中国传统绘画审美特征在当代摄影中的运用

摄影与绘画同属于在二维平面空间内营造三维图像的艺术,其表现形式的共通性使二者相互影响、相互借鉴。该文深入研究中国传统绘画审美特征在当代摄影作品中的运用,这种运用不是形式上的简单模仿,而是探究其内在联系和规律,全面展现中国传统绘画在当代摄影艺术中的独特审美和艺术魅力。以此传承传统文化,可以丰富当代摄影的内涵和表达形式,拓展摄影艺术新的可能性。

中国传统绘画艺术视阈下的明清儿童图像发展概议

明清两代是中国传统儿童图像的重要发展时期。明代儿童图像继承宋代范式的同时,在书童题材表现和儿童图像表现技法方面有新的突破;清代儿童图像集前朝数代之大成,不仅在儿童群体图像表现、水墨写意儿童图像表现等方面成就斐然,更是形成了杂糅交汇、繁盛多元之面貌。中国传统儿童图像经由明代的继承沉淀、清代的融合创新,实现了其在题材、形式、技法及内容等方面的成熟完备。由此,儿童图像在清代完成了由多个零散性图像类别向系统性图像谱系的构建。

基于跨媒介叙事的中国传统绘画数字构建研究

伴随着社会的发展,科技与生活的联系日益紧密,艺术品的传播方式与表现形式也渐趋数字化、信息化。在此背景之下,文化产业的数字化转型变得必要。该文作者分析了数字文化产业的发展现状、发展方向以及意义,并作出了相应的实践探索,以期找到新媒体时代艺术与中国传统绘画的跨媒介构建路径,从中国传统绘画的跨媒介叙事中领略中国美学的魅力。

传统绘画艺术在服装设计中的应用研究

时代的发展使人们对于服装的审美标准不断地提高,人们不仅需要服装拥有蔽体保暖性能,同时也需要服装能够蕴含艺术美感;而传统绘画艺术作为中国传统文化的重要部分,将传统绘画艺术融入服装设计中能够使服装兼具艺术感和审美价值,为此需要服装设计师能够做好服装设计与中国传统绘画的元素的有效融合,让兼具时尚感和民族风味的现代服装更加具有国际市场竞争力以及影响力,给予人们提供高品质的服装设计服务。为此本文在阐述了中国传统绘画艺术相关概念的基础上,分析了传统绘画艺术与服装设计结合的价值,提出有效的应用策略做好传统绘画艺术在服装设计中的应用。

刍议中国传统绘画艺术对16世纪波斯细密画的影响——以霍顿版《列王纪》为例

以16世纪波斯细密画黄金时期的代表作—霍顿版《列王纪》为线索,分析了书籍撰写的时代背景以及当时艺术家风格,并对其艺术特点进行概要描述。总体论述了中国传统绘画艺术对16世纪波斯细密画的影响,并着重从霍顿版《列王纪》细密画的构图、造型、笔法、纹样等视角,探究了其对中国传统绘画的借鉴方式,从而条分缕析地将中国传统绘画对16世纪波斯细密画发展的影响进行理据切实的阐述。

传统绘画形神观变迁及其在水墨绘画中的运用

形神观起源甚早,最早出现于先秦时期的哲学、伦理学范畴,后来引入画论。从庄子的“薪尽火传”到桓谭的“烛火之喻”,形神关系备受古代学人的关注和研究。受当代艺术思潮影响,中国绘画对“形”的追求更加开放化,对“神”的表现更加多元,中西结合的“中国画系”开始形成,与西方绘画明确区别开来,具有了中国文化身份的代表,开始出现承载着东方精神、具有“中国样式”的现代水墨艺术。如何使传统绘画中的形神观得以现代转型,是当下应关注和思考的问题。

传统绘画与现代平面设计的融合应用研究

随着文化产业的升级与发展,现代平面设计相较传统平面设计有了更多的需求与发展空间。同时也带来了更多的挑战与发展机遇。传统绘画有其内在的精髓与价值,是我国民族文化的精髓。这种历久弥新的艺术形式,不会跟随时间的流逝而消逝。其应当成为现代平面设计的基础与灵感,推动我国现代平面设计的发展,并也将现代平面设计作为传统绘画艺术形式传播与创新的有效途径。本文旨在探讨如何结合传统绘画与现代平面设计进行深度融合,以此推动优秀传统文化的传承与发展,也赋予现代平面设计新时代生命力。

中国当代意象油画中传统绘画语言的意蕴

本文深入探讨了中国当代意象油画中传统绘画语言的意蕴,分析了中国传统绘画语言的审美价值及其在当代艺术形式中的演变与应用。首先,本文回顾了中国传统绘画的基本元素,如线条韵律、构图法则和色彩使用,阐述它们的审美特征。接着,探讨了这些传统元素如何在当代意象油画中得到新的诠释和表达,强调了艺术传承与创新的重要性。最后,本文分析了传统与现代艺术的结合在形式和精神层面上如何产生独特的艺术魅力。通过这一分析,本文展现了中国传统绘画语言在当代艺术中的活力和持久影响。

把中国传统绘画中的美学价值融入高职通识教育的实践

中华民族拥有几千年的文明史,创造了璀璨的文明。传统绘画是中华民族优秀传统文化的重要组成部分,是中华民族文化的传承与智慧的结晶。中国传统绘画中所蕴含的丰富美学,在高职通识教育中具有重要应用价值。为贯彻习总书记关于全面加强和改进学校美育指示精神,响应国家把美育纳入各级各类学校人才培养全过程的号召,进一步提升学生人文素养与审美素养,应将中国传统绘画赏析教学融入高职通识教育及课程体系。挖掘中国传统绘画中的美学价值融入高职教育,不仅可以传授高职学生美学和美育知识,增强学生审美意识、人文素养和审美能力,培养其健康的心态,而且能够弘扬中华优秀传统文化的价值,增强学生文化自信,帮助学生树立正确的价值观。

传统绘画中的线对夜游景观照明的启迪研究——以温州“印象南塘”夜间灯光中的光线表达为例

近年来,随着经济的发展,人们对于夜间文化消费提出了更高的要求,这种社会趋势促进了夜间旅游的发展。温州“印象南塘”凭借灯光营造吸引大量游客,然而,学者认为其在景观照明营造的虚实变化和交互统筹仍需完善。本文旨在通过研究传统绘画中以线造型和物象造境的手法在“印象南塘”灯光营造中的应用。以传承传统绘画审美的方式营造“印象南塘”灯光,来建立用光线连接新旧事物、自然与人文景观的新文脉。

解读传统绘画艺术中的留白手法

我国传统绘画艺术创作中的留白,是一种独特的绘画表现手法,以“无”生“有”,以“虚”托“实”。画者通过笔墨与色彩的挥洒,彰显画面的节奏与韵律,形成中国绘画艺术独特的艺术特点与审美观念。从传统绘画艺术中留白手法的内涵特征入手,探讨留白在传统绘画艺术中的布局安排与意蕴营造,剖析留白手法的内在审美意义。

传统绘画作品的数字化呈现思考

随着科技的飞速发展,数字化技术已经深入到我们生活的方方面面,艺术领域也不例外。传统绘画在人类艺术史中发挥着十分重要的作用,而传统绘画作品作为我国的重要文化遗产,如何通过合理有效的数字化技术予以呈现,以便更好地保护、传承和展示这些优秀作品,是当前艺术界面临的一个重要问题。而传统绘画作品的数字化呈现,不仅为艺术家和观众提供了全新的观赏方式,也为保护和传承这些宝贵的历史文化遗产提供了新的途径。笔者在本文围绕传统绘画作品的数字化展开思考,首先介绍了传统绘画作品数字化呈现的概况,再深入分析了传统绘画作品数字化的特点,并阐述了传统绘画作品数字化呈现的意义,最后总结出传统绘画作品数字化呈现的方法和策略,以期为传统绘画作品的数字化呈现提供理论参考和实践建议。

数字技术与传统绘画的碰撞与融合

深入探索数字技术与传统绘画的交汇点,并对二者之间的互动关系进行分析。明确数字技术支撑下的绘画与传统绘画的区别,研究数字技术与传统绘画的融合,对数字技术作用下传统绘画的发展进行分析,探讨在全球化和技术化的背景下,如何维持艺术的独立性和纯粹性,以及如何确保技术真正为艺术服务,以期为数字技术与传统绘画的未来发展提供有益思路。

当代国产动画中的中国传统绘画美学精神研究

目的:文章旨在探讨当代国产动画与中国传统绘画之间的密切联系,重点分析二者在造型、色彩、构图、艺术风格等方面的相似之处。通过对比研究,揭示中国传统绘画美学精神在当代国产动画中的传承与发展,以及对当代中国动画产业的推动作用。方法:首先,从“画以载道”方面入手,探讨当代国产动画如何通过继承传统绘画的立意追求,将文化内涵融入画面中,成为传达思想和价值观念的媒介。其次,着重分析动画在形象创作上的处理,强调国产动画如何秉承传统绘画的“以形写神”原则。最后,通过对色彩和画面布局的研究,凸显当代国产动画在审美追求上体现的“气韵生动”,展示其独特的艺术韵味。结果:当代国产动画在造型、形象创作、色彩、画面布局等方面深受中国传统绘画美学精神的影响,呈现出深厚的文化底蕴和艺术价值。这种传承不仅能使观众感受到传统文化的魅力,也能为中国动画产业的发展和创新提供有力支持。当代国产动画通过对传统绘画的继承和发扬,成功地将文化元素融入作品中,实现了文化传承和创新的有机结合。结论:中国传统绘画与当代国产动画之间存在紧密联系,二者在美学精神上血脉相连。通过对传统绘画的借鉴与发展,当代国产动画不仅在形式上呈现出较高的艺术水平,还在文化内涵上展现了深刻的思考。因此,深入挖掘和传承中国传统绘画美学精神,对当代国产动画的发展具有积极且深远的意义。

中国传统绘画中吉祥图案的应用研究

在中国深厚的文化底蕴中,传统绘画作为一种重要的艺术形式,承载着丰富的历史信息和民族精神。吉祥图案作为中国传统文化的瑰宝,其独特的艺术语言和深远的象征意义在绘画中起到了不可忽视的作用。自古以来,人们通过绘制吉祥图案来祈求平安、吉祥。吉祥图案不仅是美的表现,还是人们对生活理想的寄托和对幸福的向往。随着时代的变迁,吉祥图案在绘画中的运用不断演变,反映出不同历史时期的社会风貌和审美取向。基于此,主要分析中国传统绘画中吉祥图案的应用,帮助人们更好地感受中国传统绘画的艺术魅力,同时也有助于人们挖掘和传承宝贵的民族文化。

新媒体语境下传统绘画作品的时尚化表达——以文博类节目《此画怎讲》为例

近年来,我国文博类节目备受关注,其承载着弘扬优秀传统文化、增强文化自信的重要使命。但在媒体环境快速变化和受众需求日益多样的新媒体时代,如何实现文博类纪录片的时尚化表达,值得关注。本文以传统绘画作品的真人番节目《此画怎讲》为例,对该节目内容创作、形式设计、制作手段等方面的时尚化因素进行分析,希望能为今后创作出满足观众审美期待的文博类节目提供新思路。

“文化百讲”第28讲 《中国传统绘画材料与艺术表现》

2023年10月12日上午,普洱学院举行“文化百讲”第28讲,邀请中国美术家协会会员、中国美术家协会综合绘画与美术作品保存修复艺委会副主任、北京大学贾又福研究会副会长王书杰作《中国传统绘画材料与艺术表现》专题讲座。普洱学院党委委员、宣传部部长周顺东主持,全校400余人聆听了讲座。

荒诞与神秘:神怪题材在中国传统绘画创作中的演变

在中国传统绘画的创作中,创作题材集中在神话传说、宗教信仰方面,且主要体现在卷轴画和壁画两种绘画品类中。神怪的形象起源于远古时期的人类对自然力量的敬畏与反抗,核心是探索非理性与超现实的世界,将人们从现实世界的束缚中解放出来。通过夸张和幻想来探索更广阔的创作空间,创造出奇特、荒诞的意象,以突破传统的形式和构图法则,传达最真实的内心。神怪题材绘画的叙事性有别于其他创作题材,是通过特有的荒诞而梦幻般的表现手法,用一种看似非理性的画面传达出理性的思想,又通过非现实的形式诉说最真实的情感。

三维动画与传统绘画的融合——创新与传承的艺术之路

三维动画与传统绘画是两种截然不同的艺术表现形式,但它们之间的融合却可以带来全新的艺术体验。本文旨在探讨三维动画在传统绘画中的应用,研究如何运用科技手段对传统绘画进行创新与传承。首先介绍了三维动画和传统绘画的背景与特点,随后分析了两者的共同点和差异之处,进而探讨了三维动画技术在传统绘画中的具体应用案例。最后,通过对融合作品的艺术效果和社会反响的综合评估,总结了三维动画应用于传统绘画的美学价值与潜力。

数字绘画与传统绘画方式的艺术表现效果对比与创作实践研究

数字化已成为当前经济社会发展的主要趋势之一。绘画作品,作为人们精神领域的一种艺术形式,也正逐步向数字化方向演变。对比数字绘画与传统绘画方式的艺术表现效果,并进一步分析创作实践方法,能够进一步帮助研究者传承传统绘画技法中的文化内涵,同时以数字化技术做支持,提升绘画作品的呈现效果。本文将重点针对数字绘画方式与传统绘画方式进行对比分析,并进一步阐明数字绘画方式的实践应用要点。