“交响性”考辨

长期以来，业界对“交响性”的不同理解与运用较为多见。本文通过研究、考辨，提出“交响性”的实质当是“奏鸣性”，“交响性”即乐队作品“奏鸣性”的专有称谓；并随即对“奏鸣性”概念和评判“交响性”强弱、优劣的鉴定标准，做出了必要界定与阐释。而对“交响性”认识与理解的转变，或可导致从业者对其关注和追求的不断深化与调整。

20世纪中国原创交响性电影音乐的民族性表达

20世纪中国原创交响性电影音乐的创作,在借鉴经典好莱坞电影音乐表现手法的基础上起步,在如何融入民族性内核,以民族化的音乐元素激发共同体情感认同的思考中走出了一条具有中国特色的电影音乐发展之路。中国原创交响性电影音乐在“摇篮时期”表现出对经典好莱坞电影音乐在形式与技巧方面的回应。进入“十七年”时期,民族性表达的创作手法以融入民族音乐元素为特点,并发展出具有中国艺术精神的音画关系。到“新时期”,民族性表达展现出丰富的艺术个性和创新性,展示出多元化的趋势。这三个时期共同揭示了中国原创交响性电影音乐在审美取向、创作手法和音乐功能定位等艺术理念中,民族性观念的发展与实践成果。

20世纪协奏曲中交响性因素的渗透——兼及普罗科菲耶夫协奏曲中的交响性

在20世纪音乐创作中,随着创作思维的多元化发展,将不同音乐体裁进行相互渗透、融合的创作手法日益受到作曲家们的青睐。其中,协奏曲创作中融入交响曲创作思维的现象就颇具代表性,这也是协奏曲体裁在20世纪的发展趋势之一——协奏曲与交响曲的融合——形成的主要原因。普罗科菲耶夫创作的《大提琴(交响)协奏曲》等8部协奏曲在这方面就做出了突出的贡献。

初探李斯特与勃拉姆斯钢琴狂想曲的民族性和交响性

李斯特与勃拉姆斯同是浪漫主义时期伟大的作曲家,在钢琴狂想曲这个体裁上都有创作,人们称李斯特是＂炫技大师＂,他的钢琴作品技术辉煌、富有动力,追求华丽的语言和宏伟的交响性。勃拉姆斯生于浪漫主义钢琴艺术发展的巅峰时期,他比肖邦和李斯特晚出生了20多年,按常理他应该是纯浪漫主义的,但事实却恰恰相反,勃拉姆斯崇尚巴赫、贝多芬,逆流而行,他的音乐内敛、深刻、理智,认为只有古典音乐才是真正的音乐,反对李斯特、瓦格纳,因此人们称他是＂古典主义最后一人＂。

勃拉姆斯《d小调第一钢琴协奏曲》另识--因其标题性意图、交响性特质、修辞性手法

文章比照有关勃拉姆斯《d小调第一钢琴协奏曲》(Op.15)的既有陈说,考察作品的标题性意图、交响性特质和修辞性手法等方面情况,联系勃拉姆斯同期所作《d小调第一钢琴叙事曲》作比较分析,以揭示前者在内容构思、体裁把握、材料处理及手法运用方面能具突破性、革新性和创造性的若干方面。是为另识,亦为关注者参考。

民族歌剧《彝红》中的交响性思维与技法透视

民族歌剧《彝红》是我国新创作的一首彝族题材作品,不但鲜明的表现出了民族音乐的魅力,也彰显出了富有个性化的交响性思维特点。这种交响性思维主要透过序曲、主题的交响性处理,旋律、和声与演唱的交响性设计,以及管弦乐配器中的交响性来实现的。本文透过上述三个层面的研究,分析其中的思维特点与技法运用,探索其在民族歌剧探索中的价值与意义。

浅论贝多芬《降E大调第五钢琴协奏曲(皇帝)》的交响性

《第五钢琴协奏》是贝多芬创作的最后一首钢琴协奏曲,也是他在协奏曲领域里的终结之作,整部作品在各方面都代表着贝多芬协奏曲创作的最高成就,尤其是进一步推进了协奏曲的交响化倾向,开启了浪漫钢琴协奏曲创作的大门,对后世的影响是及其深远的。分别从作品中丰富的钢琴演奏技巧及表现力、钢琴与乐队之间的戏剧性冲突、作曲家对乐曲乐章之间的设计及华彩部分的独特处理等几个方面进行了分析,并举例加以论述。

论海顿的清唱剧《创世纪》的交响性特征

清唱剧《创世纪》是海顿晚年创作的一部大型的声乐作品。文章通过对这部作品的序曲以及一些重要的音乐片段的分析,主要从交响曲结构思维的渗透、交响性的主题发展手法以及精妙的交响性配器手法阐述了这部作品所蕴涵的交响性特征。

论海顿晚期钢琴奏鸣曲的交响性特征

海顿晚期共创作有五首钢琴奏鸣曲。它们是海顿风格和创作手法最为成熟的体现。这五首钢琴奏鸣曲最大的特点在于把交响乐的创作思路渗透其中。这一创新把古典主义钢琴奏鸣曲推向了新的高峰，为后世钢琴奏鸣曲创作提供了宝贵经验，为钢琴音乐发展作出了重要的的贡献。研究这一特性，对我们学习和了解海顿奏鸣曲风格乃至海顿的音乐风格有着重要的作用。本文将从海顿交响性创作构思，交响性创作手法运用以及钢琴演奏技巧的交响化这三个方面来阐述海顿晚期奏鸣曲中交响化的特征，为教学和演奏提供理论指导。

钢琴独奏曲《山丹丹花开红艳艳》交响性分析

作曲家王建中运用不同的演奏法在钢琴上模拟交响乐队中各种不同类型乐器的音色,创作出交响性钢琴作品《山丹丹花开红艳艳》,将中国钢琴作品的表现技巧提升到一个新的高度。

浅析莫扎特歌剧中的交响性与协奏曲性

莫扎特的创作涉及了古典主义时期音乐领域的一切体裁,而贯穿其各类体裁的创作中,莫扎特在体裁的手法上似乎采用了一种一贯的手法。本文将以其创作生涯中的歌剧为研究对象,结合其交响曲和协奏曲,探讨其歌剧音乐中体现出的类似交响曲和协奏曲的体裁特性。

中国传统音乐的结构和手法在交响性作品中的运用——《淘金人》的几点尝试

在我国现存的大量的传统民族器乐曲中,尤其是琴曲和琵琶曲极为丰富。它们从不同的侧面反映了我国民族音乐文化的传统,渊远流长。我国传统的哲学思想和美学思想尤其是影响我国几千年审美观念儒家的“中和”思想——及道家学说,在乐曲中也得到了反映。因此,我国传统音乐有其自身结构的特点和规律,并以此与西方音乐相区别。应当避免简单化地套用西方的技术理论来解释中国的传统乐曲结构;

初探李斯特钢琴音乐的交响性特征

本文将围绕李斯特的钢琴作品来讨论其钢琴音乐的交响性特征。文章由浪漫主义时期音乐的背景开始,先后从李斯特钢琴作品的音域,音量,音色,以及演奏法来初步探讨李斯特钢琴作品交响性的体现。通过本文的讨论,我们可以初步了解李斯特钢琴作品的交响性特质,并以此为指导来帮助演奏者使用恰当的演奏法。

如何发挥二胡在民族乐队中的“交响性”

二胡，是我国民族乐器中的瑰宝，其音色优美，近似于人声的表达最擅于演奏旋律性、歌唱性的音乐作品。因此，它在广大的民间音乐爱好者中备受推崇，被誉为民族乐器中的“小提琴”。

探究贝多芬奏鸣曲的交响性特征——以作品Op.26为例

贝多芬被誉为世界音乐史上最伟大的音乐家之一,他对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新,以及对这两种体裁的思索与创作,更是贯穿了他的一生。无论是被比作《新约》的奏鸣曲还是树立了交响结构最高典范的九大交响曲,其作品中的音乐性、英雄性和交响性都有着极高的共通性和研究价值。贝多芬奏鸣曲随着时期的演变,其创作风格也逐渐变化,作品中的交响性特征也逐渐增强。作品Op.26是贝多芬奏鸣曲创作早期到中期转变的桥梁,其曲式结构也与之前的作品大相径庭,其特殊性深具研究价值。

与“对话”的对话——王西麟《喜剧的对话》的交响性解读

《喜剧的对话》（Op．54）是作曲家王西麟应德国2009年青年欧洲古典音乐节（Young Europe Classic Festival）委约而作，2009年8月10日在柏林演出，此前，该曲曾在北京、上海和天津三地上演，反响强烈。

余华小说的交响性解读——读《许三观卖血记》有感

音乐艺术和小说艺术是相通的。小说作为一种艺术样式,只有从音乐及其他艺术中不断汲取营养,才能保持其旺盛的生命力。本文试从音乐角度出发来分析余华小说《许三观卖血记》

张千一交响诗篇《长城》之音乐修辞解析

本文对作曲家张千一的新作——交响诗篇《长城》进行音乐创作层面的分析,主要涉及音乐谋篇的个性化思维与特点,主导动机的家族性衍化与贯穿,以及音乐修辞的戏剧性与交响性等方面,最终揭示出作曲家以长城为主题的音乐艺术升华之笔法。

论舞蹈的“交响性”

无论是舞剧作品还是舞蹈作品,大部分舞蹈编导都会利用舞蹈音乐的"交响性"进行编舞,也有人称之为"交响编舞"。舞蹈的"交响性"既能满足和强化舞蹈节奏的需要,又能极大地拓展舞蹈抒情达意的空间,并且还能激发舞蹈的艺术生命力,调动舞蹈表演者的激情,增强舞蹈艺术的表现力。