论伍尔夫对汪曾祺早期小说创作的影响

汪曾祺早期小说创作深受伍尔夫影响。西南联大自由开放的学术环境为其接受伍尔夫影响提供了可能性,自身创作主张与伍尔夫小说理念的契合使汪曾祺具有学习现代主义的自觉性。汪曾祺借内心独白、自由联想和时空蒙太奇的意识流手法进行创作,对中国文学的发展具有先驱意义。借鉴伍尔夫意识流小说创作的基础上,汪曾祺在文体形式上融入中国元素,在审美追求上提倡“和谐美”,创造出具有本土性的现代主义小说。

伍尔夫小说陌生化审美意蕴成因探究——以《海浪》为例

《海浪》是伍尔夫的一部颇具实验性的小说,别具一格,不仅不同于一般类型的小说,与伍尔夫所写的其他意识流小说如《到灯塔去》《达洛维太太》的风格也有明显的差异。《海浪》设置六个人物的多重叙事视角,并且有意淡化叙事时间的连贯性,从而将小说叙事从平淡和习以为常的视觉感受中移出,以陌生化的叙述展现了六个人物不同的人生选择。小说还运用意识流语言和诗化语言增添其艺术审美效果和表现力。整部小说运用多种陌生化效果,迫使读者自主做出思考和解读,从而在展现作品深度和唯美意蕴的同时使读者获得独特新奇的审美感受。

象征主义视角下伍尔夫《幕间》研究

《幕间》作为弗吉尼亚·伍尔夫的一部里程碑式的小说作品,以其深刻的象征主义手法和独特的叙事策略,为我们呈现了一个复杂而多维的文学世界。这部小说以英国乡村社区为背景,通过聚焦一群人物在戏剧演出前后的生活与内心变化,揭示了人性、身份认同以及人与自然、社会之间的深刻关系。文章尝试从象征主义的视角对《幕间》进行深度解读,通过细致分析作品中的象征元素、主题和叙事技巧,发现伍尔夫巧妙地运用了象征主义手法,将各种物品、场景和人物关系赋予了丰富的隐喻意义。这些象征元素不仅增强了作品的艺术表现力,更深刻地探讨了人类的内心世界、身份认同的困惑以及人与社会、自然之间的复杂互动。

伍尔夫的宴会:权力规训下的个体文明追求

弗吉尼亚·伍尔夫始终对个体的精神文明保持强烈关注,她创作的长篇小说《达洛卫夫人》与短篇小说《热爱同类的人》《新装》,都以达洛卫夫人的宴会为背景,展现了社会规训下不同个体相似的精神苦难与自救。文章旨在分析社会规训对个体造成的精神压迫,探究个体如何在压迫下追寻真我,实现向文明个体的转变。

从私密走向公共:伍尔夫日记研究

伍尔夫日记所折射出的不仅是她的个人世界,更是整个时代的缩影。日记一旦走出私人空间进入公共领域,参与现代文化生产和舆论空间建构,就具有了社会属性,体现了伍尔夫勇于担负起一个作家的社会责任。伍尔夫日记中的大量史料纠正了以前许多研究者认为伍尔夫不关心时事政治的看法。她将所参加的各种政治活动都通过日记记录下来,并明确表明了对这些政治事件的态度和立场,其社会批判意识也最先在日记中得以体现。首先,伍尔夫始终保持对工人阶级和劳动人民的同情,她在日记中两次集中记录和讨论伦敦工人大罢工的情况,认清了政党内部斗争丑恶的一面。其次,伍尔夫把战争给整个人类社会所带来的巨大伤害一一写进了日记之中,表达了对战争的强烈控诉和批判。最后,伍尔夫考察了妇女解放运动史,还认为日记能够书写女性历史、参与重建女性文学传统。

“鲸腹”与“斜塔”:奥威尔与伍尔夫文学关系述评

奥威尔在对诸多现代派作家的称颂中唯独无视伍尔夫,并低估了伍尔夫作品的价值,而伍尔夫则从未留意过奥威尔。不过,他们各自发表于1940年的随笔《在鲸腹中》与《倾斜之塔》作为特殊年代的两部标志性作品,却使得二人之间产生了微妙而重要的文学关联,折射出两位英国代表性作家在世界危机来临之时对于平民立场、左翼文学和未来预判等议题截然不同的心理状态、政治意识与文学主张。对这种文学关系的考量为解读第二次世界大战初期的英国文学图景增添了新的维度。

伍尔夫短篇小说情节张力的认知美学探索——以《幽灵之屋》为例

从认知美学视角,梳理显性和隐性情节张力的构建机制,并基于伍尔夫短篇小说《幽灵之屋》的文本表征分析,揭示其情节张力构建和主题内涵实现机制,以厘清读者对情节审美体验的认知理据。研究表明:1)《幽灵之屋》通过“梦境”到“现实”的转换构建显性情节张力,“梦境”世界通过空间隐喻的距离逼近和悬念设置增加张力;2)隐性情节张力则通过文本变异表征(如时态变化、重复句式下遣词变化以及含混意象逐渐聚焦等)实现,增加了文本厚度且增强了情感共鸣;3)两者都凸显了生命哲学隐喻。研究结果可为情节张力的解读提供新的视角,是对伍尔夫短篇小说研究的跨学科补充。

基于语料库的文本分析探究伍尔夫的女性主义——以《一间自己的房间》为例

文章运用语料库检索软件AntConc对《一间自己的房间》(A Room of One’s Own)的英文原文本进行检索,借助软件的相关检索功能,对文本进行定量与定性分析。通过对文本词频、词丛和关键词的分析,发现该文本:1)是使用第一人称来叙事的演讲稿;2)讨论了过去和现在女性写作面临的困境,并提供了解决办法;3)体现了伍尔夫的意识流风格和女性主义思想。

伍尔夫精英主义批评观的美学问题

在以创作意识流小说而成为现代派文学代表人物的同时,伍尔夫以“走向纯粹”和“拥抱高雅”的精英主义文学批评观,确立了她在当代小说诗学中的重要位置。长期以来,相比对她文学创作成就的高度关注,学界在究竟如何评价其文学批评的业绩方面基本停留于空泛的赞美,缺少认真深入的讨论和准确把握。由于对作为一种文化身份的“社会精英”和属于一种阶级意识的“精英主义”两个概念之差异的忽视,我们对伍尔夫精英主义批评观所存在的美学问题视而不见。事实表明,精英文化中蕴含的“超越平庸”品质固然可贵,但渊源于英国贵族文化的精英主义,在根本上是一种以借花献佛方式张扬文化霸权的“西方主义”意识形态。我们有必要对伍尔夫精英主义批评观所存在的美学问题做出认真审视。

伊恩·麦克尤恩小说中的伍尔夫元素——以《赎罪》为例

伊恩·麦克尤恩的《赎罪》中有多处细节与伍尔夫的创作相呼应,在具体描写中建构出了属于主人公的文学领袖式的伍尔夫形象。然而,在探寻小说内部的伍尔夫元素时,不难发现在交互文本和理念的背后存在着麦克尤恩强烈的个人文学思想踪迹。从对伍尔夫心理真实观的批判性继承,到对人物概念和意识领域的新诠释,无不体现着麦克尤恩对探寻现代主义与英国当代文学道路的独特方式。

伍尔夫小说中的家庭伦理叙事

弗吉尼亚·伍尔夫出生于维多利亚时代末期,成长于新旧世纪交替之时。作为跨时代的作家,伍尔夫对社会变迁与人际伦理关系的变化有着切身的体验与敏锐的洞察。家宅空间是伍尔夫小说中最重要的故事空间之一,家宅空间书写形象地展现了从维多利亚末期到二战期间中产阶级的家庭群像和家庭伦理关系。通过伍尔夫小说的夫妻伦理叙事与父子伦理叙事,我们可以观照到伍尔夫的家庭伦理观念。由于处于历史转型时期,伍尔夫的家庭伦理思想呈现出丰富性、复杂性和矛盾性的特点,既对传统的维多利亚家庭模式进行批判,又崇尚维多利亚时代和谐、温馨的家庭关系。伍尔夫在晚期小说中展现了西方现代社会存在的家庭伦理失序,指出伦理身份认同危机与伦理身份混乱是造成个体伦理困境的重要原因,并表达了尝试重新建构家庭伦理的诉求。

重建母亲的田园--从吉尔曼的《她乡》到伍尔夫的《奥兰多》

夏洛特•帕金斯•吉尔曼和沃吉尼亚•伍尔夫,将女性及两性问题置于其思想和创作的中心,以女性的眼光、基于女性的经验,解构父权制及其思想文化体系,赋予母性价值以重要意义,并努力重建一种全新的生命观、价值观和人观。吉尔曼的《她乡》幻想重建“母亲的田园”,建立一种基于母爱之上的文明秩序,从根本上拒绝西方父权制传统及其价值尺度。伍尔夫的《到灯塔去》和《奥兰多》则试图在男女两性、父性与母性相互联系的现实与历史传统中,将女性与男性置于同等的主体地位,在男女两性特征的比较中彰显母性价值。女性形象的重塑和母性价值体系的重建,蕴含着重构另一种伦理观乃至生活秩序的生机。

弗吉尼亚·伍尔夫小说的创伤书写研究

弗吉尼亚·伍尔夫是英国闻名遐迩的现代作家,其著作颇丰,自创作以来笔耕不辍,创作了许多优秀的小说。她的小说题材丰富,风格独特。这与她的人生经历是分不开的。伍尔夫饱受性别创伤、战争创伤,历经多重磨难,郁结于心,便成精神创伤。这是痛苦和不幸的,然而伍尔夫并没有一味地沉溺于痛苦当中,反而调节自身情绪,用文学创作疗治其精神创伤。因此,伍尔夫的创伤书写具有很高的思想价值与借鉴意义,本文即对此进行的研究。

伍尔夫《一间自己的房间》中的空间性解读

20 世纪初登上学术舞台的“空间转向”在人文社科领域产生巨大影响,为学者对弗吉尼亚·伍尔夫及其作品研究提供了新视角和研究方法。本文以弗吉尼亚·伍尔夫的女性主义思想杰作《一间自己的房间》为研究对象,在空间理论的指导下研读该作品所体现的空间划分对女性造成的潜在规约。其中“房间”这一意象既是女性的幽禁之地,也是重生之地。拥有一间自己的房间并进行写作成为伍尔夫笔下女性颠覆父权社会下男性主导空间的反抗方式,也成为女性追求身心自由的空间和建立女性话语权实现男女平等对话的途径。

复调——对伍尔夫小说的另一种解读

在复调理论的观照下,伍尔夫小说呈现出明显的复调特征,主要表现在人物形象、情节结构、文体等方面。复调叙事的运用,使伍尔夫小说更为全面地反映出现代人复杂的精神状态和现代社会的多元化特点,也促进了小说创作艺术的革新。

伍尔夫文学对女性话语权的嫁接

弗吉尼亚.伍尔夫是女权主义文学理论的先驱。本文分析了伍尔夫如何在生活和文学中争取更多的女性话语权,以及伍尔夫以小说为代表所进行的女性话语权的创作实践和理论思考。

论伍尔夫小说揭示人物心灵世界的手段

伍尔夫认为,传统小说只能反映外部客观世界、不能真正体现现代西方人纷繁复杂的意识活动。她致力于开发小说创作的新园地,将创作焦点转向人物的精神领域,在小说实践中通过采用音乐音响、时空蒙太奇、印象主义等手段揭示出现代人的心灵世界。伍尔夫的创作实践标志着一种新型的非叙事性小说模式的诞生,拓宽了小说艺术的发展空间。

穿越狭窄的艺术之桥——关于伍尔夫的札记

作为一个小说家,弗吉尼亚·伍尔夫的艺术才华和杰出成就是举世公认的。她的《达罗威夫人》、《到灯塔去》等早已成为小说史上的名篇,但即使在更早期的如《墙上的斑点》和《雅各之室》等作品中,许多目光敏锐的批评家便已经预见到了这位女作家的非凡才能。特别是对她所代表的、日后被称之为是意识流的小说观念及其叙述方式予以了高度的评价,认为是小说史上具有划时代特征的创举。然而,也并非是每一个批评家或作家都对这位“布卢姆斯伯里的病妇”(福斯特语)青眼有加。在伍尔夫夫人生前,一位比她或许还更著名的作家阿诺德·贝内特。

伍尔夫小说对音乐本体性的追求

伍尔夫是一位充满实验精神的小说家,她追求小说艺术的革新,把音乐当成文学的"理想自我",追求小说的音乐本体性。她把音乐的本体因素引入小说中,运用音乐音响表现人物的情感,追求音乐语言的抽象性、含混性,极大地丰富和扩展了小说创作领域。伍尔夫对小说音乐本体性的追求得益于她独特的生活阅历,也离不开现代社会环境对她的熏陶。

远程教育中基于区块链技术的学习支持服务新模式探索——伍尔夫(Woolf)个案研究

伍尔夫(Woolf)是牛津大学创建的世界上第一个基于区块链技术的“无国界远程教育”平台。这个平台凭借区块链技术的智能合约,实现教学、资源、管理、质量保障、教师评测等关键环节的完全数字化自动记录和生成。伍尔夫有效解决了远程学习支持服务中行政管理的巨大花费和低效率问题,使教师直接为学生提供学习支持服务成为可能,对我国远程教育中学习支持服务新模式的构建有重要启示。