曲眉丰颊 古茂生动——任熊人物画中的女性形象

诞生于清朝末年的“海上画派”是中国古典绘画向现代绘画过渡的一个重要节点,在近代绘画史上占有重要地位。作为形成“海派”前期风格的关键性人物之一,任熊(1823-1857)的画具有鲜明的个人风貌与时代气息,尽管一生短暂,但他的艺术成就对后世影响可谓至深。

解读任熊之“三杰作”

作为"海上画派"前期代表画家任熊,是位生平资料流传较少的画家,这使对任熊的研究增加了难度.然观其作品所得到的某些生平信息,是对任熊研究的有益补充.本文即以此为介入点对其进行研究.……

基于绘画色彩形式语言的任熊融合性色彩探究

色彩是绘画基本语言的表达形式,也是彰显艺术风格的重要元素。人们通过运用不同的色彩表达内心的情感与思想。任熊作品中的色彩非常具有生命力和表现力,在大雅大俗的完美融合中感染着人们的情绪,激扬着人们的情感。任熊的融合性用色古雅妍丽,既具有我国传统色彩观,也融汇了民间用色和西方设色方法。

任熊《范湖草堂图》内容之考证

现藏上海博物馆的<范湖草堂图>作为任熊(1823-1857)"一生创作巅峰期的标识",不仅是在清代,即便在中国山水画史上也有着它独特的地位.……

风开一帜“海派”先声——简论任熊的艺术成就

在中国美术史中,"海派"诸家的绘画艺术在一定程度上受到"扬州八怪"的影响,一变传统文人笔下的雅人高致与不食人间烟火,作品立意由出世而入世,艺术趣味由尚雅转向雅俗共赏,艺术形式由文人的孤芳自赏变为多姿多彩,表现出个性鲜明的艺术风貌和充满生机的时代气息。其中,"四任"之一的任熊,以其丰富的绘画题材和多变的艺术风格成为近代绘画史上一位颇具影响力的人物。本文即从任熊的人物画、山水画、花鸟画等各个方面简析其艺术及影响,力求从整体上对其绘画有相对全面的认识。

任熊《姚大梅诗意图册》初探

任熊(1823～1857年)的《姚大梅诗意图册》120帧,是中国近代绘画的赫赫名迹。凡论及晚清中国绘画艺术的书籍,都要标举它,讨论海派艺术,更必然以它作示范。这120幅作品,构图奇突,造型妖异,内容包罗了人物鬼神、花鸟虫鱼、楼台仙阁,种种奇姿妙态,匪夷所思。配上绚艳的色彩和姚燮幽险炫丽的诗句,真能一瞬间攫住观阅者的心灵,令人心动神迷,赞叹佩服。现在能看到此册的部分图片。

任熊年表

1823年清道光三年(癸未) 1岁六月十二日,生于浙江萧山,名熊,字渭长,为任氏第二十二世。父任椿,为民间画师。1826年道光六年(丙成) 4岁"自幼喜涂抹,从张雅堂夫子读,偶检其书包下,皆画稿耳"。从村塾师习画。1835年道光十五年(乙未) 13岁弟任熏(阜长)生。沙馥(山春)之弟沙英(子春)生,后拜任熊为师。1838年道光十八年(戊戌) 16岁因早年丧父,家境清贫,弟妹年幼,约在此时,开始卖画自给,承担家计。1840年道光二十年(庚子) 18岁作《楷书七言联》纸本立轴:"看画客无寒具手;论书僧有折钗评。"1841年道光二十一年(辛丑) 19岁作《仕女图》,后周闲题《昭君怨》词于其上。1842年道光二十二年(壬寅) 20岁在宁波、杭州、苏州、上海一带,卖画维生。

诗画因缘 万金莫易——任熊《姚大梅诗意图》册赏析

《姚大梅诗意图》是中国古代绘画史的最后一朵奇葩——海上画派早期的代表画家任熊最为杰出的作品.任熊(1823-1857年)字渭长,又字不舍,号湘浦,浙江萧山人(图1).他一生跌宕起伏,命途多舛,在病痛的折磨下早早地离开了人世,年仅三十五岁,流传后世的作品非常有限.但正是在这不逾百件的作品中,涉及了人物、山水、花鸟等多种题材,可谓全才型的画家.他早年师法晚明变形主义大家陈洪绶,又曾亲往杭州拜谒贯休所绘造型奇伟的罗汉石刻,可谓"出入宋元诸大家,兼蹑于唐",最终独树一帜.他的绘画风格,又对弟弟任薰和族侄任颐产生了深刻的影响,共同形成了独特的海派风格.其传世代表作品有《姚大梅诗意图》《范湖草堂图》以及《十万图》.木刻版画作品有《列仙酒牌》《剑侠像传》《于越先贤传赞》《高士传》等.

论任熊人物画的世俗性特征

任熊作为晚清海派艺术的先驱之一,其绘画风格充满着世俗性气息。这主要体现在形象塑造体现市井文化、刻画内容反映现实社会、有意迎合市井阶层审美等三个方面。探讨其人物画中的世俗性特征,对于丰富任熊相关领域研究有着重要的作用。

任熊绘画艺术的创作特征

任熊是我国清末"海上画派"的先锋者,他将我国传统的绘画技法与民间艺术相结合,同时汲取西方绘画的精髓,融汇中西、贯通古今,形成了别具一格的"任氏"绘画风格。为了进一步加深大家对任熊绘画艺术的了解和认识,本文从构图、造型、色彩、线条这四个方面对他绘画创作特征进行了详细的阐述。

一个愤世嫉俗的「剑侠」 漫谈任熊《自画像》

西方画家将自己的肖像画下来,或独幅,或出现在其他主题绘画中,这种现象非常普遍。而中国古代画家不知出于什么原因,似乎没有作自画像的传统。山水画家、花鸟画家且不去说他,就连许多著名的人物画家也没有为后世留下自己的相貌,的确是十分遗憾的事。清朝中期以来,情况似乎有所变化,华喦、金农、罗聘、高凤翰、任颐等画家,都画有十分精彩的自画像存留下来。

金碧辉映 位置天成 任熊及其《十万图》册

清代前期,东南地区经济文化的发展以扬州为最,在我国绘画史上占有重要地位的石涛和「扬州八怪」以及人物肖像画家禹之鼎,楼阁界画画家李寅、袁江、袁耀等相继活跃于扬州画坛。到了十九世纪,被辟为对外通商口岸之一的上海,商业繁荣,经济发展,文化活动中的绘画迅速兴盛起来。扬州在绘画艺术方面的领导地位逐渐让位给后起的上海,此后,就形成了被称作「海派」的绘画艺术。

周闲和他的“意造”之园——任熊《范湖草堂图》研究三题

晚清画家任熊的《范湖草堂图》是其受好友周闲委托,为周氏梦寐经营的虚构园林"范湖草堂"所作的园林山水长卷。换言之,《范湖草堂图》所描绘的内容并非范湖草堂的真实园景,实际上,它是任熊穷极技艺把周闲富有创造性的"意造之景"转换为可游可居的纸上园林的杰作。本文试就周闲的独特园林观念略作考察,分析其背后的社会、经济和历史、文化动因,并就任熊所绘《范湖草堂图》的若干问题进行探讨。

浅论任熊的绘画

绘画的商品化现象是一个艺术的社会问题,它是社会政治、经济和文化等多种因素综合作用的结果。尤其是在近代中国社会转型的时期,在商品经济飞速发展的时代,它成为绘画艺术发展的必然选择。文章以近代著名画家任熊的艺术生涯为切入点,论述了真正的个性表现,必然同时反映时代的特征。任熊的绘画艺术正是顺应了这种时代审美的的大趋势和艺术发展的自身规律,而成就声名。

“海派”画家任熊艺术地位再认识

一位画家的艺术地位的评价来自其艺术成就及影响,通过对任熊绘画艺术的了解,我们可以说,任熊无论是对于"海上画派"而言,还是对于中国近代绘画史而言,都具有不容忽视的重要地位,丁羲元先生即认为,任熊的绘画"将明清绘画有力地推进到近代,为海派的开拓先驱[1]。"这并非夸大之辞,而实为公允之论。一、时代之声"海派"先驱对于中国社会而言,晚清是一个革故鼎新的时代。

任熊人物画析探

2019年11月,《海上流韵:大运河(浙江)海派书画家作品展》在杭州博物馆开幕,以运河为主线,以海派书画为主题,嵬集大运河沿岸城市数十位海派大师(浙江籍)的精品之作,全景式展现了海派书画从肇始、发展并走向巅峰之路,至今余韵犹存。展出的作品,相当多出自萧山任氏家族,以任熊、任颐、任薰、任预(海上四任)为代表的早期海派画家,以其破格创新、兼容中西、寓雅于俗的人物画,而开海派人物画之滥觞。

陈洪绶的绘画艺术及其影响

陈洪绶是我国明末清初画坛上少有的全才型画家,他人物,花鸟、山水兼善,尤精于人物."取法于古","刻意追古","深得古法","古法谨严","有太古之风"……这是时人和后人对陈洪绶绘画风格及其渊源的主要描述,但这只是人们对于陈洪绶的绘画印象武的简略评述,对于其不同的画种及不同时期具体的作品应进行具体的分析,以便更全面和深入地认识和了解陈洪绶的绘画艺术及其影响.……

关于中国现代艺术的论争

1986年3月23日和25日的《人民日报》对题为＂当代中国绘画所面临的挑战＂的学术研讨会做了报道[1]。此次研讨会由中国两个最主要的艺术机构：北京中国画研究院和中国艺术研究院联合主办。《人民日报》的文章指出中国绘画面临着三个＂挑战＂,或日＂当前的危机＂,即中国艺术传统的丧失、来自西方的影响,

虽微物足以为乐——《海上名家书画册》读后

昆仑堂美术馆所藏《海上名家书画册》二十开,每开纵16.5厘米,横25厘米。凡书法五开,人物一开,山水五开,花卉九开,所涉及的画家既有人们所熟知的任颐、朱侢、朱熊、张熊等,也有声名稍弱的王冶梅、杨伯润、徐祥、金尔珍等,还有些如李修昌、徐宝篆、朱雷等,就是专门研究海上画史的,也不免感到生疏。至于画册的原主人,册页的若干开上有上款"蓉斋",也不详为何人,从为之作画的画家名气以及书画的质量来看,似乎不会是什么太显赫的人物。昆仑堂美术馆所藏《海上名家书画册》二十开,每开纵16.5厘米,横25厘米。凡书法五开,人物一开,山水五开,花卉九开,所涉及的画家既有人们所熟知的任颐、朱侢、朱熊、张熊等,也有声名稍弱的王冶梅、杨伯润、徐祥、金尔珍等,还有些如李修昌、徐宝篆、朱雷等,就是专门研究海上画史的,也不免感到生疏。至于画册的原主人,册页的若干开上有上款"蓉斋",也不详为何人,从为之作画的画家名气以及书画的质量来看,似乎不会是什么太显赫的人物。