传统中国画的虚实观在影视作品中的应用研究

传统中国画中虚实观应用于影视作品创作中,不仅有利于丰富影视画面元素,为观众带来更高级的视觉艺术享受,而且有助于影视文本思想与艺术内核的表达,展现影视艺术特色。主要对传统中国画的虚实观在影视作品中的应用作用与表现进行案例分析,从国内优秀影视作品的分析中获取经验,融入现代影视作品创作的专业思考,提出现代影视作品虚实结合的创作方法,提升影视作品质量。

浅析传统中国画中的重屏画图式

屏风是中国古代的一种传统室内家具,是古人表达艺术精神、追求功能与装饰和谐统一的重要载体。五代、唐宋时期,屏风便已经开始在传统绘画中活跃起来,由于文人的喜爱,它们的使用也越来越普遍。元明清时期,屏风不仅成为画家们的重要构图要素,而且也成了一种多样化的绘画符号,使得图示变得更加丰富多彩。其中,重屏元素的出现打破了原有的普通构图模式,并被画家赋予了不一样的艺术风格和更深层次的人文内涵。

守正与创新——陈半丁在传统中国画与现代美学之间的艺术探索

在中国近现代美术史上,陈半丁以其独特的艺术风格和对中国画传承发展做出的突出贡献而显赫一时。作为一位跨越时代的艺术家,陈半丁不仅深耕于中国传统中国画的丰富土壤,还勇于探索,使得他的作品既承载着浓厚的文人画传统韵味,又不乏近现代的时代气息。他的艺术生涯充分体现了一种守正与创新的精神,不仅为中国画的发展开辟了新的路径,也为后来的艺术家提供了宝贵的启示和灵感。

“常理与常形”——通过苏轼绘画理论看传统中国画中的真实性

苏轼对传统中国画的影响举足轻重,他对绘画有很多见解,比如倡导诗画一律、作画要抒发自己的真实情感等,其中对于绘画“常理与常形”的论述更是指明了传统中国画中的真实性。文章分析“常理”与“常形”的关系,探讨艺术家对事物内在规律的表现对传统中国画真实性的影响。

传统中国画面临的无奈

本文首先通过对在古代农业文明状态下产生的直观观察方法的剖析，推导出传统中国画的“似与不似之间”造型法则产生的必然性，同时指出了这种造型法则在现代社会的局限性。其次，剖析了传统中国画艺术形式的核心部分——笔墨，将它的发展史划分为三个阶段，并用史实论证历代大师对笔墨在每一个阶段极致性的创造，从而推导出笔墨自身寿命的自然终结。再次，简述了因现代社会的巨大变革，作为传统中国画思想内核的老庄文化的生存空间已愈来愈小。面对传统中国画，我们既要看到它在历史上的成就，又要看到它在现代社会的困境。

传统中国画审美元素在当代油画风景创作中的运用研究

在油画创作上百年的发展历程中,中西方的绘画由相互怀疑、抗拒再到学习,进而由被动学习到主动创新。艺术家在自己的创作中会潜移默化地将中国传统绘画审美元素融合到创作中去,中国油画风景的表现在学习西方大师作品的同时,更加注重发掘本民族的文化艺术魅力。如何平衡中国画中的美术形态在油画风景创作中的关系,体现中国文化思维和精神,是艺术家需要思考的问题。以当代油画风景创作对中国画传统元素的借鉴为研究切入点,从对中国传统绘画美术元素特征分析的视角对风景油画创作进行大胆研究创新,通过探寻中国画与现代油画创作的可融合之处,进而在风景油画创作中能创作出时代气息与民族传统国画风格相融合的当代中国风景油画的力作,在世界画坛上大放光彩。

以茶叶包装为例谈传统中国画笔墨符号在产品包装中的设计思路

近年来,传统中国画中的笔墨符号因其独特的艺术涵养,成为当今设计领域的后起之秀,被广泛地应用到多个设计领域。本文以茶叶包装为例对笔墨符号在产品包装的设计思路进行了简要探讨。先以传统中国画的笔墨符号为切入点,论述了笔墨符号在茶叶包装中的应用特点,并指出了其在茶叶包装应用设计中存在的问题,最后从三个角度提出了相应的解决措施。

探析传统中国画在当代高校美术教学课堂中的意义

发扬传统中国画对提高当代学生的审美能力和继承传统至关重要。传统不能丢,应该继续弘扬和壮大,因此在高校美术教学课程中,要加大对传统国粹中国画的学习和传承,形成具有中国特色的当代美术教学课堂及与世界美术教育接轨的美术教学模式。

传统中国画笔墨符号在当代产品包装设计中的应用

传统中国画笔墨符号作为我国艺术殿堂的瑰宝,其在各行各业中都具有广泛的应用前景,且突出表现在产品的包装、设计当中。文章立足于现状,首先介绍了传统中国画笔墨符号在当代产品包装设计中的应用现状与存在问题;其次结合其问题,提出了传统中国画笔墨符号应用于产品设计包装的策略,希望可以有效提升传统中国画笔墨符号的应用水平,为充分展示产品特色创造条件。

浅谈“白话文运动”对传统中国画的影响

20世纪初"五四"白话文运动导致中国传统文化的断层,对于中国画,也造成了深刻的影响。传统中国画讲求"诗、书、画、印"的结合,强调画家的古典文学修养,笔墨功夫,而白话文运动造成国人在这两方面的先天不足,使得当代中国画坛无法出现如晚清民国时期的国画大师。

浅议传统中国画色彩观念的继承与发展

色彩是绘画艺术中的最具生命力的表现因素之一.色彩的正确运用,能有效地表现构思,加强创作主题的感染力,牵动人们的情感抒发.对于色彩的选择和运用,也将直接影响到艺术形式的视觉审美冲击力.中国画自其产生以来,独到的择色观念便伴随着历史的发展而不断流变着.中国画的色彩观,其产生、发展与社会历史中诸多因素相关联,尤以上层建筑中的政治、哲学、宗教等因素的影响较大.对此,潘天寿认为:"东方绘画之基础,在哲学";徐复观在《中国艺术精神》一书中也明确指出:"假定谈中国艺术而拒绝玄的心灵状态,那等于研究一座建筑物而只肯在建筑物的大门口徘徊",那就很难深化其中.因此,要研究中国画色彩观的流变,就必然要关注其特定的文化内涵.……

浅谈传统中国画线条之美

中国画历来以线条美而著称，线条是造型之根本，意蕴之灵魂．纵观中国绘画发展史。历代画家从未离开过对线条之美的追求与探索。早在南朝时，谢赫所著的《古画品录》的序言中，提出了“六法”，其中气韵生动、骨法用笔即概括了用线的表现特质；晋代杰出画家顾恺之的《女史箴图》、《洛神赋》、《烈女传》等画作中用线已达到了很高的水平．后人形容他的用笔为“春蚕吐丝”似“春云浮空”、“流水行地”．他运用游丝般的线条．

传统中国画色彩的当代审美

中国绘画拥有悠久的历史，传统中国画的色彩运用同时也经历了一个漫长的发展过程。在其历史发展的过程中，除了受到古代哲学思想的影响之外，同时也受到各个朝代文人画的影响。改革开放之后，由于西方思想文化的大量涌入，西方绘画的色彩观也在逐渐影响渗透着传统中国画色彩的表现，中国画的色彩开始趋于个性化、多元化。

试论传统中国画人物创作中色彩的应用技巧

近些年来,国画绘画技巧受到西方绘画形式的影响,中国画创作者应该结合本身色彩运用理念及材料的独特性,更好地发挥中国画色彩对整幅作品的作用。本文章主要以冷色系,暖色系,对比色和黑白色在实际的中国画人物创作中的应用为主要分析内容进行分析,并以实际例子作为参考分析出传统中国画人物题材创作中色彩运用的各种技巧。

广西传统中国画的现代转型——兼谈桂林在传统山水画转型中的意义

广西地处边疆,是一个少数民族聚集地,自然风光秀美,但人文底蕴相对薄弱。在古代由于地理位置偏远、交通不便等因素,广西与外界的交流不算频繁,文化艺术等方面相对落后。20世纪以来,广西的文化艺术得到了前所未有的发展。一方面,由于桂林成为抗战的大后方,国内各个领域的文化精英聚集于此,广西一时间成了一个文化中心。这些文化名家到广西后极大地刺激了本土文化艺术的发展。另一方面,由于广西拥有"桂林山水甲天下"的地域资源,吸引了很多文人、艺术家到此采风、写生,推动了广西文化艺术的繁荣。广西的山水画便是在外来画家刺激与启发下,由本土画家与定居广西的外省画家一起努力,实现了传统山水画的现代转型。

传统中国画的分类及欣赏

传统中国画是中国传统绘画的突出代表。本文主要介绍了中国画的分类原则,并从观念、方法上对中国画的欣赏作概括性论述。

传统中国画与中国园林造景的空间结构共性

中国画和园林造景同处于传统美学和哲学语境当中而师承一脉,虽分属中国传统艺术的不同分支,却显现出具备同一审美特征的空间结构共性,体现了绘画和设计之间密切的亲缘关系。当代绘画和当代景观设计受多元因素的冲击而呈现出多种可能,二者源于传统的＂亲缘＂性逐渐弱化。而当代设计的＂中式风格＂仍需传承发展,近年来,设计者在探寻所谓的＂中式·现代＂景观设计风格中逐渐取得了若干富有启示性的进展,

触摸传统中国画载体

中国画是以毛笔为工具、墨和植物质、矿物质颜料为材料,纸或绢为底子的平面造型艺术.中国画追求水墨淋漓、天然自然的情趣,那么作为传统中国画的物质载体,绢、丝、织物及宣纸又为中国画的发展提供了怎样的物质帮助,自身又有着怎样的价值呢?……

试论传统中国画朴素的审美观

中国画在发展过程中受到过我国古代各种思想文化的影响,尤其是道家朴素自然等思想对其影响深远。本文主要从作画贵在"图真",运色力主"玄化",创作重拟"虚静",品画崇尚"自然"这四个方面阐述了道家朴素、自然这一思想主张对中国画的审美追求与价值取向的影响,旨在说明道家朴素、自然思想观与国画审美之"亲情"关系。