李煜后期词作情感赏析为例

由于在学前教育和中小学教育中重视传统的文化知识教育,较少人格教育,导致当代大学生普遍存在诸多的人格不足,尤其是不能正确地面对人生挫折。因此,作者以地方高校的古代文学课程教学为依托,在教学中结合文学史上的作家作品情感体验,对大学生进行人格教育的渗透。论文选取李煜后期词作的情感为例,阐释在古典诗词情感赏析中渗透大学生直面人生挫折的人格教育。

浅析李煜词前后期的特点

李煜,我国历史上最杰出的词人之一,他的词独树一帜,甚为后人称道。其词不用典,不雕饰,直抒胸臆,善用白描和比喻,语言朴素自然,个性鲜明,艺术技巧极高,具有很强的欣赏价值和艺术感染力,文章重点介绍其前后期词作的特点。

试论清初诗人颜光敏的遗民思想

颜光敏是清初著名的诗人,明遗民的后代,虽然入仕清朝,但其作品中仍然有着浓厚的民族意识。他追念包括祖父在内的抗清英烈,仰慕像父亲那样坚守气节的明遗民,更敬仰一直为抗清事业而奋斗的遗民志士。现实中他与顾炎武、屈大均等明遗民交往,诗文中则曲折地表达了自己的故国之思和亡国之痛。

元初画家钱选考

元代绘画在百年发展过程中大体上可分为前期启导和中后期发展并形成时代风貌两个阶段.前期创作又有两种倾向,一种是部分南宋遗民画家借助笔墨抒写亡国之痛和乱世之悲;一种是潜心艺事追摹唐宋典范.前者创作中多有道义上的冲动,后者则着力于艺术上的正本清源.……

昆仑咏诗韶声传——诗记“两弹一星”功勋陈能宽院士科学生涯

湘西武陵慈利县,山清水秀桃花源;九十年前江垭镇,陈家诞子名能宽。天资聪颖性恬淡,沉潜静默人寡言;少年立志功数理,雅礼高中学生冠。工业强国男儿梦,入学唐山工学院;其时国破战纷乱,交大南迁平越县。日机轰炸频投弹,亡国之痛刺心寒。夜读三更苦求学,救我中华殷勤愿!抗战八年日终败,学校重搬返唐山;学满毕业成绩优,踌躇满志欲扬帆。无奈国弱政腐败,剑藏匣中几锈断;幸得留学制度复,东渡重洋登美岸。

李煜《虞美人》之美分析

五代时南唐最后一个皇帝李煜平生最后一篇作品《虞美人》，被人称作他的绝命词。它是一首内容美形式美完美结合的美词。 一是真挚坦率的感情美。《虞美人》抒发的“故国之思，亡国之痛”包含有对故国山河的思恋，蕴含着对自已过去荒废国事的悔恨，情调有些感伤，但就形态而言，却异常真挚坦率。

字字句句总是情——读李煜词《虞美人》

李煜是一个亡国之君，却有着一颗真淳、锐敏之心。曾为国主富贵荣华到极点，又身经亡国悲哀伤痛到极点，这特殊的经历使李煜在词上取得了登峰造极的成就，给后代留下了大量传诵不衰的血泪文字。其中最能表现故国之思、亡国之痛和降宋悔恨之心的就是其不朽词作中最为人熟知的一篇——《虞美人》。

小议唐宋词的悲欢离合情

唐宋词是我国人民在接受教育过程中接触比较多的一项古文知识,唐宋词的作者通过不同景色的书写来表达自身的情感,一些作者能够应用秋景来抒发自己的丧亲之悲,也有一些作者是运用秋天景色对亡国之痛的情感进行抒发,同时也有一些作者是以春景的描写表达自身对年华易逝的感慨。可以说唐宋词体现出作者的悲欢离合情感,不同的词牌作曲有着不同的写作情感,需要对他们进行细读和情感体验。本文主要从以下几个层面对唐宋词中所具备的悲欢离合情感进行思考,希望可以提高对唐宋词情感抒发的认知程度。

欲寄相思泪,不知何处流——琉球汉诗概述(2)

清光绪五年,日本趁中国衰弱列强瓜分之机,非法吞并中国的附属国琉球。此后的琉球汉诗,多抒写亡国之痛。

休言女子非英物,夜夜龙泉壁上鸣——论两宋女性爱国诗词作品

我国是一个诗的国度,其中妇女对诗的发展也起了重要的作用,但是她们的活动受到限制,思想受到禁锢,生活面比较狭窄。但在历代女诗人及其诗词当中,能越出个人生活的樊篱,放眼于国家和民族的命运,表现更为深广的社会内容和时代精神的,亦不乏其人,不乏其作品,尤其在宋代。李清照、韩希孟等宋代女诗人及其作品就是其代表。

淡雅·脱俗·决绝·凄楚——《湖心亭看雪》的审美意境

谈起明代散文大家张岱，众人必说尽他一生的浮华与苍凉，透过笔墨去品味其间的亡国之痛；谈起张岱笔下的《湖心亭看雪》，津津乐道的是淡雅悠远的雪景，以及文字间流淌的寂寞的心境与淡淡的哀愁。殊不知张岱精心描摹的水墨山水之中隐藏着一段不为人知的前朝旧事，在梦与忆的交错摇摆之间隐隐浮现着一份难以割舍的家国情怀，连环而成自然山水、胸中笔墨、人生感慨和家国哀思等多重审美意境，并且通过它们向外辐射着一个时代的面影，向内则窥见了一个文人的内心。

一曲生命的悲歌——李煜《虞美人》解读

李煜后期词以血泪唱出一曲曲生命的悲歌。《虞美人》是其中的绝唱。千载之下，还能让读者万斛愁绪，不堪卒读。《虞美人》抒发词人自感自伤亡国之痛的情怀，而词人所写的忧愁、痛苦、悲哀就不仅仅限于亡国这一具体事体，而是把亡国之痛提升为人生的存在性悲哀，从而体现出对人生命运中悲剧性一面的总体体悟和思考，完成由具体的亡国之痛到普遍的人生悲感的升华，使这首词具有了深刻的哲理性和广泛的包容性。

宋末爱国诗人郑思肖

公元一二七六年，元兵攻入临安，恭帝赵熙投降，南宗王朝灭亡。在异族统治的高压之下，那些爱国的、有民族自尊心的知识分子大多只能长歌当哭，以笔墨抒乱离之悲，写亡国之痛，表示自己不合作的态度。但也有一些骨头更硬、态度更激烈的知识分子，以笔墨为武器，对元蒙统治者及依附他们的新贵嘻笑怒骂，大张挞伐。郑思肖就是其中比较著名的一个。

中国古代文学悲剧性特色成因初探

凡是较多接触过中国古代文学作品的人,都可以明确地感受到:在我们这一大宗极其丰富极其绚丽的文学遗产中,绝大部分具有浓郁的悲剧色彩。后起的小说、戏曲等叙事性文学作品是如此,作为几千年文坛正宗的诗、文、词、赋等抒情性文学作品更是如此。就思想内容而论,或抒亡国之痛,或忧民生之苦,或叹身家之难,或嗟命运之穷,或伤壮志之难酬,或恨好景之难再:凡此种种,不可胜算;就艺术风格而言,或悲凉慷慨,或悲壮沉郁。